Англосаксонское искусство: от миграции до Норманнского завоевания

Введение

Англосаксонское искусство охватывает искусство, созданное в англосаксонский период английской истории, начиная со стиля эпохи Великого переселения народов, который англосаксы принесли с собой с континента в V веке, и заканчивая 1066 годом – норманнским завоеванием Англии, чье изысканное искусство оказало влияние на значительную часть северной Европы. Два периода наивысших достижений пришлись на VII и VIII века, с металлообработкой и ювелирными изделиями из Саттон-Ху и серией великолепных иллюминированных рукописей, а также заключительный период после 950 года, когда произошло возрождение английской культуры после завершения вторжений викингов. К моменту завоевания переход к романскому стилю был практически завершен. Важные художественные центры, насколько это удается установить, были сосредоточены на окраинах Англии – в Нортумбрии, особенно в ранний период, и в Уэссексе и Кенте, близ южного побережья. Англосаксонское искусство сохранилось преимущественно в иллюминированных рукописях, англосаксонской архитектуре, ряде изящных резьб из слоновой кости, а также в изделиях из металла и других материалов. Opus Anglicanum («английская работа») уже признавалось лучшей вышивкой в Европе, хотя до наших дней дошло лишь несколько образцов англосаксонского периода – Гобелен из Байё представляет собой вышивку совершенно иного типа, гораздо большего масштаба. Как и в большей части Европы того времени, металлообработка была наиболее почитаемой формой искусства у англосаксов, однако сохранилось крайне мало образцов. В первые десятилетия правления норманнов, а также до них – викинги, и после них – английская Реформация, сопровождались масштабными разграблениями англосаксонских церквей, монастырей и имущества обедневшего дворянства. Англосаксонский вкус тяготел к яркости и цвету, и часто требуется воображение, чтобы представить, как выглядели найденные и потрепанные временем остатки в прошлом. Пожалуй, самым известным произведением англосаксонского искусства является Гобелен из Байё, заказанный норманнским заказчиком английским художникам, работавшим в традиционном англосаксонском стиле. Англосаксонские художники также работали с фресками, камнем, слоновой костью и китовым зубом (в частности, ларчик Франка), металлом (например, брошь Фуллера), стеклом и эмалью, многие образцы которых были обнаружены в ходе археологических раскопок, а некоторые сохранились на протяжении веков, особенно в церквях на континенте, поскольку викинги, норманны и иконоборчество Реформации практически ничего не оставили в Англии, за исключением книг и археологических находок.

English art of the Anglo Saxon period

Anglo Saxon art covers art produced within the Anglo Saxon period of English history, beginning with the Migration period style that the Anglo Saxons brought with them from the continent in the 5th century, and ending in 1066 with the Norman Conquest of England, whose sophisticated art was influential in much of northern Europe. The two periods of outstanding achievement were the 7th and 8th centuries, with the metalwork and jewellery from Sutton Hoo and a series of magnificent illuminated manuscripts, and the final period after about 950, when there was a revival of English culture after the end of the Viking invasions. By the time of the Conquest the move to the Romanesque style is nearly complete. The important artistic centres, in so far as these can be established, were concentrated in the extremities of England, in Northumbria, especially in the early period, and Wessex and Kent near the south coast. Anglo Saxon art survives mostly in illuminated manuscripts, Anglo Saxon architecture, a number of very fine ivory carvings, and some works in metal and other materials. Opus Anglicanum ("English work") was already recognised as the finest embroidery in Europe, although only a few pieces from the Anglo Saxon period remain – the Bayeux Tapestry is a rather different sort of embroidery, on a far larger scale. As in most of Europe at the time, metalwork was the most highly regarded form of art by the Anglo Saxons, but hardly any survives – there was enormous plundering of Anglo Saxon churches, monasteries and the possessions of the dispossessed nobility by the new Norman rulers in their first decades, as well as the Norsemen before them, and the English Reformation after them, and most survivals were once on the continent. Anglo Saxon taste favoured brightness and colour, and an effort of the imagination is often needed to see the excavated and worn remains that survive as they once were. Perhaps the best known piece of Anglo Saxon art is the Bayeux Tapestry which was commissioned by a Norman patron from English artists working in the traditional Anglo Saxon style. Anglo Saxon artists also worked in fresco, stone, ivory and whalebone (notably the Franks Casket), metalwork (for example the Fuller brooch), glass and enamel, many examples of which have been recovered through archaeological excavation and some of which have simply been preserved over the centuries, especially in churches on the Continent, as the Vikings, Normans and Reformation iconoclasm between them left virtually nothing in England except for books and archaeological finds.

Обзор

Металлообработка – это почти единственная форма, в которой сохранилось самое раннее англосаксонское искусство, преимущественно в ювелирных изделиях германского стиля (включая детали для одежды и оружия), которые до христианизации англосаксонской Англии обычно помещали в захоронения. После обращения, занявшего большую часть VII века, произошло слияние германских англосаксонских, кельтских и позднеантичных техник и мотивов, а также возникла потребность в книгах, что привело к формированию гиберно-саксонского стиля, или инсулярного искусства, которое также встречается в иллюминированных рукописях и некоторых резных изделиях из камня и слоновой кости, вероятно, в основном заимствуя декоративные мотивы из металлообработки, а также испытывая влияние британских кельтов на западе и франков. Королевство Нортумбрия на крайнем севере Англии стало колыбелью инсулярного стиля в Британии, в таких центрах, как Линдисфарн, основанный около 635 года как филиал ирландского монастыря на Айоне, и аббатство Монквермут-Джарроу (674), ориентированное на континент. Примерно в то же время, когда в начале VIII века создавались инсулярные Линдисфарнские Евангелия, Веспасиановский Псалтырь из Кентербери на крайнем юге, где миссионеры из Рима основали свою резиденцию, демонстрирует совершенно иной, классически ориентированный стиль. Эти два стиля смешивались и развивались вместе, и к следующему столетию сформировавшийся англосаксонский стиль достиг зрелости. Однако англосаксонское общество было серьезно нарушено в IX веке, особенно во второй его половине, вторжениями викингов, что привело к значительному сокращению числа сохранившихся значимых предметов и еще большей неопределенности в их датировке, чем у более ранних образцов. Большинство монастырей на севере были закрыты на десятилетия, а то и навсегда, и после Кентерберийской Библии, созданной до 850 года, возможно, даже раньше, «неизвестна ни одна крупная иллюминированная рукопись вплоть до глубокой X века». Король Альфред (правил в 871–899 гг.) сдержал викингов, ограничив их территорию линией, проходящей по диагонали через середину Англии, где они поселились в Денло и постепенно интегрировались в объединенное англосаксонское королевство. Заключительный этап англосаксонского искусства известен как Винчестерская школа или стиль, хотя он создавался во многих центрах на юге Англии, а возможно, и в Мидлендсе. Его элементы начинают проявляться примерно с 900 года, но первые крупные рукописи появляются только около 930-х годов. Стиль объединял влияние континентального искусства Священной Римской империи с элементами более древнего английского искусства, а также некоторые характерные черты, включая нервный, взволнованный стиль изображения драпировок, иногда отражающийся и в фигурах, особенно в линейных рисунках, которые являются единственными изображениями во многих рукописях и оставались особенно заметными в средневековом английском искусстве.

Metalwork is almost the only form in which the earliest Anglo Saxon art has survived, mostly in Germanic style jewellery (including fittings for clothes and weapons) which was, before the Christianisation of Anglo Saxon England, commonly placed in burials. After the conversion, which took most of the 7th century, the fusion of Germanic Anglo Saxon, Celtic and Late Antique techniques and motifs, together with the requirement for books, created the Hiberno Saxon style, or Insular art, which is also seen in illuminated manuscripts and some carved stone and ivory, probably mostly drawing from decorative metalwork motifs, and with further influences from the British Celts of the west and the Franks. The Kingdom of Northumbria in the far north of England was the crucible of Insular style in Britain, at centres such as Lindisfarne, founded c. 635 as an offshoot of the Irish monastery on Iona, and Monkwearmouth Jarrow Abbey (674) which looked to the continent. At about the same time as the Insular Lindisfarne Gospels was being made in the early 8th century, the Vespasian Psalter from Canterbury in the far south, which the missionaries from Rome had made their headquarters, shows a wholly different, classically based art. These two styles mixed and developed together and by the following century the resulting Anglo Saxon style had reached maturity. However Anglo Saxon society was massively disrupted in the 9th century, especially the later half, by the Viking invasions, and the number of significant objects surviving falls considerably, and their dating becomes even vaguer than of those from a century before. Most monasteries in the north were closed for decades, if not forever, and after the Canterbury Bible of before 850, perhaps well before, "no major illuminated manuscript is known until well on into the tenth century". King Alfred (r. 871–899) held the Vikings back to a line running diagonally across the middle of England, above which they settled in the Danelaw, and were gradually integrated into what was now a unified Anglo Saxon kingdom. The final phase of Anglo Saxon art is known as the Winchester School or style, though it was produced in many centres in the south of England, and perhaps the Midlands also. Elements of this begin to be seen from around 900, but the first major manuscripts only appear around the 930s. The style combined influences from the continental art of the Holy Roman Empire with elements of older English art, and some particular elements including a nervous agitated style of drapery, sometimes matched by figures, especially in line drawings, which are the only images in many manuscripts, and were to remain especially prominent in medieval English art.

Иллюмированные рукописи

Ранняя англосаксонская иллюминация рукописей является частью островного искусства, сочетанием влияний средиземноморского, кельтского и германского стилей, возникших, когда англосаксы столкнулись с ирландской миссионерской деятельностью в Нортумбрии, особенно в Линдисфарне и Айоне. В то же время грегорианская миссия из Рима и ее последователи импортировали континентальные рукописи, такие как итальянские Евангелия святого Августина, и на протяжении значительного периода два стиля смешивались в англосаксонских рукописях в различных пропорциях. В Евангелиях Линдисфарна (ок. 700–715 гг.) встречаются ковровые страницы и инсулярные инициалы беспрецедентной сложности и изысканности, но портреты евангелистов, явно следуя итальянским образцам, значительно упрощают их, неверно интерпретируют некоторые детали обстановки и обрамляют их угловым переплетением. Портрет святого Матфея основан на той же итальянской модели или очень похожей, которая использовалась для фигуры Ездры, одной из двух больших миниатюр в Кодексе Амиатино (до 716 г.), но стиль там существенно отличается: гораздо более иллюзионистская манера исполнения и «попытка привнести чистый средиземноморский стиль в англосаксонскую Англию», которая не увенчалась успехом, возможно, из-за своей передовой природы, оставив эти изображения, по-видимому, единственным свидетельством этого. Другой пример смешения стилей можно увидеть в начале Стокгольмского кодекса Ауреуса (середина VIII в., слева), где портрет евангелиста слева представляет собой последовательную адаптацию итальянского стиля, вероятно, основанную на утраченном образце, хотя и с добавлением переплетения к раме стула, в то время как текстовая страница справа выполнена преимущественно в инсулярном стиле, особенно в первой строке с ее энергичными кельтскими спиралями и переплетением. Последующие строки возвращаются к более сдержанному стилю, типичному для франкских рукописей того периода. Тем не менее, почти наверняка обе страницы создал один и тот же художник, уверенно владеющий обоими стилями; портрет евангелиста Иоанна включает в себя круглые медальоны с кельтским спиральным орнаментом, вероятно, заимствованным из эмалевых эскутчей подвесных чаш. Это одна из так называемых «групп рукописей Тиберия», тяготеющая к итальянскому стилю и, по-видимому, связанная с Кентом или, возможно, с королевством Мерсия в период расцвета мерсийского господства. Согласно общепринятой хронологии, это последняя английская рукопись, в которой встречаются «развитые спиральные узоры труб». В IX веке, особенно во второй половине, в Англии сохранилось немного крупных памятников, но это был период, когда инсулярное и англосаксонское влияние на каролингские рукописи достигло своего пика, в скрипториях, таких как основанные англосаксонской миссией в аббатстве Эхтернах (хотя важные Евангелия Эхтернаха были созданы в Нортумбрии) и крупном монастыре в Турсе, где за Алькуином Йоркским последовал другой англосаксонский аббат, охватывавший период с 796 по 834 год. Хотя библиотека Тур была разрушена норманнами, сохранилось более 60 иллюминированных рукописей IX века из этого скриптория, в стиле, демонстрирующем множество заимствований из английских образцов, особенно на начальных страницах, где инсулярное влияние оставалось заметным в северной Франции вплоть до XII века. Англосаксонные изделия из металла, изготовленные в Зальцбурге (современная Австрия), имеют рукописный аналог в «Евангелиях Кутберта» в Вене. К X веку инсулярные элементы были сведены к декоративным элементам в Англии, с развитием первой фазы «винчестерского стиля». Первые растительные орнаменты с листьями и виноградом уже встречаются в инициале в Ленинградской Беде, которую можно датировать 746 годом. Другой крупный инициал в рукописи является первым историзированным инициалом (содержащим портрет или сцену, здесь Христа или святого) во всей Европе. Классически производный виноградный или растительный свиток во многом вытеснил переплетение как доминирующий элемент заполнения орнаментальных пространств в англосаксонском искусстве, как и во всей Европе, начиная с каролингского искусства, хотя в Англии животные внутри свитков оставались гораздо более распространенными, чем за рубежом. В течение долгого времени свитки, особенно из металла, кости или слоновой кости, часто имеют голову животного на одном конце и растительный элемент на другом. Все эти изменения не ограничивались рукописями и, возможно, не были вызваны стилем рукописей, но до нас дошло больше рукописей, чем произведений искусства в других материалах, даже если в большинстве случаев иллюминации ограничиваются инициалами и, возможно, несколькими миниатюрами. Несколько амбициозных проектов иллюминации остались незавершенными, таких как староанглийский Гексатевх, в котором насчитывается около 550 сцен на различных стадиях завершения, что дает представление о методах работы. Иллюстрации переносят сцены Ветхого Завета в современную обстановку и являются ценными изображениями англосаксонской жизни. Рукописи Винчестерской школы или стиля сохранились только с 930-х годов; это совпало с волной возрождения и реформ в английском монашестве, поощряемой королем Этельстаном (правил 924/5–939 гг.) и его преемниками. Этельстан выдвинул Дунстана (909–988 гг.), практикующего иллюминатора, в конце концов на пост архиепископа Кентерберийского, а также Этельвольда и норманна Освальда, получившего образование во Франции. Иллюминация в новом стиле появляется в рукописи жизнеописаний Беды о святом Кутберте, подаренной Этельстаном монастырю в Честере-ле-Стрит около 937 года. Там есть посвятительный портрет короля, вручающего свою книгу святому, стоящих перед большой церковью. Это первый реалистичный портрет английского короля, сильно повлиявший на каролингский стиль, с изящным орнаментированным акантовым бордюром. Однако инициалы в тексте сочетают каролингские элементы с формами животных в изобретательной манере. Миниатюры, добавленные в Англии к континентальному Псалтырю Этельстана, начинают демонстрировать англосаксонскую живость в рисовании фигур в композициях, заимствованных из каролингских и византийских образцов, и в последующие десятилетия развивается характерный винчестерский стиль с взволнованными драпировками и сложными акантовыми бордюрами. Бенедиктионал святого Этельвольда является шедевром позднего винчестерского стиля, который черпал вдохновение в инсулярном, каролингском и византийском искусстве, чтобы создать более тяжелый и величественный стиль, где широкая классицизирующая акантовая листва иногда кажется чрезмерно роскошной. Англосаксонская иллюстрация включала в себя множество живых рисунков пером, на которые оказал большое влияние каролингский Утрехтский псалтырь, находившийся в Кентербери около 1000 года; Псалтырь Харли является его копией. Псалтырь Рамси (ок. 990 г.) содержит страницы как в живописной, так и в тонированной технике рисования, включая первый инициал Беатус с «маской льва», в то время как Псалтырь Тиберия, созданный в последние годы перед завоеванием, использует в основном тонированную технику. Англосаксонская культура все больше вступала в контакт и обменивалась влиянием с более широкой латинской средневековой Европой. Англосаксонский рисунок оказал большое влияние на северную Францию в течение XI века, в так называемой «канальной школе», а инсулярные декоративные элементы, такие как переплетение, оставались популярными вплоть до XII века во франко-саксонском стиле.

Early Anglo Saxon manuscript illumination forms part of Insular art, a combination of influences from Mediterranean, Celtic and Germanic styles that arose when the Anglo Saxons encountered Irish missionary activity in Northumbria, at Lindisfarne and Iona in particular. At the same time the Gregorian mission from Rome and its successors imported continental manuscripts like the Italian St. Augustine Gospels, and for a considerable period the two styles appear mixed in a variety of proportions in Anglo Saxon manuscripts. In the Lindisfarne Gospels, of around 700–715, there are carpet pages and Insular initials of unprecedented complexity and sophistication, but the evangelist portraits, clearly following Italian models, greatly simplify them, misunderstand some details of the setting, and give them a border with interlace corners. The portrait of St Matthew is based on the same Italian model, or one extremely similar, used for the figure of Ezra that is one of the two large miniatures in the Codex Amiatinus (before 716), but the style there is very different; a far more illusionistic treatment, and an "attempt to introduce a pure Mediterranean style into Anglo Saxon England", which failed, as "perhaps too advanced", leaving these images apparently as the only evidence. A different mixture is seen in the opening from the Stockholm Codex Aureus (mid 8th century, above left) where the evangelist portrait to the left is in a consistent adaptation of Italian style, probably closely following some lost model, though adding interlace to the chair frame, while the text page to the right is mainly in Insular style, especially in the first line, with its vigorous Celtic spirals and interlace. The following lines revert to a quieter style more typical of Frankish manuscripts of the period. Yet the same artist almost certainly produced both pages, and is very confident in both styles; the evangelist portrait of John includes roundels with Celtic spiral decoration probably drawn from the enamelled escutcheons of hanging bowls. This is one of the so called "Tiberius group" of manuscripts, which leant towards the Italian style, and appear to be associated with Kent, or perhaps the kingdom of Mercia in the heyday of the Mercian Supremacy. It is, in the usual chronology, the last English manuscript in which "developed trumpet spiral patterns" are found. The 9th century, especially the latter half, has very few major survivals made in England, but was a period when Insular and Anglo Saxon influence on Carolingian manuscripts was at its height, from scriptoria such as those at the Anglo Saxon mission's foundation at Echternach Abbey (though the important Echternach Gospels were created in Northumbria), and the major monastery at Tours, where Alcuin of York was followed by another Anglo Saxon abbot, between them covering the period from 796 to 834. Although Tours' own library was destroyed by Norsemen, over 60 9th century illuminated manuscripts from the scriptorium survive, in a style showing many borrowings from English models, especially in initial pages, where Insular influence remained visible in northern France until even the 12th century. The Anglo Saxon metalwork produced in the Salzburg area of modern Austria has a manuscript counterpart in the "Cutbercht Gospels" in Vienna. By the 10th century Insular elements were relegated to decorative embellishments in England, as the first phase of the "Winchester style" developed. The first plant ornament, with leaves and grapes, was already seen in an initial in the Leningrad Bede, which can probably be dated to 746. The other large initial in the manuscript is the first historiated initial (one containing a portrait or scene, here Christ or a saint) in the whole of Europe. The classically derived vine or plant scroll was to largely oust interlace as the dominant filler of ornamental spaces in Anglo Saxon art, just as it did in much of Europe beginning with Carolingian art, though in England animals within the scrolls remained much more common than abroad. For some long time scrolls, especially in metal, bone or ivory, are prone to have an animal head at one end and a plant element at the other. All these changes were not restricted to manuscripts, and may not have been driven by manuscript style, but we have a greater number of manuscripts surviving than works in other media, even if in most cases illuminations are restricted to initials and perhaps a few miniatures. Several ambitious projects of illumination are unfinished, such as the Old English Hexateuch, which has some 550 scenes in various stages of completion, giving insight into working methods. The illustrations give Old Testament scenes an entirely contemporary setting and are valuable images of Anglo Saxon life. Manuscripts from the Winchester School or style only survive from about the 930s onwards; this coincided with a wave of revival and reform within English monasticism, encouraged by King Æthelstan (r. 924/5 939) and his successors. Æthelstan promoted Dunstan (909–988), a practising illuminator, eventually to Archbishop of Canterbury, and also Æthelwold and the French trained Norseman Oswald. Illumination in a new style appears in a manuscript of the biographies by Bede of St Cuthbert given by Æthelstan to the monastery in Chester le Street about 937. There is a dedication portrait of the king presenting his book to the saint, the two of them standing outside a large church. This is the first real portrait of an English king, and heavily influenced by Carolingian style, with an elegant inhabited acanthus border. However, the initials in the text combine Carolingian elements with animal forms in inventive fashion. Miniatures added in England to the continental Aethelstan Psalter begin to show Anglo Saxon liveliness in figure drawing in compositions derived from Carolingian and Byzantine models, and over the following decades the distinctive Winchester style with agitated draperies and elaborate acanthus borders develops. The Benedictional of St. Æthelwold is a masterpiece of the later Winchester style, which drew on Insular, Carolingian, and Byzantine art to make a heavier and more grandiose style, where the broad classicising acanthus foliage sometimes seems over luxuriant. Anglo Saxon illustration included many lively pen drawings, on which the Carolingian Utrecht Psalter, in Canterbury from about 1000, was highly influential; the Harley Psalter is a copy of it. The Ramsey Psalter (c. 990) contains pages in both the painted and tinted drawing styles, including the first Beatus initial with a "lion mask", while the Tiberius Psalter, from the last years before the Conquest, uses mainly the tinted. Anglo Saxon culture was coming into increasing contact with, and exchanging influences with, a wider Latin Mediaeval Europe. Anglo Saxon drawing had a great influence in Northern France throughout the 11th century, in the so called "Channel school", and Insular decorative elements such as interlace remained popular into the 12th century in the Franco Saxon style.

Металлические изделия

Языческая англосаксонская металлообработка изначально использует германский стиль анималистики I и II, что ожидаемо от недавних иммигрантов, но постепенно развивает отличительный англосаксонский характер, как, например, в стиле брошей-дисков V века. Англосаксонские броши – наиболее распространенные сохранившиеся образцы изящной металлообработки раннего периода, когда их хоронили как погребальные дары. Для самых величественных изделий предпочитали круглые дисковидные броши, а не континентальные типы фибул и романо-британские полукольцевые броши, что было устойчивым англосаксонским вкусом на протяжении всего периода; броши Кингстона и Харфорд-Фарм – примеры VII века. В оформлении использовалась перегородчатая эмаль (грануляция), золото и гранат для предметов высокого статуса. Несмотря на значительное количество других находок, открытие корабля-могильника в Саттон-Ху, предположительно захороненного в 620-х годах, коренным образом изменило историю англосаксонского искусства, продемонстрировав уровень изысканности и качества, который был совершенно неожиданным для того времени. Самыми известными находками являются шлем и соответствующий набор украшений для сумки, пояса и других деталей захоронения короля, что прояснило источник многих элементов стиля островных рукописей в англосаксонском искусстве, который ранее активно обсуждался. К X веку англосаксонская металлообработка имела известную репутацию, доходившую до Италии, где английские ювелиры работали над украшением алтаря собора Святого Петра, однако от нашествий норманнского завоевания 1066 года и Английской Реформации сохранилось крайне мало изделий, и ни одного крупномасштабного – святынь, дверей и статуй, существование которых известно, хотя несколько континентальных аналогов сохранилось. Упоминания о конкретных работах монашествующего художника XI века Спирхафока, ни одна из которых не дошла до нас, относятся к изделиям из драгоценных металлов, и он – один из немногих художников-металлистов того периода, чье имя нам известно и чьи работы описаны. Согласно нескольким источникам, включая нормандского хрониста Госселина, который знал его лично, Спирхафок "превосходил в живописи, золотой гравировке и ювелирном деле", причем живопись, вероятно, в основном заключалась в иллюминированных рукописях. Именно его художественные работы, вероятно, привели к контакту с королевской семьей и способствовали его быстрому продвижению по церковной службе. Даже неточные детали, в основном предоставленные Госселином, являются ценным свидетельством того, какой была англосаксонская металлообработка. Англосаксонское мастерство в золотой гравировке, рисунки и фигуры, выгравированные на золотых предметах, упоминаются во многих иностранных источниках, и немногочисленные сохранившиеся гравированные фигуры тесно перекликаются с гораздо более многочисленными рисунками пером в рукописях, что также является англосаксонской специализацией. Настенные росписи, которые, по-видимому, иногда содержали золото, также, по-видимому, часто создавались иллюминаторами рукописей, и описание талантов Госселина предполагает художника, владеющего всеми основными англосаксонскими техниками изобразительного искусства, среди которых ювелирное дело считалось наиболее престижным. Один ювелир XI века был даже теном. Многие монастырские художники занимали высокие должности; карьера Спирхафока в металлообработке была сопоставима, хотя и менее сенсационна, с карьерой его современника Маннига, аббата Эвешама (аббат 1044–1058, умер 1066), а в конце предыдущего века святой Дунстан был очень успешным архиепископом Кентерберийским. Как и Спирхафок, биография Маннига, с некоторыми точными деталями, приведена в хронике, хранящейся в его аббатстве. Его работа также связана с чудом – мирянин Годрик поранил руку шилом во время работы над большой святыней в Эвешаме, которая чудесным образом исцелилась за ночь. Спирхафок и Манниг – "единственные два ювелира, о которых у нас есть подробные сведения", а дополнительная информация о Годрике, руководителе команды, привезенной Маннигом для работы над святыней, также уникальна среди сохранившихся свидетельств. Примерно через двадцать лет после чуда он присоединился к аббатству Эвешам, предположительно на пенсии, а его сын позже стал приором. В последний век периода зафиксированы некоторые крупные фигуры из драгоценных металлов; вероятно, они были сделаны из тонких листов на деревянном каркасе, как, например, Золотая Мадонна из Эссена, самый большой сохранившийся образец этого типа средневековой фигуры в Европе. Они, по-видимому, были ростом человека или почти ростом человека и в основном представляли собой распятия, иногда с фигурами Марии и Иоанна Богослова по обе стороны. Покровительство великих людей страны и крупнейших монастырей в этот период стало расточительным, и величайшие поздние англосаксонские церкви должны были представлять собой ослепительное зрелище, в некоторой степени напоминающее восточно-православные церкви. Англосаксонский вкус радовался дорогим материалам и эффектам света на драгоценных металлах, которые также вышивались на тканях и использовались в настенных росписях. Отдельные украшенные элементы из крупных разграбленных произведений, таких как реликварии, распиливались викингами и увозились домой их женам в качестве украшений, и некоторые из них сохранились в скандинавских музеях. Хотя более крупные работы утеряны, сохранилось несколько небольших предметов и фрагментов, почти все из которых были захоронены; в последние десятилетия профессиональная археология, а также металлоискательство и глубокая вспашка значительно увеличили количество известных предметов. Среди немногих не захороненных исключений – светская брошь Фуллера и две работы, выполненные в англосаксонском стиле, привезенные в Австрию англосаксонской миссией: чаша Тассило (конец VIII века) и крест Рупертуса. Особенно в IX веке англосаксонские стили, иногда заимствованные из рукописей, а не из образцов металла, встречаются во множестве небольших ювелирных изделий и других мелких деталей по всей Северной Европе. Из самой Англии Альфредовский драгоценный камень, с эмалевым ликом, является наиболее известным из группы тонко выполненных литургических драгоценностей, и существует ряд высококачественных дисковидных брошей. Самые изысканные ранние из них красочны и сложны, с инкрустациями и филигранью, но в Пенти Хоарде, обнаруженной в 1978 году, содержалось шесть великолепных брошей из плоского серебра в технике "Тревиддль", выполненных в технике ажурного серебра. В этих небольших, но полностью сформированных животных, не принадлежащих ни к одному узнаваемому виду, извиваются в листве и усиках, которые переплетаются, но без выраженной геометрии более раннего "ленточного" стиля. Брошь Эдвина, дисковидная серебряная брошь англоскандинавского стиля XI века, демонстрирует влияние искусства викингов и снижение высочайших ранних стандартов мастерства. В 2009 году в Стаффордшире был обнаружен Стаффордширский клад, крупный клад, состоящий более чем из 1500 фрагментов изделий из металла VII и, возможно, VIII веков, в основном золотых и военных, многие с инкрустациями из золота и граната в технике перегородчатой эмали. Ювелирные изделия чаще встречаются в захоронениях раннего языческого периода, поскольку христианство не одобряло погребальные дары, даже личные вещи умершего. Ранние англосаксонские ювелирные изделия включают различные типы фибул, близкие к их континентальным германским аналогам, но до Саттон-Ху редко отличаются выдающимся качеством, что объясняет, почему эта находка изменила представление о раннем англосаксонском искусстве. Предметы из королевской англосаксонской гробницы в Приттлуэлле, Эссекс, датируемые концом VI века и обнаруженные в 2003 году, были выставлены в Центральном музее Саутенда в 2019 году. Самый ранний тип англосаксонской монеты, серебряный скеат, заставил ремесленников, несомненно, копировать римские и современные континентальные стили, работать вне своих традиционных форм и условностей в отношении голов на аверсе, что привело к разнообразным и часто впечатляющим результатам. Поздние серебряные пенни с в основном линейными рельефными головами королей в профиль на аверсе более однородны, поскольку представляли собой стабильную и уважаемую валюту по европейским стандартам того времени. Сохранилось несколько целых ножей сеакс с ин...

Pagan Anglo Saxon metalwork initially uses the Germanic Animal Style I and II decoration that would be expected from recent immigrants, but gradually develops a distinctive Anglo Saxon character, as in the Quoit Brooch Style of the 5th century. Anglo Saxon brooches are the most common survivals of fine metalwork from the earlier period, when they were buried as grave goods. Round disk brooches were preferred for the grandest pieces, over continental styles of fibulae and Romano British penannular brooches, a consistent Anglo Saxon taste throughout the period; the Kingston Brooch and Harford Farm Brooch are 7th century examples. Decoration included cloisonné ("cellwork"), in gold and garnet for high status pieces. Despite a considerable number of other finds, the discovery of the ship burial at Sutton Hoo, probably interred in the 620s, transformed the history of Anglo Saxon art, showing a level of sophistication and quality that was wholly unexpected at this date. The most famous finds are the helmet and matching suite of purse lid, belt and other fittings of the king buried there, which made clear the source in Anglo Saxon art, previously much disputed, of many elements of the style of Insular manuscripts. By the 10th century Anglo Saxon metalwork had a famous reputation as far afield as Italy, where English goldsmiths worked on plate for the altar of St Peter's itself, but hardly any pieces have survived the depredations of the Norman Conquest in 1066, and the English Reformation, and none of the large scale ones, shrines, doors and statues, that we know existed, and of which a few contemporary continental examples have survived. The references to specific works by the 11th century monastic artist Spearhafoc, none of which have identifiably survived, are about works in precious metal, and he is one of a small number of metalwork artists from the period whose name we know and whose work is described in any way. According to several sources, including the Norman chronicler Goscelin, who knew him personally, Spearhafoc "was outstanding in painting, gold engraving and goldsmithery", the painting very likely mainly in illuminated manuscripts. It was probably his artistic work which brought into contact with the royal family, and launched his rapid promotion in the church. Even the imprecise details given, mostly by Goscelin, are therefore valuable evidence of what Anglo Saxon metalwork was like. Anglo Saxon skill in gold engraving, designs and figures engraved on gold objects, is mentioned by many foreign sources, and the few remaining engraved figures closely parallel the far more numerous pen drawn figures in manuscripts, also an Anglo Saxon speciality. Wall paintings, which seem to have sometimes contained gold, were also apparently often made by manuscript illuminators, and Goscelin's description of his talents therefore suggests an artist skilled in all the main Anglo Saxon media for figurative art – of which being a goldsmith was then regarded as the most prestigious branch. One 11th century lay goldsmith was even a thegn. Many monastic artists reached senior positions; Spearhafoc's career in metalwork was paralleled in less sensational fashion by his contemporary Mannig, Abbot of Evesham (Abbot 1044–58, d. 1066), and at the end of the previous century Saint Dunstan had been a very successful Archbishop of Canterbury. Like Spearhafoc, Mannig's biography, with some precise details, is given in the chronicle maintained by his abbey. His work also had a miracle associated with it – the lay goldsmith Godric stabbed his hand with an awl during the work on the large shrine at Evesham, which was miraculously healed overnight. Spearhafoc and Mannig are the "only two goldsmiths of whom we have extended accounts", and the additional information given about Godric, the leader of a team brought in by Mannig for the shrine, is also unique among the surviving evidence. Some twenty years after the miracle, he joined the Abbey of Evesham, presumably in retirement, and his son later became Prior there. In the final century of the period some large figures in precious metal are recorded; presumably these were made of thin sheets over a wooden core like the Golden Madonna of Essen, the largest example of this type of Early Medieval figure to survive from anywhere in Europe. These appear to have been life size, or nearly so, and were mostly crucifixes, sometimes with figures of Mary and John the Evangelist on either side. Patronage by the great figures of the land, and the largest monasteries, became extravagant in this period, and the greatest late Anglo Saxon churches must have presented a dazzling spectacle, somewhat in the style of Eastern Orthodox churches. Anglo Saxon taste revelled in expensive materials and the effects of light on precious metals, which were also embroidered into fabrics and used on wall paintings. Sections of decorated elements from some large looted works such as reliquaries were sawn up by Viking raiders and taken home to their wives to wear as jewellery, and a number of these survive in Scandinavian museums. While larger works are all lost, several small objects and fragments have survived, nearly all having been buried; in recent decades professional archaeology as well as metal detecting and deep ploughing have greatly increased the number of objects known. Among the few unburied exceptions are the secular Fuller Brooch, and two works made in Anglo Saxon style carried to Austria by the Anglo Saxon mission, the Tassilo Chalice (late 8th century) and the Rupertus Cross. Especially in the 9th century, Anglo Saxon styles, sometimes derived from manuscripts rather than metal examples, are found in a great number of smaller pieces of jewellery and other small fittings from across northern Europe. From England itself, the Alfred Jewel, with an enamel face, is the best known of a group of finely worked liturgical jewels, and there are a number of high quality disk brooches. The most ornate of earlier ones are colourful and complicated with inlays and filigrees, but the 9th century Pentney Hoard, discovered in 1978, contained six splendid brooches in flat silver openwork in the "Trewhiddle style". In these small but fully formed animals, of no recognisable species, contort themselves in foliage and tendrils that interlace, but without the emphatic geometry of the earlier "ribbon" style. Ædwen's brooch, an 11th century Anglo Scandinavian silver disk brooch, shows influence from Viking art, and a fall off from the highest earlier standards of workmanship. In 2009 the Staffordshire hoard, a major hoard of over 1,500 fragments of 7th and ?8th century metalwork pieces, mostly gold and military in nature, many with gold and garnet cloisonné inlays of high quality, was found by a metal detectorist in Staffordshire, then in Mercia. Jewellery is far more often found from burials of the early pagan period, as Christianity discouraged grave goods, even the personal possessions of the deceased. Early Anglo Saxon jewellery includes various types of fibulae that are close to their Continental Germanic equivalents, but until Sutton Hoo rarely of outstanding quality, which is why that find transformed thinking about early Anglo Saxon art. Objects from the Royal Anglo Saxon tomb in Prittlewell in Essex, dating from the late 6th century and discovered in 2003, were put on display in Southend Central Museum in 2019. The earliest Anglo Saxon coin type, the silver sceat, forced craftsmen, no doubt asked to copy Roman and contemporary continental styles, to work outside their traditional forms and conventions in respect of the heads on the obverse, with results that are varied and often compelling. Later silver pennies, with largely linear relief heads of kings in profile on the obverse, are more uniform, as representatives of what was a stable and respected currency by contemporary European standards. A number of complete seax knives have survived with inscriptions and some decoration, and sword fittings and other military pieces are an important form of jewellery. A treatise on social status needed to say that mere ownership of a gilded sword did not make a man a ceorle, the lowest rank of free men.

Монументальная скульптура и настенная живопись

Помимо англосаксонской архитектуры, сохранившейся целиком в церквях, с немногими в основном неизменными образцами, монументальная каменная скульптура дошла до нас в виде больших каменных крестов, аналогичных высоким крестам кельтских областей Британии. Большинство скульптур, вероятно, когда-то были расписаны, что облегчало восприятие рисунков, выполненных преимущественно в невысоком рельефе и без особой точности, и теперь почти все они сильно изношены и обветрены. Датировка обычно затруднена. Скульптура из дерева, вероятно, была более распространена, но почти единственным значительным сохранившимся образцом является гроб Святого Кутберта в Даремском соборе, предположительно изготовленный в 698 году, с многочисленными линейными изображениями, вырезанными или выгравированными в технике, близкой к крупномасштабной гравюре. Материал самых ранних крестов неизвестен, но вполне возможно, что он был деревянным. Судя по различным упоминаниям об их уничтожении христианами, существовала традиция англосаксонской языческой монументальной скульптуры, вероятно, из дерева, образцы которой не дошли до нас (в отличие от более поздней англо-скандинавской языческой иконографии), и с которой кресты изначально конкурировали. Англосаксонские кресты сохранились хуже, чем ирландские, поскольку после Английской Реформации они были более подвержены иконоборчеству. Некоторые из них отличались крупной фигуративной скульптурой значительного качества, как на крестах Рутвелла и Бьюкасла (оба, вероятно, около 800 года). Украшение виноградными свитками и переплетения встречаются на чередующихся панелях ранних нортумбрийских крестов Рутвелла, Бьюкасла и Эсби, хотя виноградный свиток уже более выразителен и имеет собственные лица. На более поздних южноумбрийских крестах часто используются только виноградные свитки. Могут присутствовать надписи руническим или римским письмом, на латыни или древнеанглийском языке, наиболее известные на кресте Рутвелла, где наряду с латинскими текстами запечатлены фрагменты поэмы «Мечта о Роде»; чаще всего упоминаются жертвователи. Предполагается также, что помимо краски кресты могли быть украшены металлом и драгоценными камнями. Как правило, англосаксонские кресты выше и стройнее ирландских, многие из них имеют почти квадратное сечение, а орнаменту уделяется больше места, чем фигурам. Однако есть исключения, например, массивные кресты Сандбаха из Мерсии, с продолговатыми сечениями, в основном покрытыми фигурами на более широких сторонах, как некоторые ирландские кресты. Крест Госфорта, датированный 930–950 годами, является редким примером, сохранившимся в полном объеме; большинство сохранившихся фрагментов – это лишь часть стержня, и иконоборцы больше заботились об уничтожении изображений, чем орнамента. Многие кресты, должно быть, просто упали спустя несколько столетий; головные части сохранились реже всего, а крест Эсби был отремонтирован свинцом, как описано в ранних документах. Как и многие памятники из области Данела, крест Госфорта сочетает христианские образы с мотивами языческой мифологии; за исключением сцены Распятия и, возможно, сцены Страшного суда, все остальные изображения, по-видимому, относятся к норвежскому мифу о Рагнарёке, гибели богов – теме, обнаруженной в других христианских памятниках Британии и Скандинавии, которую можно было использовать в христианских целях. Англо-скандинавы с энтузиазмом переняли англосаксонские скульптурные формы, и только в Йоркшире сохранились фрагменты более чем 500 монументальных скульптур X и XI веков. Однако количеству не соответствовало качество, и даже работы главного города Йорка, по словам Дэвида М. Уилсона, «в целом бедны и небрежны». На ранних этапах в Англии появляются последовательные стили норвежского искусства, но постепенно, по мере ослабления политических и культурных связей, англо-скандинавы перестают соответствовать тенденциям на родине. Так, элементы стиля Борре можно увидеть, например, в переплетении «кольцевой цепи» на кресте Госфорта, а затем сложные изображения животных стиля Йеллинг в основном довольно некомпетентно воспроизводятся в Англии, но следы следующего стиля Маммен трудно обнаружить; они гораздо яснее на острове Мэн. Они «возможно, смутно» заметны на стержне креста из приората Святого Освальда в Глостере (на иллюстрации справа). В целом, следы этих стилей в других материалах еще более слабы. Уникальной англо-скандинавской формой является хогбэк – низкий надгробный камень в форме длинного дома с двускатной крышей, а иногда и с оскаленными медведями, цепляющимися за концы. Орнамент иногда представляет собой грубый узор из царапин или чешуйчатых элементов, предположительно изображающих кровельную черепицу, но может включать переплетения и изображения. Археологи обнаружили множество фрагментов, частей фризов и панелей с фигурной и орнаментальной резьбой, обычно после их повторного использования при восстановлении церквей. Самая большая группа англосаксонской скульптуры происходит из бывшего аббатства в Бридоне-он-Хилле в Мерсии, с множеством элементов разных дат, включая живые узкие декоративные полосы фризов, многие из которых содержат изображения людей, а также панели со святыми и Девой Марией. Наиболее интригующие фрагменты – это, во-первых, группа, ныне находящаяся в Кентерберийском соборе, из церкви Святой Марии в Рекульвере, в Кенте, из большой композиции с множеством фигурных сцен и групп на изогнутой поверхности, очевидно, высокого качества, хотя и неопределенной датировки (возможно, начало X века). Можно идентифицировать жертвоприношение Исаака и Вознесение, а также части стоящих групп святых, пророков или апостолов. Не менее уникальным является поздняя плита из Старого монастыря в Винчестере, на которой, по-видимому, изображен фрагмент большого фриза с сюжетом из германской мифологии о Сигмунде, который, как предполагается, мог быть длиной до двадцати метров и высотой более полутора метров. Литературные источники упоминают светские повествовательные гобелены, единственным сохранившимся образцом которых является гобелен из Байё, и это может быть его каменный эквивалент, прославляющий Сигмунда, который считался предком смешанных королевских домов Англии и Дании, многие из которых были похоронены в то время в самой большой церкви Англии. Также из литературных источников ясно, что росписи на стенах были не редкостью, хотя и не считались престижной формой, и были найдены фрагменты расписного штукатурного покрытия, а также расписанное лицо на повторно использованном камне в Винчестере, датируемое периодом до 903 года, что является важным ранним примером винчестерского стиля. Метафора в письме Алькуина говорит о «звездах, как расписанный потолок в доме знатного человека». Однако ни одна из росписей, сохранившаяся на стенах или панелях, не является полностью завершенной.

Apart from Anglo Saxon architecture, which survives entirely in churches, with only a handful of largely unaltered examples, monumental stone sculpture survives in large stone crosses, an equivalent to the high crosses of the Celtic areas of Britain. Most sculpture was probably once painted, clarifying the designs, which are mostly in relatively low relief and not finished with great precision, and now almost all badly worn and weathered. Dating is usually difficult. Sculpture in wood was very likely more common, but almost the only significant large survival is St Cuthbert's coffin in Durham Cathedral, probably made in 698, with numerous linear images carved or incised in a technique that is a sort of large scale engraving. The material of the earliest recorded crosses is unknown, but may well have been wood. From various references (to its destruction by Christians) there would seem to have been a tradition of Anglo Saxon pagan monumental sculpture, probably in wood, of which no examples remain (as opposed to later Anglo Scandinavian pagan imagery), and with which the crosses initially competed. The Anglo Saxon crosses have survived less well than those in Ireland, being more subject to iconoclasm after the English Reformation. Some featured large figurative sculpture of considerable quality, as on the Ruthwell Cross and Bewcastle Cross (both probably around 800). Vine scroll decoration and interlace are seen in alternating panels on the early Northumbrian Ruthwell, Bewcastle and Easby Crosses, though the vine scroll is already more prominent, and has faces to itself. Later Southumbrian crosses often only use vine scrolls. There may be inscriptions, in the runic or Roman scripts, and Latin or Old English, most famously at Ruthwell, where some of the poem the Dream of the Rood is inscribed together with Latin texts; more often donors are commemorated. It has also been suggested that as well as paint, they may have been embellished with metalwork and gems. Typically, Anglo Saxon crosses are tall and slender compared to Irish examples, many with a nearly square section, and more space given to ornament than figures. However, there are exceptions, like the massive Sandbach Crosses from Mercia, with oblong sections mostly covered by figures on the wider faces, like some Irish crosses. The Gosforth Cross, of 930–950, is a rare example to survive complete; most survivals are only a section of the shaft, and iconoclasts were more concerned to destroy imagery than ornament. Many crosses must have just fallen over after some centuries; headpieces are the least common survivals, and the Easby Cross was repaired with lead in a way described in early documents. Like many monuments from the area of the Danelaw, the Gosforth Cross combines Christian images with those from pagan mythology; apart from a Crucifixion scene, and perhaps scenes of the Last Judgement, all the other images appear to belong to the Norse myth of Ragnarök, the destruction of the gods, a theme detected in other Christian monuments in Britain and Scandinavia, and which could be turned to Christian advantage. Anglo Scandinavians took up Anglo Saxon sculptural forms with great enthusiasm, and in Yorkshire alone there are fragments from more than 500 monumental sculptures of the 10th and 11th centuries. However quantity was not matched by quality, and even the products of the main city, York, are described by David M. Wilson as "generally miserable and slipshod". In the early stages the successive styles of Norse art appear in England, but gradually as political and cultural ties weakened the Anglo Scandinavians fail to keep up with trends in the homeland. So elements of the Borre style are seen, for example in the "ring chain" interlace on the Gosforth Cross, and then the complex animals of the Jelling style are mostly rather incompetently depicted in England, but traces of the next Mammen style are hard to detect; they are much clearer on the Isle of Man. They are "perhaps, dimly" evident in the cross shaft from St Oswald's Priory, Gloucester (illustrated above right). In general the traces of these styles in other media are even fainter. A uniquely Anglo Scandinavian form is the hogback, low grave marker shaped like a long house with a pitched roof, and sometimes muzzled bears clutching on to each end. Ornament is sometimes a crude pattern of scoring, or scale like elements presumably representing roofing shingles, but may include interlace and images. Many fragments, parts of friezes and panels with figure and ornamental carving, have been recovered by archaeology, usually after being reused in rebuilt churches. The largest group of Anglo Saxon sculpture is from a former abbey at Breedon on the Hill in Mercia, with a number of elements of different dates, including lively narrow decorative strip friezes, many including human figures, and panels with saints and the Virgin. The most intriguing fragments are firstly a group, now at Canterbury Cathedral, from St Mary's Church, Reculver, in Kent, from a large composition with many figure scenes and groups on a curved surface, evidently of high quality, though uncertain date (perhaps early 10th century). A Sacrifice of Isaac and an Ascension can be identified, and parts of standing groups of saints, prophets or apostles. Standing equally apart from other survivals is a late slab from the Old Minster, Winchester which appears to show a section of a large frieze with the story from Germanic mythology of Sigmund, which it has been suggested may have been as long as eighty feet wide, and over four feet high. There are literary references to secular narrative tapestries, a tradition of which the Bayeux Tapestry is the only survival, and this may have been a stone equivalent, celebrating Sigmund, who was believed to be an ancestor of the intermarried royal houses of both England and Denmark, many of whom were buried in what was then the largest church in England. It is also clear from literary sources that wall paintings were not uncommon, although not a prestigious form, and fragments of painted plaster have been found, as well as a painted face on a reused stone at Winchester, dating to before 903, and so an important early example of the Winchester figure style. A metaphor in a letter of Alcuin speaks of "stars, like the painted ceiling of a great man's house". However, no paintings that are at all complete have survived on either wall or panel.

Резьба из слоновой кости

Как и в остальном христианском мире, в то время как монументальная скульптура медленно возрождалась из практически полного отсутствия в раннехристианский период, мелкая пластика из металла, резьба по слоновой кости и кости была более значимой, чем в последующие эпохи, и ни в коем случае не являлась "второстепенным искусством". Большая часть англосаксонской слоновой кости происходила от морских животных, особенно моржей, импортированных с севера. Исключительный ранний ларец Франка вырезан из китового уса, о чем упоминается в одной из загадок на нем. Он содержит уникальное сочетание языческих, исторических и христианских сюжетов, очевидно, стремясь охватить всеобщую историю мира, а также надписи рунами на латыни и древнеанглийском языках. По сравнению с каролингским и оттонским искусством, до нас дошло немного англосаксонских панелей от книжных обложек, но сохранилось множество фигур очень высокого качества в высоком рельефе или полностью объемных. В поздний период англосаксонского искусства прослеживаются два стиля: один – более тяжелый и формальный, заимствующий элементы из каролингских и оттонских источников, а другой – стиль Винчестера, вдохновленный Утрехтским Псалтырем и альтернативной каролингской традицией. Поздний ларец из боксвуда, хранящийся сейчас в Кливленде, штат Огайо, полностью покрыт сценами из жизни Христа, выполненными в провинциальной, но искусной манере стиля Винчестера, вероятно, созданным в Вест-Мидлендсе, и является уникальным образцом поздней англосаксонской резьбы по дереву.

Текстильное искусство

Текстильные искусства вышивки и "гобелены", Opus anglicanum, по-видимому, были теми, которыми англосаксонская Англия прославилась по всей Европе к концу этого периода, однако сохранилось лишь немногочисленное количество образцов, вероятно, отчасти из-за любви англосаксов к использованию нитей из драгоценных металлов, что делало работы ценными как лом. Гобелен из Байё вышит шерстью на льняном полотне и изображает историю норманнского завоевания Англии; это, безусловно, самое известное англосаксонское произведение искусства, и хотя он был создан после Завоевания, он был сделан в Англии и твердо опирался на англосаксонские традиции – точка зрения, которую теперь принимают французские искусствоведы. Подобные гобелены украшали как церкви, так и богатые дома в Англии, хотя гобелен из Байё, размером 0,5 на 68,38 метра (1,6 на 224,3 фута и, по-видимому, неполный), должен быть исключительно большим. Вышиты только фигуры и декор на простом фоне, что очень четко передает сюжет и было необходимо для покрытия больших площадей. Все виды текстильного искусства создавались женщинами – как монахинями, так и мирянками, но многие из них, вероятно, были разработаны художниками, работавшими в других техниках. Византийский шелк был доступен в англосаксонской Англии, хотя и стоил дорого, и несколько образцов были найдены при захоронениях и в реликвариях. Вероятно, как и в более поздних облачениях, их часто сочетались с местными вышитыми бордюрами и панелями. Если бы сохранилось больше англосаксонских образцов, византийское влияние, несомненно, было бы очевидным. Наиболее ценные вышивки были совершенно иными – полностью выполненными из шелка и золотых или серебряных нитей, а иногда и с вшитыми драгоценными камнями различных видов. Они использовались для облачений, алтарных покрытий и других церковных нужд, а также для аналогичных целей в домах знати. Сохранилось лишь несколько фрагментов, в том числе три экспоната в Дареме, помещенные в гроб святого Кутберта, вероятно, в 930-х годах, после того как их подарил король Этельстан; они были изготовлены в Винчестере между 909 и 916 годами. По словам Уилсона, это работы "захватывающей дух яркости и качества", включающие изображения святых и являющиеся важными ранними примерами винчестерского стиля, хотя происхождение этого стиля остается загадкой; они наиболее близки к фрагменту настенной живописи из Винчестера, упомянутому выше, и являются ранним примером декора акантом. Самые ранние сохранившиеся фрагменты, теперь пересобранные и с большей частью драгоценной металлической нити удаленной, представляют собой полосы или бордюры от облачений, украшенные жемчугом и стеклянными бусинами, с различными типами свитков и изображениями животных. Они, вероятно, датируются IX веком и сейчас находятся в церкви в Маасейке (Бельгия). Еще один стиль текстиля представлен облачением, изображенным на миниатюрном портрете святого Этельвольда в его Бенедиктионале (см. выше), на котором виден край огромного "цветка" аканта (термин, используемый в нескольких документальных записях), покрывающего спину и плечи носившего. Другие письменные источники упоминают другие крупномасштабные композиции.

The textile arts of embroidery and "tapestry", Opus anglicanum, were apparently those for which Anglo Saxon England was famous throughout Europe by the end of the period, but there are only a handful of survivals, probably partly because of the Anglo Saxon love of using threads in precious metal, making the work valuable for scrap. The Bayeux Tapestry is embroidered in wool on linen and shows the story of the Norman conquest of England; it is surely the best known Anglo Saxon work of art, and though made after the Conquest was both made in England and firmly in an Anglo Saxon tradition, points now accepted by French art historians. Such tapestries adorned both churches and wealthy houses in England, though at 0.5 by 68.38 metres (1.6 by 224.3 ft, and apparently incomplete) the Bayeux Tapestry must be exceptionally large. Only the figures and decoration are embroidered, on a background left plain, which shows the subject very clearly and was necessary to cover very large areas. All kinds of textile arts were produced by women, both nuns and laywomen, but many were probably designed by artists in other media. Byzantine silks were available, though certainly expensive, in Anglo Saxon England, and a number of pieces have been found used in burials and reliquaries. Probably, as in later vestments, these were often married with locally embroidered borders and panels. If we had more Anglo Saxon survivals, Byzantine influences would no doubt be apparent. The most highly valued embroideries were very different, fully worked in silk and gold of silver thread, and sometimes with gems of various sorts sewn in. These were used for vestments, altar cloths and other church uses, and similar roles in the homes of the elite. Only a few pieces have survived, including three pieces at Durham placed in the coffin of St Cuthbert, probably in the 930s, after being given by King Athelstan; they were made in Winchester between 909 and 916. These are works "of breathtaking brilliance and quality", according to Wilson, including figures of saints, and important early examples of the Winchester style, though the origin of their style is a puzzle; they are closest to the wall painting fragment from Winchester mentioned above, and an early example of acanthus decoration. The earliest group of survivals, now re arranged and with the precious metal thread mostly picked out, are bands or borders from vestments, incorporating pearls and glass beads, with various types of scroll and animal decoration. These are probably 9th century and now in a church in Maaseik in Belgium. A further style of textile is a vestment illustrated in a miniature portrait of Saint Aethelwold in his Benedictional (see above), which shows the edge of what appears to be a huge acanthus "flower" (a term used in several documentary records) covering the wearer's back and shoulders. Other written sources mention other large scale compositions.

Другие материалы

Англосаксонское стекло в основном изготавливалось в простых формах, сосуды всегда были одноцветными – прозрачными, зелеными или коричневыми, но сохранились некоторые изысканные бокалы с "когтями", украшенные большими выступами в форме когтей, чаще всего в обломках; подобные формы встречаются также в северной континентальной Европе. Бусы, часто находимые в ранних женских захоронениях, и витражное стекло для церковных окон были более яркими по цвету, а на нескольких монастырских территориях обнаружены следы производства стекла. Вероятно, производство сосудов и бус продолжалось в меньших масштабах, как наследие римско-британской промышленности, однако Беда Венирабельный сообщает, что Бенедикт Бископ пригласил стеклодувов из Галлии для изготовления оконного стекла для своих монастырей. Неизвестно, в каком объеме англосаксы импортировали стекло, но почти наверняка ввозились прутки многоцветного стекла милефиори; один из таких прутков был найден в кошельке из Саттон-Ху. В противном случае переработка римского стекла могла снизить потребность в импорте сырья, однако свидетельств собственного производства стекла мало. Стекло иногда использовалось в качестве заменителя граната в ювелирных изделиях, как, например, в некоторых украшениях из Саттон-Ху. Эмаль применялась, наиболее известным примером является драгоценность Альфреда, где изображение помещено под вырезанным из скального хрусталя узором; оба материала крайне редки в сохранившихся англосаксонских изделиях. Уникальная украшенная кожаная обложка небольшого Евангелия святого Кутберта из Нортумбрии, старейшей западноевропейской книжной обложки, сохранившейся в неизменном виде, датируется 698 годом или незадолго до него. Она выполнена с использованием гравировки, различных цветов и рельефного декора, созданного поверх шнура и кусочков гипса или кожи. Более крупные и престижные рукописи имели металлические оправы, украшенные драгоценностями, о нескольких из которых упоминается в источниках, но вполне вероятно, что существовало множество украшенных кожаных изделий для светских сумок, кошельков, поясов и т.п., о которых современники не сочли нужным упоминать, что создает пробел в наших знаниях о раннем средневековье во всей Европе.

Последствия

Относительно немного произведений искусства сохранилось от остальной части века после 1066 года, или, по крайней мере, их датировка этим периодом является достоверной. Искусство Нормандии уже испытывало сильное англосаксонское влияние, но этот период характеризовался массовым разграблением церквей новой, немногочисленной правящей верхушкой, которая практически полностью лишила владений старую англосаксонскую элиту. В этих условиях было создано немного значительных произведений искусства, но когда это происходило, стиль часто демонстрировал постепенное развитие англосаксонских мотивов в полноценную романскую форму. Авторство многих отдельных объектов оспаривалось по обе стороны границы нормандского завоевания, особенно в отношении скульптуры, включая изделия из слоновой кости. Ряд объектов заявлены как относящиеся к этому периоду как в каталоге выставки «Золотой век англосаксонского искусства», так и в каталоге «Английское романское искусство: 1066–1200», несмотря на то, что оба были опубликованы в 1984 году. К ним относятся треугольный постамент из слоновой кости с изображением ангелов и фрагмент каменного рельефа «Сигурд» (упомянутые выше), оба из Винчестера, а также футляр для пера из слоновой кости и сцена Крещения (иллюстрированные выше), хранящиеся в Британском музее. Энергия, любовь к сложным переплетающимся орнаментам и нежелание полностью следовать строгому классическому декору, характерные для искусства инсулярной и винчестерской школ, уже повлияли на континентальный стиль, как обсуждалось выше, предложив альтернативу тяжелой монументальности, свойственной искусству Оттонов даже в небольших предметах. Эта особенность мышления стала важным компонентом как романского, так и готического стилей, где англосаксонские изобретения, такие как инициалы с изображениями и орнаментами, приобрели большее значение, чем в самом англосаксонском искусстве, а такие работы, как глостерская подсвечница (ок. 1110 г.), демонстрируют этот процесс в других техниках. Англосаксонские иконографические новшества включают изображение животного «Пасти Ада», восходящего Христа, представленного лишь парой ног, исчезающих в верхней части изображения, Моисея с рогами, святого Иоанна Евангелиста, стоящего у подножия креста и пишущего, и Бога Отца, создающего мир с помощью циркуля. Все они впоследствии использовались по всей Европе. Самое раннее известное изображение Страшного суда на Западе также найдено на англосаксонской слоновой кости, а поздняя англосаксонская книга Евангелий может содержать самый ранний пример Марии Магдалины у подножия креста на сцене Распятия. Манускрипт Юниуса открывается самым ранним известным изображением Падения падших ангелов. Считается, что несколько изображений в староанглийском Гексатеухе являются самыми ранними сохранившимися визуальными представлениями рогов Моисея, иконографического приема, получившего широкое распространение в Средние века.

Relatively little art survives from the rest of the century after 1066, or at least is confidently dated to that period. The art of Normandy was already under heavy Anglo Saxon influence, but the period was one of massive despoliation of the churches by the small new ruling class, who had almost entirely dispossessed the old Anglo Saxon elite. Under these circumstances little significant art was produced, but when it was, the style often showed a slow development of Anglo Saxon styles into a fully Romanesque version. The attribution of many individual objects has jumped around across the boundary of the Norman Conquest, especially for sculpture, including ivories. A number of objects are claimed for their period by both the "Golden Age of Anglo Saxon Art" and the "English Romanesque art: 1066–1200" exhibition catalogues, despite both being published in 1984. These include the ivory triangle mount with angels and the "Sigurd" stone relief fragment (discussed above), both from Winchester, and the ivory "pen case" and Baptism (illustrated above), both in the British Museum. The energy, love of complicated twining ornament, and refusal to wholly respect a dignified classical decorum that are displayed in both Insular and Winchester school art had already influenced continental style, as discussed above, where it provided an alternative to the heavy monumentality that Ottonian art displays even in small objects. This habit of mind was an essential component of both the Romanesque and Gothic styles, where forms of Anglo Saxon invention such as the inhabited and historiated initials became more important than they ever had in Anglo Saxon art itself, and works like the Gloucester Candlestick (c. 1110) show the process in other media. Anglo Saxon iconographical innovations include the animal Hellmouth, the ascending Christ shown only as a pair of legs and feet disappearing at the top of the image, the horned Moses, St John the Evangelist standing at the foot of the cross and writing, and God the Father creating the world with a pair of compasses. All of these were later used across Europe. The earliest developed depiction of the Last Judgement in the West is also found on an Anglo Saxon ivory, and a late Anglo Saxon Gospel book may show the earliest example of Mary Magdalene at the foot of the cross in a Crucifixion. The Junius manuscript opens with the earliest known image of the Fall of the Rebel Angels. Several images in the Old English Hexateuch are believed to be the earliest surviving visual representations of the Horns of Moses, an iconographic convention which grew over the rest of the Middle Ages.