Эфат Муджуру: Мастер мбира и голос Зимбабве

Введение

Эфхат Муджуру (1950–2001) — зимбабвийский музыкант, исполнитель на мбира, одном из традиционных инструментов народа шона из Зимбабве, и признанный один из лучших исполнителей на этом инструменте в XX веке.

Биография

Хотя Муджуру играл на всех пяти типах мбира Зимбабве, его специализацией была мбира дзавадзиму. Эффат Муджуру вырос в небольшой деревне в Маникаланде, недалеко от границы с Мозамбиком, и его дед, Мучатера Муджуру, научил его играть на мбира. Мучатера был медиумом одного из важнейших духов предков в космологии шона, Чаминуки. Проявив явный талант к сложным тренировкам игры на мбира, Эффат быстро прогрессировал и впервые участвовал в церемонии обладания духом в десять лет. В католической школе в Родезии учителя юного Муджуру говорили ему, что игра на мбира – это «грех против Бога». Это так сильно возмутило Мучатеру, что он забрал своего внука из школы и отправил его учиться в африканский городок за пределами столицы Солсбери, ныне Хараре. В большом городе Муджуру колебался, прежде чем посвятить себя жизни музыканта. В интервью 1994 года он вспоминал: «Я работал в бухгалтерии. Но люди там были очень колониальными. Они были полны ненависти. Они не уважали африканцев». В итоге его уволили из офиса под различными предлогами. «Это было печально, – сказал он, – потому что я думал, что жизнь только начинается, а потом я остался без работы. Мне было восемнадцать, и я был очень растерян». Муджуру говорит, что все это время он слышал «тихий голос», который говорил ему, что его надежда – в музыке мбира. Следуя этому голосу, Муджуру стал проводить время в деревне Бандамера, где он учился у великого старого мастера мбира с тем же именем. На кукурузных полях в горах возле Мхондоро, под огромным зимбабвийским небом, полным больших птиц, облаков, похожих на военные корабли, и закатов цвета конского хвоста, Муджуру вновь подтвердил свою связь с мбира. Вскоре он переехал жить и учиться к другому мастеру, Саймону Машоко. Вскоре путь Муджуру стал ясен – следовать по стопам Мучатеры Муджуру, Мубайивы Бандамбары и Саймона Машоко. «Они пользовались уважением, – решительно сказал Муджуру. – Они не были такими богатыми, как эти бухгалтеры, но были намного счастливее». В 1972 году Муджуру создал свою первую группу, Chaminuka, с которой он выступал на протяжении всего жестокого десятилетия войны за независимость. В этот период Муджуру сумел добиться ротации на национальном радио своей тонкой политической песни. «Как мне перейти реку?» – спрашивала песня «Гурусуа», что на языке шона означает «Древняя Африка». Возможно, программисты радио в Родезии услышали в песне лишь причудливую ностальгию, но будущие зимбабвийцы поняли посыл. «Это была наша борьба за свободу», – объяснил Муджуру. «Мы хотели, чтобы это место было таким, как до колонизации». В условиях войны мбира стала политическим инструментом. Томас Мапфумо перенес музыку мбира на электроинструменты, создав музыку чимуренга, названную в честь партизан чимуренга. Муджуру говорит: «Когда мы играли на мбира, люди приходили и танцевали с особым чувством. «Эй, мы обретем независимость!» К сожалению, к тому времени, когда война была выиграна, его дед Мучатера стал одной из ее жертв. Он был казнен партизанами, которые считали, что его церемонии бира направлены на достижение мира, а не победы. Муджуру играл на всех пяти типах мбира Зимбабве, но его специализацией является популярная мбира дзавадзиму. В то время как мбира может иметь от пятнадцати до пятидесяти железных прутьев, мбира дзавадзиму имеет двадцать два, расположенных в трех регистрах, которые Муджуру характеризует как «голос детей, голос взрослых и голос старейшин». Прутья, часто сделанные из выпрямленных пружин от кроватей, плотно закреплены на слоистой плите из твердого дерева мубвамаропа. Изготовители мбира часто прикрепляют ракушки или крышки от бутылок к металлическому щиту мбира, чтобы создать резонирующий гул, дополняющий перезвон нот. Для усиления звука музыканты используют палочки, чтобы вставить инструмент в большую, разрезанную пополам тыкву, которая служит резонаторной камерой. Как и любой серьезный игрок на мбира, Муджуру овладел большим репертуаром традиционных песен. Но он также был плодовитым композитором, автором многих оригинальных произведений и уникальных интерпретаций традиционных песен. Помимо музыкального мастерства, Муджуру был вдохновляющим рассказчиком. За годы своего творчества он превратил почтенное искусство рассказывания аллегорических сказок для детей в персонализированную повествовательную и музыкальную форму, которая передавала как мудрость, так и восхитительный юмор как взрослым, так и детям. В одной из историй гиена, столкнувшись с мертвой коровой и мертвой козой, не может решить, что съесть первым, и умирает от голода, жадно расхаживая между двумя призами. После того, как зимбабвийцы обрели независимость 18 апреля 1980 года, началась работа по строительству новой нации. Переименовав свою группу в Spirit of the People, Муджуру записал свой первый альбом в 1981 году, используя только мбира, ручные барабаны, хошо и вокалистов. Он пел о братстве и исцелении, что было крайне важно во время, когда доминирующие этнические группы страны, шона и ндебеле, пытались уладить свои разногласия. Независимость и определенный коммерческий успех открыли для Муджуру новые возможности. Он помог основать Национальную танцевальную компанию и стал первым африканским преподавателем музыки, преподающим этномузыкологию в Zimbabwe College of Music, ведущем учебном заведении классической западной музыки. В 1982 году Муджуру впервые приехал в США для учебы, а затем для преподавания и лекций по игре на мбира в Университете Вашингтона в Сиэтле. На протяжении 1980-х годов Муджуру много путешествовал, возвращаясь в Зимбабве для записи двух дополнительных традиционных альбомов. В Соединенных Штатах он выпустил альбом традиционных ручных барабанов «Rhythms of Life» (Lyrichord), записанный в Бостоне в 1989 году, с добавлением нескольких треков мбира с более раннего винилового релиза на Lyrichord. В 1990-х годах Муджуру продолжал путешествовать и выступать, и в Соединенных Штатах он записал два альбома для Music of the World. «Ancient Wisdom» – это сольная запись, а «Shona Spirit» – это сотрудничество с другим великим международным послом музыки шона, Думисани Марайре. Муджуру также записал амбициозный многодорожечный альбом под названием «Journey of the Spirit», который до сих пор не выпущен. Вернувшись в Зимбабве, он также выпустил успешные поп-альбомы с обновленной электрической версией Spirit of the People. В 1992 году его первый электрический альбом «Hapana Mutorwa» возглавил местные чарты, обогнав зимбабвийских королей сунгуры Леонарда Дембо и Джона Чибадуру. Но по мере ухудшения ситуации в Зимбабве Муджуру стал меньше путешествовать и записывать. Когда Afropop Worldwide в последний раз брал у него интервью в марте 2001 года, он только что закончил две новые записи, одну акустическую, традиционную сессию, а другую с новой группой, участниками зимбабвийской румбы Eden Boys. В начале сентября был выпущен электрический альбом «Musiyano», который получил очень положительный отзыв в The Daily News в Зимбабве под заголовком «Муджуру вернулся с триумфом». Казалось, Муджуру был готов к настоящему возвращению. Но менее чем через месяц, 5 октября, он умер в Лондоне, путешествуя со своими кузенами Фрэдреком и Сэмом. Он направлялся в колледж Гриннелл в Айове, чтобы начать там работу. К сожалению, Эффат Муджуру перенес массивный сердечный приступ в аэропорту Гатвик и умер по дороге в больницу. Несколько детей Муджуру являются профессиональными музыкантами, в частности мастер мбира Джеймс Муджуру, который продолжает музыкальное наследие своего отца. В настоящее время он проживает и работает в Северной Америке.

Although Mujuru played all of Zimbabwe's five types of mbira, he specialty was the mbira dzavadzimu. Ephat Mujuru was raised in a small village in Manicaland, near the Mozambican border, and was taught to play the mbira by his grandfather, Muchatera Mujuru. Muchatera was a medium for one of the most important ancestor spirits in Shona cosmology, Chaminuka. Showing clear talent for the rigours of mbira training, Ephat advanced quickly, playing his first possession ceremony when he was just ten. At his Rhodesian run Catholic school, young Mujuru's teachers told him that to play mbira was a "sin against God." This irritated Muchatera so much that he withdrew his grandson and sent him to school in an African township outside the capital, Salisbury, present day Harare. In the big city, Mujuru hesitated before committing himself to the life of a musician. He recalled in a 1994 interview, "I worked in an accounting office. But the people there were very colonial. They had so much hate on. They didn't respect African people." Amid excuses, the office ultimately fired Mujuru. "It was sad," he said, "Because I thought life was beginning, and then I had no job. I was eighteen and very confused." All along, Mujuru says that there was a "silent voice" telling him that his hope lay in mbira music. Following that voice, Mujuru began spending time in the village of Bandambira, where he studied with a great old mbira player of the same name. In the highland corn fields near Mhondoro, beneath Zimbabwe's big skies full of large birds, battleship clouds, and horsetail sunsets, Mujuru reaffirmed his ties to the mbira. Soon, he went to live and apprentice with another master player, Simon Mashoko. Soon, Mujuru's path became clear—to follow in the footsteps of Muchatera Mujuru, Mubayiwa Bandambira, and Simon Mashoka. "They had respect," said Mujuru emphatically. "They were not as rich as those accounting people, but they were much happier." In 1972, Mujuru formed his first group, Chaminuka, the group he performed with throughout the brutal decade of the independence war. In this period, Mujuru managed to get national radio play for a slyly political song. "How can I cross the river?" asked the song "Guruswa," which means ancient Africa in Shona. Perhaps Rhodesian radio programmers heard only quaint nostalgia in the song, but future Zimbabweans got the message. "It was talking about our struggle to free ourselves." explained Mujuru. "We wanted the place to be like it was before colonization." In the context of war, the mbira became political. Thomas Mapfumo transposed mbira music onto electric instruments to create chimurenga music, named for the chimurenga guerillas. Mujuru says, "When we played mbira, people would come and dance with a special feeling. `Hey, we are going to be independent!'" Sadly, by the time the war was won, Mujuru's grandfather Muchatera, had become one of its victims. He was executed by guerillas who thought his bira ceremonies were directed at achieving peace, rather than victory. Mujuru played all of Zimbabwe's five types of mbira, but his specialty is the popular mbira dzavadzimu. Where mbira can have from fifteen to fifty iron prongs, the mbira dzavadzimu has twenty two, arranged in three register banks that Mujuru characterizes as "voice of the children, voice of the adults, and voice of the elders." The prongs, often made from flattened bed springs, get clamped tightly onto a laminated slab of hard Mubvamaropa wood. Mbira makers often attach shells or bottle caps to the mbira's tin shield to produce a resonating buzz that complements the chiming character of the notes. For amplification, players use sticks to jam the instrument into a large, halved calabash that serves as a resonating chamber. Like any serious mbira player, Mujuru had mastered a large repertoire of traditional songs. But he was also a prolific composer, with many original titles and unique interpretations of traditional songs to his credit. Apart from his musical prowess, Mujuru was an inspirational story teller. Over the years, he transformed the venerable art of telling allegorical tales for children into a personalized narrative and musical form that conveyed both wisdom and delightful humor to adults and children alike. In one story, a hyena confronted with a dead cow and a dead goat cannot decide which to eat first, and dies of starvation while pacing greedily back and forth between the two prizes. After Zimbabweans ultimately gained independence on April 18, 1980, the work of building a new nation began. Renaming his group Spirit of the People, Mujuru recorded his first album in 1981, using only mbira, hand drums, hosho, and singers. He sang about brotherhood and healing, crucial themes during a time when the nation's dominant ethnic groups, the Shona and Ndebele, struggled to work out their differences. Independence and a measure of commercial success brought new possibilities for Mujuru. He helped to found the National Dance Company and became the first African music teacher to teach ethnomusicology at the top western classical tradition Zimbabwe College of Music. In 1982, Mujuru came to the US for the first time to study and, eventually, lecture and teach mbira at the University of Washington in Seattle. Throughout the 1980s, Mujuru traveled widely, returning to Zimbabwe to record two more traditional albums. In the United States, he released an album of traditional hand drumming, Rhythms of Life (Lyrichord), recorded in Boston in 1989, with a few mbira tracks added from an earlier vinyl release on Lyrichord. During the 1990s, Mujuru continued to travel and perform, and in the United States, he recorded two albums for Music of the World. Ancient Wisdom is a solo recording, and Shona Spirit is a collaboration with another of Shona music's great international ambassadors, Dumisani Maraire. Mujuru also recorded an ambitious, multi track album he called Journey of the Spirit, which has yet to be released. Back in Zimbabwe, he also released successful pop albums with a revamped, electric version of Spirit of the People. In 1992, Mujuru's first electric album Hapana Mutorwa made its way to the top of the local charts, edging out Zimbabwe sungura kings Leonard Dembo and John Chibadura. But as conditions worsened in Zimbabwe, Mujuru traveled and recorded less. When Afropop Worldwide last interviewed him in March, 2001, he had just finished two new recordings, one acoustic, traditional session, and one with a new band, members of a Zimbabwe rumba outfit called Eden Boys. In early September, the electric album, Musiyano, was released and got a very positive review in The Daily News in Zimbabwe, under the heading, "Mujuru back with a bang." Mujuru seemed poised for a genuine comeback. But less than a month later, on October 5, he died in London, while traveling with his cousins Fradreck and Sam. He was on his way to begin a residency at Grinnell College in Iowa. Sadly, Ephat Mujuru suffered a massive heart attack that day in Gatwick Airport and died on his way to a hospital. Several of Mujuru's children are professional musicians, most notably mbira master James Mujuru, who is continuing his father's musical legacy. Currently based in Harare, he has lived and work extensively in North America.