Лоренцо да Флоренция: композитор итальянского арс нова
Lorenzo da Firenze
Лоренцо да Фиренце: итальянский композитор Треченто, представитель ars nova. Учитель Франческо Ландини, канон церкви Сан-Лоренцо. Биография и творчество.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский композитор
Italian composer
Лоренцо Маси, известный как Лоренцо да Флоренция (Magister Laurentius de Florentia; умер в декабре 1372 или январе 1373 года), был итальянским композитором и преподавателем музыки эпохи Треченто. Он был тесно связан с Франческо Ландини во Флоренции и являлся одним из композиторов периода, известного как итальянская арс нова.
Lorenzo Masi, known as Lorenzo da Firenze (Magister Laurentius de Florentia; died December 1372 or January 1373), was an Italian composer and music teacher of the Trecento. He was closely associated with Francesco Landini in Florence, and was one of the composers of the period known as the Italian ars nova.
Жизнь и карьера
О его жизни известно немного, но некоторые детали можно вывести из его музыки. Он преподавал во Флоренции, возможно, даже был учителем Ландини. В 1348 году он стал каноником церкви Сан-Лоренцо и оставался на этой должности до конца жизни. В Кодексе Скварциалупи, иллюминированной рукописи, являющейся наиболее полным источником итальянской музыки XIV века, представлены 16 его произведений: 10 мадригалов, 6 баллат и одна качча. Помимо своего вклада в этот сборник, он сочинил два сохранившихся фрагмента мессы (подлинность одного из которых вызывает сомнения) и педагогическое произведение – «Антефану», текст которого свидетельствует о его преподавательской деятельности.
Little is known about his life, but some details can be inferred from the music. He was active as a teacher in Florence, probably as a teacher of Landini himself. He became a canon at the church of San Lorenzo in 1348, a post which he retained for the rest of his life. Lorenzo is represented in the Squarcialupi Codex, the illuminated manuscript which is the most comprehensive source of Italian music of the 14th century, with 16 pieces of music, 10 madrigals, 6 ballate and one caccia. In addition to his contribution to that collection, he wrote two mass movements which have survived (one of which is of doubtful attribution) and a pedagogical piece (the Antefana), the text of which shows that he was a teacher.
Музыка
Его стиль прогрессивный, порой экспериментальный, но при этом любопытно консервативный в других аспектах. Он использовал имитацию – относительно новую музыкальную технику, а также гетерофоническую текстуру, одну из самых редких в европейской музыке, но при этом продолжал использовать параллельные чистые интервалы. Перекрещивание голосов встречается часто, когда он писал для нескольких голосов (большинство его произведений монофоничны). Кроме того, он применял хроматизм в степени, редко встречавшейся в XIV веке, по крайней мере, до появления композиторов ars subtilior. В некоторых его произведениях заметно влияние французской классической музыки, например, изоритмические отрывки (характерные для Машо, но редкие в итальянской музыке). Некоторые особенности нотации в его произведениях также указывают на связь с Францией.
His style is progressive, sometimes experimental, but curiously conservative in other ways. While he used imitation, a relatively new musical technique, and heterophonic texture, one of the rarest textures in European music, he also still used parallel perfect intervals. Voice crossings are common, when he wrote for more than one voice (most of his music is monophonic). In addition he used chromaticism to a degree rare in the 14th century, at least prior to the activity of the composers of the ars subtilior. French classical music influence is evident in some of his music, for example isorhythmic passages (characteristic of Machaut, but rare in Italian music). Some of the notational quirks in his work also suggest a connection with France.