Шарлотта Вольтер (1834-1897) – австрийская актриса, прославившаяся ролями в Burgtheater. Сапфо, Медея, Адрианна Лекуврёр и другие. Биография и творчество.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Австрийская актриса (1834–1897) Шарлотта Вольтер (1 марта 1834 – 14 июня 1897), австрийская актриса, родилась в Кёльне и начала свою артистическую карьеру в Будапеште в 1857 году.
Austrian actress (1834 1897)
Charlotte Wolter (March 1, 1834June 14, 1897), Austrian actress, was born at Cologne, and began her artistic career at Budapest in 1857.
Бургтеатр
В 1862 году Лаубе пригласила ее на гостевые выступления в Бургтеатр, где она исполнила Адриенну Лекувр Легуве и Скриба, Джейн Эйр, Марию Стюарт Шиллера и графиню Рутланд в пьесе «Граф фон Эссер». Несмотря на то, что она еще не полностью избавилась от сильного провинциального акцента, она одержала триумф и была приглашена в труппу. В последующие годы она добилась большого успеха в ролях Сапфо и Медеи Гриллпарцера, Деборы Мозенталя и Федры Расина. Репертуар Вольтер был поразительно обширен. За свою карьеру она сыграла почти 127 первых или главных ролей в Бургтеатре (в общей сложности 2103 спектакля). Немецкий драматург Адольф Вильбрант посвятил ей роль императрицы Мессалины в своей трагедии «Аррия и Мессалина», роль, которая стала популярной у многих актрис того времени. В 1874 году она вышла замуж за бельгийского дипломата, графа Шарля О’Салливана де Грасса (*1836, †1888), который также создавал эскизы некоторых ее костюмов. В конечном итоге Вольтер стала культурной иконой Вены. Ее поклонники шли в Бургтеатр, чтобы услышать знаменитое темное меццо-сопрано «Вольтершрай» (крик Вольтер) – взрыв страсти или крик в кульминационных сценах, который публика щедро вознаграждала бурными аплодисментами. Этот вокальный прием, ее истинная визитная карточка, она использовала в большинстве своих трагических ролей, в частности, Леди Макбет, Федры, Сапфо и Марии Стюарт. Однако мнения критиков разделились: многие обвиняли Вольтер в «переигрывании» в этих ролях. Преодолев трудное начало карьеры, она не собиралась уступать и делиться полем трагических героинь с молодыми актрисами, видя в них художественных соперниц, которыми они и являлись. Защита своей позиции, как говорили, часто выходила за рамки приличий. Молодые актрисы, находящиеся в расцвете красоты и таланта, такие как Катарина Франк, Агата Барсеску, Мария Поспишил, покинули Вену, не имея возможности реализовать свой потенциал. Вольтер, несмотря на частые болезни и невозможность выступать, дала понять, что не уступит ни одной роли своим конкуренткам, даже достигнув ста лет. Ее нежелание делиться сценой с молодыми коллегами ставило под вопрос будущее театра. «Руководство Императорского и Королевского Хофбургского театра, а также великая актриса Шарлотта Вольтер, которая, однако, в "определенных" вопросах мыслит и действует весьма мелочно, делают все возможное, чтобы подорвать положение этой талантливой и значительной артистки в Бургтеатре. Миссис Вольтер любит пытаться "выжить" мисс Поспишил из театра, как ей когда-то удалось избавиться от мисс Катарины Франк. Однако мы верим, что на этот раз, несмотря на поддержку режиссера доктора Буркхарда, ей это не удастся, и мы уверены, что мисс Поспишил достаточно мудра, чтобы спокойно противостоять всей враждебности и интригам, ведь в то время миссис Вольтер была на 18 лет моложе, а сегодня, даже если она сама в это не верит, уже стала дамой в возрасте». Она играла молодых героинь до глубокой старости, что особенно критиковалось и даже высмеивалось в конце ее карьеры. Она признала талант Адель Сандрок, поддержала ее и для ее первой большой роли Изабеллы в «Деле Клемансо» (Affäre Clémenceau) Александра Дюма-сына и Армана д’Артуа даже одолжила ей свою меховую шубу для костюма. Она сказала о ней: «Наконец-то настоящий талант». По ее желанию, ее похоронили в костюме Ифигении, созданном ее мужем, в роли, в которой она добилась своего самого блестящего успеха.
In 1862 Laube invited her to give a guest performance at the Burgtheater where she performed Legouvé’s and Scribe’s Adrienne Lecouvreur, Jane Eyre, Schiller’s Maria Stuart and Countess Ruthland in Graf von Esser. Although she had not yet completely overcome her strong provincial accent, she triumphed and was engaged. In the following years she achieved great success as Grillparzer’s Sappho and Medea, Mosenthal's Deborah or Racine’s Phèdre. Wolter's repertoire was so astonishingly large. She played almost 127 first or main roles at the Burgtheater during her career (in total of 2103 perforamnces). German dramatist Adolf Wilbrandt dedicated her the role of empress Messalina in his tragedy Arria und Messalina, a role that became very popular with many actresses at that time. In 1874 she married a Belgian diplomat, Count Charles O'Sullivan de Grass (* 1836, † 1888), who was also designing some of her costumes. Wolter eventually became a cultural icon of Vienna. Her fans went to the Burgtheater to hear the famous dark mezzo soprano “Wolterschrei” (Wolter’s scream), an outburst or scream of passion in climax scenes, and public rewarded it afterwards with a big round of applause. She was using this voice mannerism of hers, her true trademark in most of her tragic creations, notably Lady Macbeth, Phèdre, Sappho, and Maria Stuart. Many critics were divided in their judgment though and accused Wolter of “overburdening" such parts. Overcoming her painful career start, she was not ready to submit and share the field of tragic heroines with younger actresses and saw then as artistic competition, which they were. Defending her position was said to be often beyond the bounds of good taste and unladylike. Younger actresses, at the prime of their beauty and talent, such as Katharina Frank, Agatha Bârsescu, Maria Pospischil, or left Vienna because they couldn’t develop their talent. Wolter, although often sick and unable to perform, made herself clear that she would not give up any role to her competition when she reached the age of one hundred. Her reluctance to share the stage with her younger colleagues raised questions about the future of the theater. “The management of the Imperial and Royal Hofburg Theater, as well as the great actress Charlotte Wolter, who, however, thinks and acts very pettily in "certain" things, is doing everything in their power to spoil the position of this talented and important artist at the Burgtheater. Mrs. Wolter likes to try to "play" Miss Pospischil out of the theater in a similar way she once successfully managed to get rid of Miss Katharina Frank. However, we believe that this time, despite the strong support of the director Dr. Burckhard, she will not succeed, and we are certain that Miss Pospischil is sensible enough to calmly defy all hostility and intrigue, for at that time Mrs. Wolter was 18 years younger, whereas today, even if she herself does not believe it, she has already become a matron.” She played young characters until old age, which was especially criticized and even ridiculed at the end of her career. She recognized the talent of Adele Sandrock, supported her and for her first big role of Isabella in Der Fall Clémenceau (Affäre Clémenceau) by Alexandre Dumas Fils and Armand d’Artois, seh even borrowed her her fur coat for the costume. She noted of her: ”Finally, a real talent.”
According to her wish, she was buried in the costume of Iphigenia designed by her husband, a costume in which role she had achieved her most brilliant success.
Наследие
Шарлотта Уолтер была одной из величайших трагических актрис викторианской эпохи. В её репертуар входили Медея, Сапфо, леди Макбет, Мария Стюарт, Пресиоза, Федра, Адриенна Лекуврёр, Джейн Эйр и Мессалина, в роли которой она была увековечена художником Гансом Макартом. Она также была непревзойденной исполнительницей героинь в пьесах Гриллпарцера, Хеббеля, Дюма и Сарду. В своих мемуарах «Мир вчерашнего дня» Стефан Цвейг писал о смерти Уолтер: «Я помню, например, один день в моей ранней юности, когда наша кухарка ворвалась в гостиную со слезами на глазах: она только что узнала, что Шарлотта Уолтер, звезда театра Бургтеатр, скончалась. Комичный аспект её бурной скорби заключался в том, что наша старая, полуграмотная кухарка ни разу не была в этом знаменитом театре и никогда не видела Шарлотты Уолтер ни на сцене, ни в жизни, но в Вене великая австрийская актриса была настолько неотъемлемой частью жизни всего города, что даже те, кто не имел к ней никакого отношения, считали её смерть катастрофой».
Charlotte Wolter was one of the great tragic actresses of the Victorian age. Her repertory included Medea, Sappho, Lady Macbeth, Mary Stuart, Preciosa, Phèdre, Adrienne Lecouvreur, Jane Eyre and Messalina, in which character she was immortalized by the painter Hans Makart. She was also an inimitable exponent of the heroines in plays by Grillparzer, Hebbel, Dumas and Sardou. In his memoir The World of Yesterday Stefan Zweig wrote about the death of Wolter: “I remember, for instance, a day in my earliest youth when our cook burst into the sitting room with tears in her eyes: she had just heard that Charlotte Wolter, the star actress of the Burgtheater, had died. The grotesque aspect of her extravagant grief, of course, lay in the fact that our old, semi literate cook had never once been to that distinguished theatre herself, and had never seen Charlotte Wolter either on stage or in real life, but in Vienna a great Austrian actress was so much part of the common property of the entire city that even those entirely unconnected with her felt her death was a catastrophe.”