Введение
1999 студийный альбом Дэвида Боуи
«Hours» (стилизованный как 'hours ') — 22-й студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи. Он был впервые выпущен 21 сентября 1999 года через интернет на сайте художника BowieNet, а затем в виде физического CD 4 октября через Virgin Records. Это был один из первых альбомов крупного исполнителя, доступный для скачивания в интернете. Изначально задуманный как саундтрек к видеоигре Omikron: The Nomad Soul (1999), «Hours» стал последним совместным проектом Боуи и гитариста Ривза Габриелса, с которым он работал с 1988 года. Альбом был записан в середине 1999 года в студиях на Бермудских островах и в Нью-Йорке. Песенный конкурс, проведенный на BowieNet в конце 1998 года, привел к тому, что фанат написал текст и бэк-вокал для одной из композиций. В отличие от экспериментального характера других работ Боуи на протяжении десятилетия, «Hours» представляет собой стиль поп-рок и арт-поп, напоминающий «Hunky Dory» (1971), и отсылает к стилям и идеалам, ранее исследованным в творчестве Боуи. Тексты песен интроспективны и посвящены темам распада отношений и переживаниям. Также присутствуют явно выраженные христианские мотивы, что отражено и в оформлении обложки. Вдохновленная «Пьетой», обложка изображает Дэвида Боуи с короткой прической из эпохи «Earthling», отдыхающего в объятиях более молодого, длинноволосого Боуи. Изначальное название альбома — «The Dreamers», является игрой слов на слове «ours» (наши). Сопровождаемый несколькими синглами, вошедшими в топ-40 в Великобритании, «Hours» достиг пятой позиции в британском чарте альбомов, но стал первым альбомом Боуи, не попавшим в топ-40 американского Billboard 200 с 1972 года. Альбом получил смешанные отзывы музыкальных критиков, многие из которых хвалили отдельные треки, но критиковали альбом в целом, что подтверждают и более поздние рецензии. Боуи продвигал альбом во время тура Hours и на различных телевизионных выступлениях. В ретроспективных списках, ранжирующих все студийные альбомы Боуи, «Hours» часто относят к его менее удачным работам. Альбом был переиздан с бонусными треками в 2004 году и ремастерирован в 2021 году для включения в бокс-сет «Brilliant Adventure» (1992–2001).
История и написание
После поддержания относительно высокого медиапрофиля на протяжении 1997 года, Дэвид Боуи отошел от внимания публики в 1998 году, посвятив большую часть времени проектам, не связанным с музыкой, таким как создание своего веб-сайта BowieNet, но при этом продолжал появляться в кино. Он подготовил потенциальный концертный альбом по материалам тура Earthling, который позже, в 1999 году, был выпущен под названием LiveAndWell.com. В 1998 году он записал кавер-версию песни Джорджа и Иры Гершвин "A Foggy Day in London Town", вошедшую в сборник Red Hot + Rhapsody: The Gershwin Groove. Он также восстановил отношения со своим бывшим соратником и продюсером Тони Висконти. В конце 1998 года Боуи сочинил саундтрек к предстоящей видеоигре Omikron: The Nomad Soul, разработанной Quantic Dream и изданной Eidos Interactive. Писатель и режиссер Дэвид Кейдж выбрал его из списка кандидатов, включавшего Бьорк, Massive Attack и Archive. Биограф Николас Пегг полагает, что Боуи привлекли буддийские мотивы игры, отмечая, что персонажи после смерти перевоплощались. Помимо написания музыки, Боуи появился в игре вместе с гитаристом Ривзом Габриэлсом и басисткой Гейл Энн Дорси в роли вокалиста игровой группы, выступающей в барах Омикрон-Сити. Проект Omikron стал отправной точкой для следующего студийного альбома Боуи. В период с конца 1998 года по начало 1999 года он и Габриэлс написали множество песен, некоторые из которых предназначались для Omikron, а другие – для сольного альбома Габриэлса, включая "Survive", "The Pretty Things Are Going to Hell" и би-сайд "We All Go Through". В отличие от экспериментального, коллажного характера других записей Боуи 1990-х годов, эти треки были написаны в более традиционном стиле, напоминающем его работы середины 1980-х. Он объяснил: «В студии было очень мало экспериментов. Большая часть работы заключалась в простом сочинении песен». В результате демо-записи в основном создавались на гитаре, в то время как "Thursday's Child" и "The Dreamers" были написаны на клавишных. Габриэлс заявил, что Omikron задал музыкальное направление для песен, пояснив:
«Во-первых, мы сели и написали песни только с гитарой и клавишными, прежде чем отправиться в студию. Во-вторых, персонажи, которых мы изображаем в игре, исполняя песни, – это уличные/протестные певцы, поэтому им требовался более авторский подход. И, в-третьих, это был противоположный подход по сравнению с обычной примитивной индустриальной металлической музыкой, которую обычно можно услышать». На пресс-конференции на E3 в 1999 году Боуи заявил, что его главной задачей было наполнить Omikron «эмоциональным подтекстом» и считал, что ему это удалось. Он также выразил недовольство наймом Плати и понижением песен "We All Go Through" и "1917" до статуса би-сайдов. По словам О’Лири, готовый альбом был смикширован и мастерирован к июню.
Музыка и слова
"Hours" знаменует собой существенный отход от экспериментального характера двух предыдущих альбомов. Определённый Плати как "анти-Earthling", он представляет собой стиль, более близкий к акустическим и традиционным звучаниям "Hunky Dory" 1971 года. Автор Джеймс Э. Перон пишет, что запись навевает фолк-рок, соул и рок 1960-х годов, а ретроспективные комментаторы относят её к поп-року и арт-попу. "What's Really Happening?" – первая из двух более энергичных рок-композиций на альбоме, в отличие от мрачной атмосферы предыдущих треков. Название отражает тему "недоверия к реальности и памяти", а тексты Гранта соответствуют общей "хронометрической" концепции. По словам О’Лири, изначально песня планировалась как эксклюзивный трек для BowieNet, прежде чем вошла в альбом "Hours". "The Pretty Things Are Going to Hell" – "самая роковая композиция" на "Hours". Бакли и Дэйв Томпсон полагают, что она отсылает к глэм-рок периоду Боуи начала 1970-х годов. Примечательно, что название напоминает материал той эпохи, в частности, "Hunky Dory", "Pin Ups" и "Raw Power" группы Stooges, сведение которых осуществлял Боуи. Название было изменено после того, как Габриэльс заметил, что оно напомнило ему альбомы Марайи Кэри или Селин Дион, а также имеет сходство с музыкой Freddie and the Dreamers. Давая пояснение к названию, Боуи сказал: "Это о размышлениях о прожитой жизни, о том, сколько времени осталось жить [и] об общем опыте". Пегг проводит параллели с "Книгой часов" – средневековой книгой, разделяющей день на канонические часы, предназначенные для молитвы.
Продвижение
Боуи продвигал альбом в рамках тура Hours Tour, который состоял из восьми концертов с 23 августа 1999 года по 12 декабря. Первым концертом тура – первым живым выступлением Боуи после завершения тура Earthling – стало шоу в Manhattan Center Studios для серии VH1 Storytellers. Исполнительный продюсер VH1 Билл Фланаган заявил о его выступлении: «Это будет лучшее, что когда-либо показывал VH1. Более того, это, вероятно, лучшее, что вы увидите по телевизору в этом году». Выпущенное в отредактированном виде 18 октября, полное выступление позже, в 2009 году, вышло как VH1 Storytellers. Выступление Storytellers стало также последней совместной работой Боуи с Габриэлсом, одним из его постоянных соавторов с момента формирования Tin Machine в 1988 году; Плати занял место руководителя группы. После смерти Боуи в 2016 году Габриэлс сказал о своем уходе:
У меня иссякли идеи для него. Я боялся, что если останусь, то стану озлобленным человеком. Уверен, вы общались с людьми, которые слишком долго занимались одним делом, и они начинают терять уважение к тем, с кем работают, а я не хотел быть таким. Самым логичным для меня в тот момент было уйти и заняться чем-то другим. Мы расстались на хороших условиях. В плане состава тур состоял из участников тура Earthling, хотя барабанщик Зак Алфорд был заменен Кэмпбеллом. Начиная с конца сентября, Боуи выступил на телевидении несколько раз для продвижения альбома Hours, включая шоу Говарда Стерна, Late Show with David Letterman, Late Night with Conan O'Brien, TFI Friday с Крисом Эвансом и Saturday Night Live. Во время тура он в основном выступал в небольших площадках, за исключением одного выступления на благотворительном концерте NetAid на стадионе Уэмбли в конце октября. Записи с тура позже вышли на альбомах Something in the Air (Live Paris 99) и David Bowie at the Kit Kat Klub (Live New York 99) в рамках серии Brilliant Live Adventures (2020–2021). В программу тура вошли песни с альбома Hours, различные хиты, такие как "Life on Mars?" (1971) и "Rebel Rebel" (1974), а также композиции, которые Боуи не исполнял десятилетиями, например, "Drive In Saturday" (1973) и "Word on a Wing". Вернувшийся пианист Майк Гарсон обнаружил, что материал Hours звучит лучше вживую, сказав Бакли, что считает студийные записи "недоработанными". Это мнение поддержал Пегг, который считал треки с Hours самыми яркими моментами шоу. Кроме того, Боуи вернулся к исполнению своего сингла 1966 года "Can't Help Thinking About Me", впервые с 1970 года исполнив материал, предшествовавший Space Oddity. Год спустя Боуи перезаписал эту песню в студии для проекта Toy.
Наследие
Часы по-прежнему воспринимаются неоднозначно. На позитивной стороне, редактор AllMusic Стивен Томас Эрлвайн писал: "Возможно, это не один из классических альбомов Боуи, но это работа виртуозного музыканта, который вновь начал получать удовольствие от своего творчества и не боится позволить музыке развиваться естественным путем". Три года спустя Брайан Вавзенек из Ultimate Classic Rock поместил Hours на 22-е место из 26, в основном критикуя вокал Боуи, который звучал "изнуренно", а музыку – в основном скучной, за исключением редких интересных мелодий. Sackllah назвал Hours худшим альбомом Боуи в списке Consequence of Sound за 2018 год, посчитав его "пресным и лишенным вдохновения".
Переиздания
Расширенное издание альбома с дополнительными треками было выпущено в 2004 году компанией Columbia Records. В январе 2005 года новый лейбл Боуи ISO Records переиздал "Hours" в виде двойного CD-набора, второй диск которого содержал ремиксы, альтернативные версии и би-сайды синглов. Первый официальный релиз на виниле состоялся в 2015 году. В 2021 году ремастерированная версия альбома была выпущена как на виниле, так и на CD в составе бокс-сета Brilliant Adventure (1992–2001).