Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Во время создания альбома группа записала кавер-версию сингла The Doors 1967 года "People Are Strange" для саундтрека к фильму 1987 года "Потерянные мальчики". Рэй Манзарек, бывший клавишник The Doors, был приглашен для клавишных инструментов на песню. В то время как в студии, он также внес вклад в клавиатуры для перезаписи "Bedbugs and Ballyhoo", которая ранее была стороной B 12" сингл версии "Bring On the Dancing Horses". Лэтам увлек группу от использования струнных инструментов, которые в значительной степени использовались в альбоме Ocean Rain и в меньшей степени в Porcupine (1983), и ввел клавишные в мелодию треков. Барабанная игра Де Фрейтаса была сдержанной и дискретной, а вокал МакКаллока был более сдержанным. Хотя альбом содержал такие тяжелые треки, как "Lips Like Sugar", гитары на таких треках, как "Lost and Found", более репрезентативны для альбома в целом. Полученный альбом не понравился всей группе. В 1987 году, описывая то, что он считал перепроизводством альбома, Сержант описал его как "пережаренную рыбу"; басист Лес Паттинсон сказал: "Мне нравятся песни, я просто ненавижу миксы"; а в 1995 году Маккалок сказал: "Это все еще звучит дерьмово".
While making the album, the band recorded a cover version of the Doors' 1967 single "People Are Strange" for the soundtrack of the 1987 film The Lost Boys. Ray Manzarek, former keyboardist with the Doors, was brought in to provide keyboards on the song. While in the studio, he also contributed keyboards to a re recording of "Bedbugs and Ballyhoo", which had previously been the B side of the 12" single version of "Bring On the Dancing Horses". Latham moved the band away from the use of strings, which featured heavily on Ocean Rain and to a lesser extent on Porcupine (1983), and introduced keyboards to the melody of the tracks. De Freitas's drumming was contained and discreet and McCulloch's vocals were more restrained. Although the album contained hook heavy tracks such as "Lips Like Sugar", the guitars on tracks such as "Lost and Found" are more representative of the album as a whole. The resulting album was disliked by the entire band. Describing in 1987 what he thought of as the over production of the album, Sergeant described it as "an overcooked fish"; bassist Les Pattinson said "I like the songs, just hated the mixes"; and in 1995, McCulloch said "It still sounds crap."
Релиз
После предварительного просмотра альбома с коротким концертом на вершине магазина HMV на Оксфорд-стрит в Лондоне, Echo & the Bunnymen был впервые выпущен 6 июля 1987 года в виде LP и CD, Warner Bros. Records в Соединенном Королевстве и в других странах и Sire Records в Соединенных Штатах. Альбом достиг пика в четвертом месте в британском чарте альбомов. Альбом стал самым успешным в США, где он достиг 51-го места в чарте Billboard 200. Альбом также достиг 51-го места в канадском RPM 100 Albums chart и 22-го места в шведском Albums Chart. Он также вошел в топ-30 альбомов в Нидерландах и Новой Зеландии. Альбом также получил серебряный сертификат от Британской фонографической индустрии (BPI) за продажи более чем в 400 000 копий. Три трека с альбома были выпущены в качестве синглов. Первым из них была "Игра", которая была выпущена 1 июня 1987 года. За этим последовал "Lips Like Sugar", который был выпущен в августе 1987 года. Последним синглом, выпущенным из альбома, был "Bedbugs and Ballyhoo", который также был выпущен до конца года в Соединенных Штатах и Германии. "The Game" и "Lips Like Sugar" достигли соответственно 28 и 36 позиций в чарте синглов Великобритании. В своем обзоре альбома для журнала Rolling Stone в 1987 году музыкальный журналист J. D. Considine описал производство альбома Латемом как "неэффективное" и "хорошо сдержанное". Принимая более позитивную позицию в ретроспективном обзоре, Дэвид Клири для AllMusic описывает альбом как "самый крутой и самый запоминающийся альбом, который когда-либо писала группа". Описав барабанную игру де Фрейтаса как солидную и склоняющуюся к танцевальному, а пение МакКаллока как "сдержанное и вкусное", Клери добавил, что "ценности производства были превосходными, с множеством тонких штрихов, которые не умаляют общей прямоты альбома". Хотя он заявил, что производство "разбавляло звучание группы", Джо Тангари для Pitchfork сказал: "Попытка группы охватить более широкую аудиторию сработала".
After previewing the album with a short concert on top of the HMV shop on Oxford Street in London, Echo & the Bunnymen was first released on 6 July 1987 as an LP and CD, by Warner Bros. Records in the United Kingdom and elsewhere and by Sire Records in the United States. The album reached a peak of number four on the UK Albums Chart. The album became the band's most successful in the United States where it reached number fifty one on the Billboard 200. The album also reached number fifty one on the Canadian RPM 100 Albums chart and number twenty two on the Swedish Albums Chart. It also entered into the top 30 albums chart in the Netherlands and New Zealand. The album has also been certified silver by the British Phonographic Industry (BPI) for having shipped more than copies. Three tracks from the album were released as singles. The first of these was "The Game", which was released on 1 June 1987. This was followed by "Lips Like Sugar", which was released in August 1987. The final single to be released from the album was "Bedbugs and Ballyhoo", which was also released before the year's end in the United States and Germany. "The Game" and "Lips Like Sugar" reached numbers 28 and 36 respectively on the UK Singles Chart. In his 1987 review of the album for Rolling Stone magazine, music journalist J. D. Considine described Latham's production of the album as "ineffectual" and "well mannered". Taking a more positive stance in a retrospective review, David Cleary for AllMusic describes the album as "the hookiest and most memorable the band would ever write". Having described de Freitas's drumming as solid and veering toward the danceable, and McCulloch's singing as "restrained and tasteful", Cleary added that "The production values were excellent, with many subtle touches that do not detract from the album's overall directness." Although he stated that the production "watered the band's sound down", Joe Tangari for Pitchfork said, "The band's attempt to reach a wider audience worked out."