Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Симфоническая поэма Клода Дебюсси, музыкальное произведение Клода Дебюсси.
Symphonic poem by Claude Debussy
the musical composition by Claude Debussy
Prélude à l'après midi d'un faune (L. 86), известная в английском языке как Prelude to the Afternoon of a Faun, – это симфоническая поэма для оркестра Клода Дебюсси, продолжительностью около 10 минут. Она была написана в 1894 году и впервые исполнена в Париже 22 декабря 1894 года под управлением Густава Доре. Партию флейты исполнил Жорж Барре. Композиция вдохновлена поэмой L'après midi d'un faune Стефана Малларме. Это одно из самых известных произведений Дебюсси и считается поворотным моментом в истории западной классической музыки, а также шедевром импрессионистской композиции. Пьер Булез считал партитуру началом современной музыки, отмечая, что "флейта фавна вдохнула новую жизнь в искусство музыки". Произведение Дебюсси впоследствии легло в основу балета "Послеполуденный фавн", поставленного Вацлавом Нижинским, и более поздней версии, созданной Джеромом Роббинсом.
Prélude à l'après midi d'un faune (L. 86), known in English as Prelude to the Afternoon of a Faun, is a symphonic poem for orchestra by Claude Debussy, approximately 10 minutes in duration. It was composed in 1894 and first performed in Paris on 22 December 1894, conducted by Gustave Doret. The flute solo was played by Georges Barrère. The composition was inspired by the poem L'après midi d'un faune by Stéphane Mallarmé. It is one of Debussy's most famous works and is considered a turning point in the history of Western art music, as well as a masterpiece of Impressionist composition. Pierre Boulez considered the score to be the beginning of modern music, observing that "the flute of the faun brought new breath to the art of music." Debussy's work later provided the basis for the ballet Afternoon of a Faun choreographed by Vaslav Nijinsky and a later version by Jerome Robbins.
Балетные версии
В 1912 году по пьесе был поставлен короткий балет с костюмами и декорациями художника Леона Бакста, хореографию и исполнение которого осуществил знаменитый танцовщик Вацлав Нижинский. Постановка вызвала большие споры из-за нетрадиционных движений танцоров и сцены, где фавн, по-видимому, занимается самоудовлетворением. В 1958 году был создан еще один балет под руководством Джерома Роббинса, который впоследствии часто исполнялся различными труппами.
In 1912, the piece was made into a short ballet, with costumes and sets by painter Léon Bakst, which was choreographed and performed by the renowned dancer Vaslav Nijinsky. It proved to be highly controversial because of the dancers' non traditional movements and because of a moment in which the faun appears to masturbate. In 1958, another ballet by Jerome Robbins was made, which has been frequently performed by many companies.
Транскрипция
Сам Клод Дебюсси сделал переложение пьесы для исполнения на два фортепиано в 1895 году. Другие переложения включают: аранжировку Мориса Равеля для фортепиано в четыре руки, версию для флейты и фортепиано Гюстава Самазеюи, аранжировку для ансамбля "Пьеро" (флейта, кларнет, скрипка, виолончель и фортепиано) Тима Мюллемана, транскрипцию для флейты, кларнета и фортепиано Майкла Вебстера, а также аранжировку для состава ансамбля Равеля "Введение и Аллегро" (флейта, кларнет, арфа и струнный квартет) с добавлением контрабаса, выполненную Греймом Стил Джонсоном. Русский пианист Вячеслав Грязнов также сделал переложение для сольного фортепиано. Linos Piano Trio аранжировали пьесу для фортепианного трио и включили её в свой альбом 2021 года "Stolen Music". Бенно Сакс, ученик Арнольда Шёнберга, сделал новую оркестровку произведения для камерного ансамбля, в который входили фортепиано и гармониум, для Общества Шёнберга частных музыкальных исполнений, состоявшегося 27 октября 1920 года.
Claude Debussy himself transcribed the piece for performance on two pianos in 1895. Other transcriptions include: the arrangement of Maurice Ravel for piano four hands, the flute and piano version of Gustave Samazeuilh, the arrangement for Pierrot ensemble (flute, clarinet, violin, cello and piano) by Tim Mulleman, a transcription for flute, clarinet and piano by Michael Webster, and an arrangement for the instruments of Ravel's Introduction and Allegro (flute, clarinet, harp and string quartet) with an additional double bass, by Graeme Steele Johnson. The Russian pianist Vyacheslav Gryaznov also transcribed it for solo piano. Linos Piano Trio arranged the piece for piano trio and included it on their 2021 album "Stolen Music". Benno Sachs, a pupil of Arnold Schoenberg, reorchestrated the work for a chamber ensemble which included a piano and a harmonium, for Schoenberg's Society for Private Musical Performances, which took place on 27 October 1920.
Фильм
Тема заметно звучит в фильме "Портрет Дженни" (1949) и используется как музыкальный мотив для неземной героини в исполнении Дженнифер Джонс. "Прелюдия к полудню фавна" – первый анимационный эпизод в фильме итальянского режиссёра и аниматора Бруно Боззетто "Allegro Non Troppo" (1977). Сохраняя музыку Дебюсси, сюжет на экране вместо этого изображает тщетные попытки стареющего фавна вернуть себе молодость. В кульминационной сцене фильма "Страсть" (2013) главный герой посещает балетную постановку, сопровождаемую запоминающимся разделением экрана на несколько минут: с одной стороны – балет, с другой – действие фильма. В фильме ужасов в жанре "найденная пленка" "Оставляя Вашингтон" (2012) эта песня звучала на цифровом диктофоне, который главный герой прослушивал после того, как поставил его на подоконник, чтобы записать странные звуки, доносившиеся из леса вокруг его уединенного дома. Песня включалась каждый вечер в 3:11 утра на несколько секунд, при этом каждый раз звучали разные фрагменты флейтового соло.
The theme features prominently in the film Portrait of Jennie (1949) and is used as a musical motif for the ethereal heroine played by Jennifer Jones. Prelude to the Afternoon of a Faun is the first animated segment in Italian director and animator Bruno Bozzetto's film Allegro Non Troppo (1977). While retaining Debussy's music, the on screen story instead depicts an aging faun's vain attempts to recapture his youth. A climactic scene from the film Passion (2013) finds the main character attending the ballet version, with a memorable, several minute long split screen, with the ballet on one side and the movie action on the other side. In the found footage horror film “Leaving DC” (2012), the song was featured on a digital recorder the main character listened to after he placed it on his windowsill to document strange sounds he was hearing in the forest outside his isolated home. The song appeared to play at 3:11am every night for a few seconds, but different parts of the flute solo were heard every time.
Лекции
Работа анализируется в конце 4-го сегмента лекции Нортона Леонарда Бернштейна «Неоправданный вопрос» (1973). Бернштейн подтверждает ранее высказанное мнение о том, что это произведение, с его широким использованием тритона и целотоновой гаммы, раздвигает границы тональности, тем самым подготовив почву для атональной музыки XX века.
The work is analyzed at the end of the 4th segment of Leonard Bernstein's Norton lecture The Unanswered Question (1973). Bernstein corroborates the earlier statement that the piece, with its extensive use of the tri tone interval and whole tone scale, stretches the limits of tonality, thus setting up the atonal works of the 20th century to come.
Музыка
Она была переаранжирована и записана джазовым музыкантом Эумиром Деодато для его альбома Prelude (1973). Исао Томита исполнил аранжировку для синтезатора на своем альбоме Firebird (1975). Электронная джазовая группа Koop включила Увертюру в свою композицию 'Glömd' (1997) на альбоме Sons of Koop.
It was rearranged and recorded by jazz musician Eumir Deodato for his album Prelude (1973). A synthesiser arrangement was performed by Isao Tomita on his album Firebird (1975). Electronic jazz group Koop features the Overture in its piece 'Glömd' (1997) on its album Sons of Koop.
Телевидение
Музыкальная версия (аранжированная Шарлотт Георг) прозвучала в эпизоде мультсериала "The Ren & Stimpy Show" под названием "Powdered Toast Man".
A production music version (arranged by Charlotte Georg) was featured in The Ren & Stimpy Show episode, "Powdered Toast Man".