Концерт для альта Уолтона: История создания и премьера
Viola Concerto (Walton)
Концерт для альта У. Уолтона (1929) – знаковое произведение британской музыки. История создания, премьера с П. Хиндемитом, и вклад в репутацию композитора.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Концерт для альта Уильяма Уолтона был написан в 1929 году и впервые исполнен в Королевском зале в Лондоне 3 октября того же года Полом Хиндемитом в качестве солиста, а композитор дирижировал. Он был задуман с учетом альтиста Лионеля Тертиса, и тот принял произведение после первоначального отказа. Концерт утвердил Уолтона как значительную фигуру в британской музыке и был записан ведущими альтистами на международном уровне. В 1961 году Уолтон пересмотрел инструментовку концерта, облегчив оркестровые текстуры.
The Viola Concerto by William Walton was written in 1929 and first performed at the Queen's Hall, London on 3 October of that year by Paul Hindemith as soloist and the composer conducting. It had been written with the violist Lionel Tertis in mind, and he took the work up after initially rejecting it. The concerto established Walton as a substantial figure in British music and has been recorded by leading violists internationally. Walton revised the instrumentation of the concerto in 1961, lightening the orchestral textures.
История и первые выступления
В 1929 году Уильям Уолтон считался композитором авангарда, наиболее известным по "Фасаду" (1923), вызвавшему скандальный успех на своей премьере. Его энергичная и гармонически острая концертная увертюра "Портсмут-Пойнт" (1926) укрепила его репутацию enfant terrible. К концу 1928 года дирижер сэр Томас Бичем предложил Уолтону написать концерт для альтиста Лайонела Тертиса, для которого такие композиторы, как Воан-Уильямс и Бакс, создали значительные произведения. После предварительных обсуждений Уолтон согласился. Он работал над концертом, проводя зиму в Амальфи, Италия, в компании своих друзей и меценатов – семьи Ситвеллов. В декабре 1928 года он писал, что усердно трудится над произведением, а в феврале 1929 года – что закончил вторую часть. Он считал этот концерт потенциально своим лучшим произведением на тот момент, однако подтвердится ли эта оценка, зависело от того, какой получится третья часть. Вернувшись в Англию весной 1929 года, Уолтон отправил готовый концерт Тертису, который немедленно отклонил его из-за его новаторства. Позже Тертис осознал свою ошибку и написал в своей автобиографии:
In 1929 William Walton was regarded as an avant garde composer, best known for Façade (1923), which had been a succès de scandale at its premiere. His exuberant and harmonically edgy concert overture Portsmouth Point (1926) maintained his reputation as an enfant terrible. Towards the end of 1928 the conductor Sir Thomas Beecham suggested that Walton should write a concerto for the violist Lionel Tertis, for whom composers including Vaughan Williams and Bax had written major works. After some preliminary discussion Walton agreed. He wrote the concerto while wintering in Amalfi, Italy, with his friends and patrons the Sitwells. He wrote in December 1928 that he was working hard on the piece, and in February 1929 that he had finished the second movement. He said he considered the concerto potentially his finest work to date, although whether this assessment would hold true would depend on how the third movement turned out. On his return to England in the spring of 1929, Walton sent the completed concerto to Tertis, who immediately rejected it because of its modernity. Tertis later realised his error and wrote in his autobiography:
Уолтон был настолько разочарован отказом Тертиса, что рассматривал возможность переработки концерта для скрипки и оркестра. Неизвестно, откуда возникло предложение пригласить немецкого композитора и альтиста Пауля Хиндемита для исполнения премьеры. В 1974 году Тертис написал в своих мемуарах, что рекомендовал Хиндемита Уолтону, а Кларк отправил рукопись Хиндемиту, который согласился дать первое исполнение. Премьера состоялась в Queen's Hall в Лондоне 3 октября 1929 года: Хиндемит был солистом, а симфоническим оркестром Генри Вуда дирижировал сам композитор. Хиндемит не обладал безупречной техникой, но играл с сильным характером, насыщенным тоном и глубокими эмоциями. Позже композитор писал, что "техника Хиндемита была великолепна, но он был грубоват – без всяких условностей. Он просто встал и заиграл". Тертис, присутствовавший на премьере, понял, что совершил ошибку, отклонив концерт, и вскоре взялся за его исполнение. Когда произведение было выбрано для исполнения на фестивале Международного общества современной музыки в Льеже в сентябре 1930 года, солистом был Тертис, а дирижировал Уолтон. В течение следующих трех лет Тертис дал еще пять концертных исполнений этого произведения.
Walton was so disappointed by Tertis's refusal that he considered recasting the concerto for violin and orchestra. It is not clear where the suggestion came from that the German composer and violist Paul Hindemith should be invited to premiere the work. In 1974 Tertis wrote in his memoirs that he had recommended Hindemith to Walton, Clark sent the manuscript to Hindemith, who agreed to give the first performance. The first performance was at the Proms at the Queen's Hall, London, on 3 October 1929; Hindemith was the soloist and the Henry Wood Symphony Orchestra was conducted by the composer. Hindemith did not possess an immaculate technique, but played with strong character, a full tone and great emotion. The composer later wrote that Hindemith's "technique was marvellous, but he was rough—no nonsense about it. He just stood up and played. "|group=n Tertis, who attended the premiere, realised that he had made a mistake in rejecting the concerto and soon took it up. When it was selected for performance at the International Society for Contemporary Music festival in Liège in September 1930, Tertis was the soloist, with Walton conducting. Over the next three years Tertis gave five more performances of the concerto.
Ревизия 1961 года
Уолтон имел привычку пересматривать свои произведения после первых исполнений, и в 1961 году он упростил оркестровку Концерта для альта, сократив состав духовых инструментов с тройного до двойного, исключив одну трубу и тубу, и добавив арфу. В этой версии существует некоторая неопределенность относительно сольной партии. Альтист Фредерик Риддл, с которым Уолтон многократно исполнял это произведение, внес некоторые коррективы в сольную линию. Он полагал, что Уолтон одобрил его изменения и намеревался включить их в партитуру пересмотра, но когда она была опубликована в 1962 году, оригинальная линия осталась неизменной. В исследовании концерта 2006 года Джеймс Ф. Данэм объясняет упущение пересмотров Риддла ошибкой издателей. Биография Уолтона 2001 года сообщает о конкретном предпочтении композитора оригинальной версии, без поправок Риддла. Оригинальная партитура включает: пикколо, две флейты, два гобоя, английский рожок, два кларнета, бас-кларнет, два фагота, контрафагот, четыре валторны, три трубы, три тромбона, тубу, литавры и струнные. Пересмотр 1961 года (опубликованный в 1962 году) предусматривает: две флейты (одна дублирует пикколо), гобой, английский рожок, два кларнета (второй дублирует бас-кларнет), два фагота, четыре валторны, две трубы, три тромбона, литавры, арфу и струнные. Продолжительность концерта составляет около 25 минут. В своем исследовании творчества Уолтона Майкл Кеннеди отмечает, что по своей структуре Концерт для альта напоминает Концерт для виолончели Элгара, начинающийся с медленной ("или, по крайней мере, созерцательной") части, за которой следует быстрый скерцо, и концентрирующий основной вес в финале, "который завершается в настроении пафоса, возвращаясь к главной теме первого движения". Другие исследователи указывают на влияние Прокофьева в его Первом скрипичном концерте (1923) и Хиндемита в его Kammermusik No. 5 (1927). Уолтон заметил, что был удивлен согласием Хиндемита исполнить концерт, поскольку "один или два такта почти идентичны" Kammermusik No. 5. После трехтактового вступления, в котором приглушенные струнные и низкий кларнет устанавливают тональность ля минор, альт вступает с меланхоличной темой в среднем регистре инструмента. Тема переходит к гобою, альт аккомпанирует; затем альт повторяет тему в верхнем регистре. Темп ускоряется, и последовательность аккордов альта ведет ко второй теме – спокойной теме в ре минор для альта в нижнем регистре. Темы развиваются с различной динамикой и темпом, солирующий альт и оркестр передают темы друг другу и иногда играют их в каноне. Формальной каденции нет. После энергичного tutti часть завершается тихо меланхоличной темой, с которой она началась, сталкивая мажорные гармонии ля мажор и ля минор, вызывая беспокойство у слушателя, прежде чем постепенно затихнуть.
Walton was given to revising his works after their first performances, and in 1961 he thinned the orchestration of the Viola Concerto, reducing the woodwind from triple to double, omitting one trumpet and the tuba, and adding a harp. There is some uncertainty about the solo part in this version. The violist Frederick Riddle, with whom Walton performed the work many times, made some adjustments to the solo line. He understood that Walton approved his changes and intended to incorporate them in the score of the revision, but when it was published, in 1962, the original line remained intact. In a 2006 study of the concerto, James F. Dunham attributes the omission of Riddle's revisions to a mistake by the publishers. A 2001 biography of Walton reports the composer's specific preference for his original version, without Riddle's alterations. The original scoring is for piccolo, two flutes, two oboes, cor anglais, two clarinets, bass clarinet, two bassoons, contrabassoon, four horns, three trumpets, three trombones, tuba, timpani and strings. The 1961 revision (published in 1962) stipulates two flutes (one doubling piccolo), oboe, cor anglais, two clarinets (second doubling bass clarinet), two bassoons, four horns, two trumpets, three trombones, timpani, harp and strings. The playing time of the concerto is about 25 minutes. In his study of Walton, Michael Kennedy comments that in its design the Viola Concerto resembles Elgar's Cello Concerto in beginning with a slow ("or at any rate ruminative") movement followed by a quick scherzo, and concentrating most weight into the finale, "which ends in a mood of pathos by recalling the principal theme of the first movement". Influences suggested by other writers are Prokofiev in his First Violin Concerto (1923), and Hindemith in his Kammermusik No. 5 (1927). refn|Walton commented that he was surprised Hindemith agreed to play the concerto as "one or two bars are almost identical" to Kammermusik No. 5. After a three bar introduction in which muted strings and low clarinet establish the tonality of A minor the viola enters with a melancholy theme, in the middle register of the instrument. The theme is passed to the oboe, with the viola accompanying; then the viola repeats the theme in the high register. The pace quickens and a series of viola chords leads to the second subject, a tranquil theme in D minor, for the viola in its lower register. The themes are developed at varying dynamics and speeds, with solo viola and orchestra handing the themes to and fro and playing them in canon at times. There is no formal cadenza. After a vigorous tutti the movement ends quietly with the melancholic theme with which it began, clashing A Major over A Minor harmonies and unsettling the listener before quietly dying away.
2. Шерзо и трио
Вторая часть, что необычно для концерта, имеет характер скерцо. Первая ее часть построена на квартальной гармонии, но отчетливо намекает на тональность ми минор. Это самая протяженная из трех частей, и, как отмечает Фрэнк Хаус в своем исследовании музыки Уолтона, она объединяет переменчивые эмоции первых двух частей и раскрывает их глубинное значение. Первая тема энергична, расширяя восходящие кварты, звучащие в скерцо, до восходящих квинт. Она начинается с партии фагота, затем подхватывается альтом над пиццикато басом и развивается в контрапункте у духовых инструментов. Вторая тема, происходящая от колыбельного мотива первой части, написана в миноре. В разделе разработки основное внимание уделяется первой теме, которая постепенно распадается на фрагменты, аккомпанирующие протяженной кантилене для альта, а затем для деревянных духовых. В репризе первая тема звучит во всем оркестре, а вторая – у духовых и валторн, с контрапунктом для альта.
The second movement, unusually for a concerto, has the character of a scherzo. The first part, is in a quartal harmony, but strongly suggesting an E minor tonality. It is the longest of the three movements and as Frank Howes puts it in his study of Walton's music, it gathers up the mercurial emotions of the first two movements and reveals their serious purpose. The first theme is lively, elongating the rising fourths heard in the scherzo to rising fifths. It is introduced by the bassoon, followed by the viola over a pizzicato bass line, and is continued by the winds in contrapuntal lines. The second subject, deriving from the rocking figure of the first movement, is in the minor key. The development section mainly features on the first theme, gradually dividing it into fragments accompanying a long cantabile theme for the viola and later the woodwind. In the recapitulation, the first theme is given to the full orchestra, and the second to woodwinds and horns, with a viola counter theme.
Критический прием
Работа была встречена с энтузиазмом. Она выдвинула Уолтона в авангард британской классической музыки. В The Manchester Guardian Эрик Блом написал: «Этот молодой композитор – прирожденный гений» и отметил, что соблазнительно назвать концерт лучшим произведением в современной музыке, независимо от национальности. Музыкальный ученый сэр Дональд Тови писал:
The work was greeted with enthusiasm. It brought Walton to the forefront of British classical music. In The Manchester Guardian, Eric Blom wrote, "This young composer is a born genius" and said that it was tempting to call the concerto the best thing in recent music of any nationality. The musical scholar Sir Donald Tovey wrote:
В 1931 году юный Бенджамин Бриттен, впоследствии ставший другом Уолтона, но не безоговорочным поклонником, записал в своем дневнике о «замечательном Вла-концерте Уолтона (блестяще исполненном Тертисом) – произведении гения». Голосом несогласия был голос сэра Эдварда Элгара, который услышал концерт на фестивале «Три хора» в 1932 году – единственной встрече этих двух композиторов. Элгар не оценил произведение, и, по слухам, в частном порядке выразил свое недоумение, что «такую музыку вообще считают достойной струнного инструмента».
In 1931 the teenage Benjamin Britten, later a friend but not an uncritical admirer of Walton, wrote in his diary about "Walton's wonderful Vla Concerto (beautifully played by Tertis) a work of genius". A dissenting voice was that of Sir Edward Elgar, who heard the concerto at the Three Choirs Festival in 1932 – the only time the two composers met. Elgar did not like the work and is said to have expressed dismay privately that "such music should be thought fit for a stringed instrument".
Балет
В 1972 году хореограф Джо Лейтон использовал концерт для балета об Оскаре Уайлде, О. В., поставленного Королевским балетом в театре Садлерс-Уэллс, Лондон. Пролог балета был исполнен на музыку из "Поиска" Уолтона, а для основной части использовался Концерт для альтов. На премьере Риддл был солистом на альте.
In 1972 the choreographer Joe Layton used the concerto for a ballet about Oscar Wilde, O. W., given by the Royal Ballet at Sadler's Wells Theatre, London. The prologue of the ballet was danced to music from Walton's The Quest, and for the main section the Viola Concerto was used. At the premiere Riddle was the viola soloist.