Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Роуз Хобарт — экспериментальный коллажный фильм 1936 года, созданный художником Джозефом Корнелом. Он вырезал и перемонтировал фильм "Восток Борнео" (1931) в один из самых известных сюрреалистических короткометражных фильмов Америки. Корнелл был очарован актрисой Роуз Хобарт, звездой фильма "Восток Борнео", и назвал свой фильм в её честь. Фильм состоит из фрагментов "Востока Борнео", объединенных с кадрами документальной съемки затмения.
Rose Hobart is a 1936 experimental collage film created by the artist Joseph Cornell, who cut and re edited the Universal film East of Borneo (1931) into one of America's most famous surrealist short films. Cornell was fascinated by the star of East of Borneo, an actress named Rose Hobart, and named his short film after her. The piece consists of snippets from East of Borneo combined with shots from a documentary film of an eclipse.
Создание
Случайно Корнелл купил 16-миллиметровую копию фильма "Восток Борнео" в секонд-хенде. Чтобы 77-минутный фильм не казался слишком скучным при повторных просмотрах с братом, Корнелл иногда вырезал фрагменты, менял их местами или добавлял отрывки из документальных фильмов о природе, пока не сократил его до окончательной длины – 19 минут, состоящей преимущественно из кадров с главной актрисой, которой Корнелл был поглощен.
By chance, Cornell bought a 16mm print of East of Borneo at a junk shop. To make the 77 minute film less tedious for repeated viewings by himself and his brother, Cornell would occasionally cut some parts, rearrange others, or add pieces of nature films, until it was condensed to its final length of 19 minutes, mostly featuring shots of the lead actress, with whom Cornell had become obsessed.
Проверки
Когда Корнелл демонстрировал фильм, он проецировал его через кусок синего стекла и замедлил скорость проекции до скорости немого кино. Корнелл убрал оригинальную звуковую дорожку и добавил "Porto Alegre" и "Belem Bayonne" – две песни из альбома Нестора Амарала 1957 года "Holiday in Brazil", пластинку, которую Корнелл также нашёл в магазине подержанных вещей. Фильм впервые был показан в 1936 году в галерее Джулиана Леви в Нью-Йорке в рамках дневного сеанса с короткими фильмами из коллекции Корнелла. Эта программа, которую Леви назвал "Нелепые Хроники", проходила примерно в то же время, что и первая выставка сюрреалистического искусства в Музее современного искусства. В зале присутствовал Сальвадор Дали, но в середине фильма, придя в ярость, он опрокинул проектор. «Моя идея фильма – именно такая, и я собирался предложить её тому, кто заплатит за её реализацию», – сказал он. «Я никогда не записывал её и никому не рассказывал, но это словно он украл её у меня». Другие версии обвинения Дали более поэтичны: «Он украл её из моего подсознания!» или даже «Он украл мои сны!» После инцидента с Дали Корнелл больше не показывал фильм до 1960-х годов, когда по просьбе Джонаса Мекаса он снова был продемонстрирован публике. Когда в 1969 году с оригинала Корнелла была сделана первая копия, Корнелл выбрал «розовый» оттенок вместо обычного синего.
When Cornell screened the film, he projected it through a piece of blue glass and slowed the speed of projection to that of a silent film. Cornell removed the original soundtrack and added "Porto Alegre" and "Belem Bayonne", two songs from Nestor Amaral's 1957 album Holiday in Brazil, a record that Cornell had also found at a junk shop. The film was first shown in 1936 at Julien Levy's New York City gallery in a matinee program featuring short films from Cornell's collection. The program, which Levy called "Goofy Newsreels", took place around the same time as the first exhibition of surrealist art at the Museum of Modern Art. Salvador Dalí was in the audience, but halfway through the film, he knocked over the projector in a rage. “My idea for a film is exactly that, and I was going to propose it to someone who would pay to have it made,” he said. "I never wrote it down or told anyone, but it is as if he had stolen it." Other versions of Dalí's accusation tend to the more poetic: "He stole it from my subconscious!" or even "He stole my dreams!" After the Dalí incident, Cornell did not show the film again until the 1960s, when, at the behest of Jonas Mekas, it was screened again for a public audience. When the first print was made from Cornell's original in 1969, Cornell chose a 'rose' tint instead of the normal blue.
Критические отзывы и награды
Роуз Хобарт теперь входит в коллекцию Essential Cinema Repertory Антологического киноархива. В 2001 году Библиотека Конгресса включила его в Национальный реестр фильмов США как имеющий «значительную культурную, историческую или эстетическую ценность». Фильм также вошел в десятку лучших по мнению Дж. Хобермана в опросах журнала Sight & Sound, проведенных в 2002 и 2012 годах.
Rose Hobart is now part of Anthology Film Archives' Essential Cinema Repertory collection. In 2001, it was selected for the United States National Film Registry by the Library of Congress as being "culturally, historically, or aesthetically significant". It was also among J. Hoberman's ten votes in both the 2002 and 2012 Sight & Sound polls of the world's greatest films.