Мелоццо да Форли: Художник и архитектор эпохи Возрождения

Введение

Итальянский архитектор и художник

Мелоццо да Форли (ок. 1438 – 8 ноября 1494) — итальянский художник и архитектор эпохи Возрождения. Его фрески примечательны использованием перспективы сокращения. Он был наиболее значительным представителем школы живописи Форли.

Биография

Предполагается, что Мелоццо происходил из богатой семьи Амбрози из Форли. О его ранних годах ничего не известно. Существует лишь предположение, что он сформировался в форлийской школе живописи, которой в то время руководил Ансуино да Форли; оба художника находились под влиянием Андреа Мантеньи. Утверждается, что он был подмастерьем и изготовителем красок для именитых художников. Первое упоминание о его присутствии в родном городе относится к 1460 году, затем – к 1464 году. Примерно в этот период, совместно с Антониаццо Романо, он расписал фрески в капелле Бессарионе в базилике Санти-Апостоли в Риме. После этого Мелоццо переехал в Урбино, вероятно, между 1465 и 1474 годами. Там он познакомился с Пьеро делла Франческа, оказавшим глубокое влияние на стиль и использование перспективы Мелоццо. Он также изучал архитектуру Браманте и работы фламандских художников, работавших в то время при дворе герцога Федерико да Монтефельтро. Мелоццо, возможно, сотрудничал с Юстусом из Гента и Педро Берругете при оформлении студиоло знаменитого герцогского дворца. Около 1472–1474 годов Мелоццо перебрался в Рим, хотя некоторые исследователи утверждают, что он находился в Риме на пять или десять лет раньше, работая в базилике Сан-Марко. В 1477 году он завершил свою первую крупную работу в новой резиденции – фреску, ныне перенесенную на холст и хранящуюся в Ватиканской Пинакотеке, изображающую Сикста IV, назначающего Платину библиотекарем Ватиканской библиотеки. В том же году Джироламо Риарио построил свой дворец в Риме, ныне известный как Палаццо Альтемпс, по проекту Мелоццо. В 1478 году он стал одним из основателей Академии Святого Луки, учрежденной Сикстом IV для объединения ведущих художников города. Около 1472–1474 годов Пьетро Риарио поручил Мелоццо расписать свод апсиды в базилике Санти-Апостоли в Риме, темой которой стало Вознесение Христово. На этой фреске Христос смело и эффектно изображен в перспективе. Фреска была демонтирована в 1711 году. Фигура Христа сейчас находится в Квиринальском дворце, а некоторые другие фрагменты, повлиявшие на Рафаэля, – в сакристии собора Святого Петра. Зал в Ватиканских музеях, украшенный изображениями ангелов и апостолов работы Мелоццо, также был взят из этой фрески. Другой работой римского периода является «Благовещение», которое до сих пор можно увидеть в Пантеоне. Последней работой Мелоццо в Риме стала капелла, ныне разрушенная, в церкви Санта-Мария-ин-Трастевере. После смерти Сикста IV в 1484 году Мелоццо покинул Рим и переехал в Лорето. Там он расписал купол сакристии Сан-Марко в базилике Санта-Каса по заказу кардинала Джироламо Бассо делла Ровере. Это один из первых примеров купола, украшенного как архитектурными элементами, так и фигурами; он оказал значительное влияние на «Камеру невесты» Мантеньи. В 1489 году Мелоццо вернулся в Рим. В этот период он, вероятно, создал ряд эскизов для мозаики «Иисус благословляет» в капелле Святой Елены базилики Санта-Кроче-ин-Джерусалемме. Мелоццо также расписал купол капуцинской церкви в Форли, который был разрушен в 1651 году. Утверждается, что он создал в Урбино некоторые портреты выдающихся деятелей (Платон, Данте, Сикст IV и др.), которые сейчас находятся в Палаццо Барберини и в коллекции Кампана в Париже. В 1493 году он работал над потолками Палаццо Коммунале в Анконе, которые впоследствии были утрачены. В конечном итоге Мелоццо вернулся в Форли, где вместе со своим учеником Марко Пальмеццано украсил капеллу Фео в церкви Сан-Биаджио, которая была разрушена во время Второй мировой войны. В Пинакотеке Форли хранится фреска Мелоццо, известная как «Пестапепе» (или «Мельница для перца»), ныне сильно поврежденная. Изначально написанная в качестве вывески для лавки бакалейщика, она представляет собой энергичный пример довольно грубого реализма и является единственным светским произведением Мелоццо. Мелоццо умер в ноябре 1494 года в Форли и похоронен в церкви Сантиссима-Тринита (Пресвятой Троицы).

Melozzo was supposedly from a wealthy family named Ambrosi from Forlì. Nothing is known about his early years. It is only a hypothesis that he was formed by the Forlivese school of art, then dominated by Ansuino da Forlì; both were influenced by Andrea Mantegna. It has been said, also without confirmation, that he became a journeyman and color grinder to master painters. His presence was first mentioned in his birthplace in 1460 and again in 1464. Around this period, and together with Antoniazzo Romano, he painted frescoes in the Bessarione chapel in the Basilica dei Santi Apostoli in Rome. Melozzo then moved to Urbino, probably between 1465 and 1474. There he met Piero della Francesca, who profoundly influenced Melozzo's style and use of perspective. He would have also studied architecture by Bramante and the work of Flemish painters then working for duke Federico da Montefeltro. Melozzo may have worked with Justus of Ghent and Pedro Berruguete to decorate the studiolo of the city's famous Ducal Palace. Around 1472 74, Melozzo transferred to Rome, although some authorities claim his presence in Rome five or ten years earlier for work in the Basilica di San Marco. In 1477 he finished his first major work in the new seat, a fresco now transferred to canvas and placed in the Pinacoteca Vaticana, representing Sixtus IV Appointing Platina as Librarian of the Vatican Library. In the same year Girolamo Riario built his palace in Rome, now known as Palazzo Altemps, with designs by Melozzo. In 1478 he was one of the original members of the Academy of St Luke, founded by Sixtus IV to unite the chief painters working in the city. In about 1472 74, Melozzo was commissioned by Pietro Riario to paint the vault of the apse in the basilica dei Santi Apostoli in Rome, his subject being the Ascension of Christ. In this work, Christ is boldly and effectively foreshortened. This fresco was taken down in 1711. The figure of Christ is now in the Quirinal Palace; some of the other portions, which influenced Raphael, are in the sacristy of St Peter's. A hall in the Vatican Museums, with designs of angels and apostles by Melozzo, was taken from the same fresco. Another work of the Roman period is an Annunciation that can still be seen in the Pantheon. Melozzo's last work in Rome was a chapel, now destroyed, in the church of Santa Maria in Trastevere. After the death of Sixtus IV in 1484, Melozzo moved from Rome to Loreto. There he painted the fresco in the cupola of the sacristy of San Marco in the Basilica della Santa Casa, commissioned by cardinal Girolamo Basso della Rovere. It is one of the first examples of a cupola decorated both with architecture and figures; it greatly influenced the Camera degli Sposi by Mantegna. In 1489 Melozzo returned to Rome. During this period he probably drew some cartoons for the mosaics of Jesus blessing in the Chapel of St Helena of the basilica of Santa Croce in Gerusalemme. Melozzo also painted the cupola of the Capuchin church at Forlì, which was destroyed in 1651. It has been said that he executed at Urbino some of the portraits of great men (Plato, Dante, Sixtus IV, et al) which are now divided between the Barberini Palace and the Campana collection in Paris. In 1493 he worked on some ceilings, now lost, of the Palazzo Comunale of Ancona. Eventually Melozzo returned to Forlì, where, together with his pupil Marco Palmezzano, he decorated the Feo Chapel in the church of San Biagio, which was destroyed during World War II. The Pinacoteca of Forlì houses a fresco by Melozzo, known as the "Pestapepe," or Pepper grinder, now much damaged. Originally painted as a grocer's sign, it is an energetic example of rather coarse realism and is Melozzo's only secular subject. Melozzo died in November 1494 in Forlì and is buried in the Church of the Santissima Trinita (Most Holy Trinity).

Наследие

Хотя до наших дней дошло немного работ Мелоццо, критики сходятся во мнении, что он способствовал прогрессу изобразительного искусства. Не являясь выдающимся колористом, он писал с вниманием к деталям и тщательностью, создавая изящные и благородные фигуры. Его применение перспективы оказало влияние на других художников. Работы Мелоццо имеют определенное сходство с работами его современника Андреа Мантеньи. Марко Пальмеццано был учеником Мелоццо. Подпись "Marcus de Melotius" на некоторых работах Пальмеццано, а также общая стилистическая близость, привели к тому, что их стали приписывать Мелоццо, а его ошибочно называли "Марко Мелоццо". Живопись Мелоццо оказала сильное влияние на Микеланджело, Рафаэля и Донато Браманте.