Анри Соге: Жизнь и творчество французского композитора

Введение

Французский композитор Анри Пьер Соже Пупар (18 мая 1901 – 22 июня 1989) был французским композитором. Родился в Бордо, он взял девичью фамилию матери как часть своего профессионального псевдонима. В его произведения входят оперы, балеты, четыре симфонии (1945, 1949, 1955, 1971), концерты, камерная и хоровая музыка, множество песен, а также музыка к фильмам. Хотя он экспериментировал с конкретной музыкой и расширял тональность, он оставался противником строгих систем, и его музыка мало менялась: он развивал тональные или модальные идеи плавно, создавая искусство ясности, простоты и сдержанности.

Карьера

Сагуэ начал учиться игре на фортепиано дома в пятилетнем возрасте. Позже его обучал органист церкви Святой Евлалии в Бордо. После мобилизации отца в 1914 году он был вынужден зарабатывать на жизнь в очень юном возрасте. Впоследствии, в 1919–1920 годах он был принят на работу в префектуру Монтобана, где подружился с Жозефом Кантелубом, бывшим учеником Венсана д’Инди. Вместе они собирали и гармонизировали традиционные песни под названием Chants d'Auvergne (Песни Оверни). В этот период он также продолжал музыкальное образование у местных органистов и сам служил органистом в небольшой церкви Сен-Венсан де Флорак, расположенной недалеко от города (1916–1922). Церковная музыка, и особенно органные произведения, оказали на него влияние на протяжении всей жизни. Примером могут служить произведения, написанные им позднее для органа и различных инструментальных сочетаний: Oraisons, для четырех саксофонов (1976); Ne moriatur in aeternum, для трубы (1979); Церковная соната, для струнного квинтета (1985). Когда Анри Колле объединил группу парижских композиторов под названием Les Six, Сагуэ начал переписываться с одним из них, Дариусом Мийо. Он также стал называть себя и двух бордосских друзей, Луи Эмие и Жана Марселя Лизотта (еще один композитор и поэт-музыкант), «Les Trois». Их первый концерт состоялся 12 декабря 1920 года и включал в себя произведения «Шести» (Жоржа Орика, Луи Дюрея, Артура Онеггера, Жермен Тайферр, Дариуса Мийо и Франсиса Пуленка) вместе с произведениями «Эрика Сати и молодой французской музыки». Среди композиций всех трех представителей «молодой французской музыки» были четырехручная Danse nègre Сагуэ и его Pastorale pour piano. Переписка Сагуэ с Мийо привела к тому, что композитор попросил ознакомиться с его работами. Он написал фортепианный сюит под названием Trois Françaises (Три француженки), которая произвела на Мийо такое впечатление, что тот посоветовал молодому человеку переехать в Париж. Прибыв в октябре 1921 года, он устроился секретарем в Музей Гиме. Около шести лет он изучал композицию у Шарля Коклена, которому он обязан тем, что тот помог ему понять музыку в ее собственном контексте и найти свой собственный голос. В 1923 году вместе с тремя другими поклонниками музыки Сати (Анри Клико Плейель, Роже Дезормьер, Макс Якоб) Сагуэ основал «Школу Аркуэ», названную в честь места расположения дома Сати. При его поддержке они дали свой первый концерт 25 октября 1923 года в театре Шанз-Элизе. В 1924 году Эрик Сати познакомил Сагуэ с Сергеем Дягилевым, блистательным импресарио «Русских балетов», и в том же году он написал свой первый балет «Розы». В 1927 году компания Дягилева поставила балет «Кошка» (La Chatte) на музыку Сагуэ, премьера которого состоялась в Монте-Карло 30 апреля. Сюжет рассказывает о молодом человеке, который влюбляется в кошку, принимающую человеческий облик благодаря вмешательству Афродиты. Во время любовных утех кошка-женщина замечает мышь и не может удержаться от погони, после чего снова превращается в кошку. Хореографию поставил молодой Джордж Баланчин. Сагуэ приобрел наибольшую популярность благодаря своим балетам, которых он написал более двадцати. Лучшим из них, и работой, по которой он наиболее известен за пределами Франции, был Les Forains (1945) о талантливой, немного потрепанной, но в конечном итоге дающей надежду труппе путешествующего цирка. Он также написал множество произведений для радио, телевидения, сцены и кино, а также большое количество камерных и других инструментальных произведений, включая соло для гармоники и музыкальной пилы, но его особым талантом была вокальная музыка. Он десять лет работал над оперой La chartreuse de Parme (Картезианский монастырь в Парме, 1936) по роману Стендаля, которая во Франции считалась его самым важным произведением. Однако на международном уровне ее сочли лишенной эмоций и драматизма. Другие оперные произведения включают La Contrebasse (Контрабас, 1930), La Gageure Imprévue (Непредвиденное пари, 1942), Les Caprices de Marianne (Капризы Марианны, 1954) и Boule de Suif (Буль де Сюиф, 1978). Военный период внес изменения в творчество Сагуэ, которое ранее отличалось его жизнерадостностью. Он использовал свою репутацию, чтобы помочь своим еврейским друзьям, но потерял самого старшего из них, Макса Якоба, который умер в лагере для интернированных в Дранси. После окончания войны он завершил свою Симфонию № 1, известную как Expiatoire (Искупительная), в память о невинных жертвах войны. За ней последовала его 2-я симфония, известная как Allegorical (Аллегорическая) или The Seasons (Времена года), в 1949 году. Его 3-я симфония известна как I. N. R., а его 4-я, медитация о старости, написанная, когда ему приближалось семьдесят, как Du Troisième Age (Третий возраст). В 1945 году он написал музыкальное сопровождение к премьере пьесы La Folle de Chaillot (Безумная Шальо) Жана Жироду. Сагуэ работал музыкальным критиком на протяжении 1930-х и 1940-х годов. Он основал Союз композиторов, а также посвятил свое время Una Voce, организации, занимающейся сохранением латинского григорианского песнопения в римско-католической литургии.

Sauguet started learning the piano at home when he was five years old. Later he was taught by the organist of the church of Sainte Eulalie de Bordeaux. On the mobilization of his father in 1914, he was required to earn a living at a very young age. Eventually employed by the Prefecture of Montauban in 1919–1920, he formed a friendship with Joseph Canteloube, a former pupil of Vincent d'Indy. Together they collected and harmonized traditional songs under the title Chants d'Auvergne (Songs of Auvergne). During this period too he continued his musical education with local organists and himself served as organist at the small church of St Vincent de Floirac just outside the city (1916–22). Sacred music, and especially organ arrangements, were to influence him for the rest of his life. One may instance the pieces he later wrote for organ and various combinations of instruments: Oraisons, with four saxophones (1976); Ne moriatur in aeternum, with trumpet (1979); Church Sonata, with string quintet (1985). When Henri Collet dubbed a group of Paris based composers Les Six, Sauguet started writing to one of its members, Darius Milhaud. He also began to refer to himself and two Bordeaux friends, Louis Emié and Jean Marcel Lizotte (another composer and a poet musician), as 'Les Trois'. Their first concert took place on 12 December 1920. This included performances of works by 'Les Six' (Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Germaine Tailleferre, Darius Milhaud and Francis Poulenc), together with "Erik Satie et la jeune musique française". Among compositions by all three local exponents of 'the young French music' were Sauguet's four handed Danse nègre and his Pastorale pour piano. Sauguet's correspondence with Milhaud led to the composer asking to see some of his works. He wrote a piano suite called Trois Françaises (Three Frenchwomen) which so impressed Milhaud that he encouraged the young man to move to Paris. Arriving in October 1921, he found work as a secretary at the Guimet Museum. For some six years he studied composition with Charles Koechlin, whom he credits with helping him understand music within its own context and find his own voice. In 1923, together with three other admirers of Satie's music (Henri Clicquot Pleyell, Roger Désormière, Maxime Jacob), Sauguet formed the 'School of Arcueil', named after the location of Satie's home. With his support, they had their first concert on 25 October 1923 at Théâtre des Champs Elysées. In 1924 Erik Satie introduced Sauguet to Serge Diaghilev, the flamboyant impresario of the Ballets Russes, and he wrote his first ballet, Les Roses (Roses) that year. In 1927 Diaghilev's company produced the ballet La Chatte (The Cat) with music by Sauguet, which premiered in Monte Carlo on April 30. The story is about a young man who falls in love with a cat, which assumes a human form through the intervention of Aphrodite. As they make love, the cat woman sees a mouse and cannot resist chasing it, whereupon she changes back into a cat. The work was choreographed by the young George Balanchine. Sauguet gained his greatest popularity with his ballets, of which he wrote over twenty. The best of these, and the work by which he is most known outside France, was Les Forains (1945) about a talented, slightly tattered, but ultimately hopeful travelling circus troupe. He also wrote numerous works for radio, television, stage, and film, and a large quantity of chamber and other instrumental works, including solos for harmonica and musical saw, but his particular talent was vocal music. He worked ten years on La chartreuse de Parme (The Charterhouse of Parma, 1936) based on Stendhal's novel an opera that had a reputation in France as his most important work. Internationally, however, it was considered to be short on emotion and drama. Other operatic works include La Contrebasse (1930), La Gageure Imprévue (1942), Les Caprices de Marianne (1954) and Boule de Suif (1978). The war period brought a change to Sauguet's work, which had previously been marked by his high spirits. He used his reputation during this time to help his Jewish friends but lost the oldest established among them, Max Jacob, who died in the Drancy internment camp. At the war's end he completed his Symphony No. 1, known as Expiatoire (Expiatory), in tribute to the war's innocent victims. This was followed by his 2nd Symphony, known as The Allegorical or The Seasons, in 1949. His 3rd Symphony is known as I. N. R. and his 4th, a meditation on old age written as he approached the age of seventy, as Du Troisième Age (The Third Age). In 1945 he contributed incidental music to the premiere of La Folle de Chaillot, by Jean Giraudoux. Sauguet worked as a music critic throughout the 1930s and 1940s. He founded the Composers Union, also devoting his time to Una Voce, an organization that works to preserve Latin and traditional chant in the Roman Catholic liturgy.

Последние годы

В 1956 году Соге был удостоен звания Офицера Почетного легиона, а в 1976 году сменил своего друга Мийо во Французской академии. Личные отношения Соге с художником-постановщиком и декоратором французских театров Жаком Дюпоном продолжались до смерти последнего в 1978 году. После смерти Соге в Париже в 1989 году он был похоронен на кладбище Монмартр в общей могиле с Дюпоном и рядом с могилой Андре Жоливе в 27-м участке, недалеко от могилы Гектора Берлиоза. Автобиография Соге «Musique, ma vie» (Музыка, моя жизнь) была опубликована посмертно в 1990 году.

Избранные записи

"Фораны и Табло Парижа" Оркестр Тулузского Капитолия, Мишель Плассон. His Master's Voice – C 069 16220
Симфонии (полные) Московский симфонический оркестр, Антонио де Алмейда. Marco Polo (Naxos) – запись 1994 и 1995 годов.
Концерт для фортепиано № 1 ля минор Вассо Деветци (фортепиано) СССР Радио-Оркестр, Геннадий Рождественский и Les Forains, Оркестр Lamoureux, дирижирует композитор. Le Chant Du Monde – LDX 78300
Divertissement de Chambre – солисты под управлением композитора; Lune inconstante – Сюзанна Лафайе (сопрано), Поль Деренн (тенор), Сагуэ (фортепиано); Les Animaux et Leurs Hommes – Сюзанна Лафайе (сопрано), Сагуэ (фортепиано); Neiges – Поль Деренн (тенор), Сагуэ (фортепиано). Disques André Charlin CCPE 2
Капризы Марианны Андре Эспозито, Камиль Мауран, Мишель Сенешаль, Оркестр Радио Лирика, Мануэль Розенталь. Solstice SOCD 98/99