Введение
Сборник из 12 скрипичных концертов Антонио Вивальди
L'estro armonico (Гармоничное вдохновение), Op. 3, – это сборник из 12 концертов для струнных инструментов итальянского композитора Антонио Вивальди, впервые опубликованный в Амстердаме в 1711 году. Двенадцать сонат Вивальди для трио, Op. 1, и двенадцать скрипичных сонат, Op. 2, содержали только сонаты, таким образом, L'estro armonico стал его первым сборником концертов, появившимся в печати. Это был также первый случай, когда он выбрал иностранного издателя, Этьена Роже, вместо итальянского. Каждый концерт был напечатан в восьми партиях: четыре скрипки, две виолы, виолончель и basso continuo. Партия basso continuo была напечатана в виде баса с цифрами для виолончели и клавесина. Концерты относятся к формату concerto a 7, то есть: для каждого концерта существует семь независимых партий. В каждой последовательной группе из трех концертов первый – концерт для четырех скрипок, второй – для двух скрипок, а третий – концерт для солирующей скрипки. В нескольких концертах для четырех и двух скрипок виолончель получает сольные пассажи, благодаря чему некоторые концерты соответствуют традиционному римскому формату concerto grosso, где концертино из двух скрипок и виолончели играет в контрасте со струнным оркестром. L'estro armonico стал пионером в использовании оркестрового унисона в частях концертов. Вивальди сочинил несколько концертов специально для L'estro armonico, в то время как другие концерты из сборника были написаны ранее. Исследователь творчества Вивальди Майкл Талбот описал этот сборник как «возможно, самый влиятельный сборник инструментальной музыки, появившийся в течение всего восемнадцатого века».
История
L'estro armonico (гармоничное вдохновение) был опубликован как Op. 3 Антонио Вивальди в Амстердаме в 1711 году и посвящен Фердинандо де Медичи, великому князю Тосканскому под титулом «Фердинандо III». Предыдущие опусы Вивальди, Opp. 1 и 2, содержали только сонаты, таким образом, L'estro armonico стал его первым сборником концертов, изданным в печати. Это был также первый случай, когда Вивальди выбрал иностранного издателя, Этьена Роже, вместо итальянского. Вивальди сочинил несколько концертов специально для L'estro armonico, а остальные концерты из этого сборника были написаны ранее.
Структура
L'estro armonico – это сборник из 12 концертов для струнных инструментов. В первой публикации 1711 года каждый концерт был напечатан для восьми голосов:
Производительность, передача и прием
В предисловии к изданию Довера исследователь Вивальди Элеонора Селфридж Филд рассказывает об истории исполнения и публикации "L'estro armonico". Вероятно, изначально написанный для исполнения в Ospedale della Pietà, сборник из 12 концертов был объединен в четыре цикла по три, каждый из которых включал концерт для 1, 2 и 4 солирующих скрипок. Каждый двойной скрипичный концерт также содержал партию виолончели кончертанто, роль которой не была фиксированной: иногда она играла соло, а иногда отвечала двум скрипичным солистам. В "Пиета" исполнение концертов давало возможность продвинутым ученикам совершенствовать свое мастерство солистов, а другим – научиться играть в ансамбле. Посвятитель сборника, Фердинандо де Медичи, часто посещал Венецию из родной Флоренции и поддерживал Пиету. После концерта в апреле 1711 года, на котором прозвучал ораторий Гаспарини, старшего коллеги Вивальди, местная венецианская газета сообщила, что "публика, собравшаяся в большем количестве, чем когда-либо прежде, была приведена в восторг живой гармонией столь разнообразных инструментов". Селфридж Филд предположила, что вполне вероятно, что концерт включал в себя исполнение концертов из "L'estro armonico". После публикации концерты из сборника широко исполнялись в Италии как церковная и камерная музыка, в помещениях и на открытом воздухе. В театрах и оперных домах их исполняли небольшие группы из 10 человек, как в "Пиете", иногда с Вивальди в качестве солиста. На концертах под открытым небом в 1720-х и 1730-х годах могло участвовать до ста исполнителей. Несмотря на происхождение в религиозном учреждении, печатные экземпляры широко распространялись по всей Европе, между 1711 и 1743 годами было сделано 20 переизданий амстердамского издания Этьена Роже. Продажи были немного успешнее, чем у знаменитого сборника Вивальди 1725 года "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", в который входили "Времена года". В Лондоне Джон Уолш, издатель Генделя, опубликовал двенадцать концертов в двух частях в 1715 и 1717 годах, а также все двенадцать в одном томе, с отдельными концертами, включенными в более поздние сборники. В Лондоне его издание в 1720-х годах было пиратски перепечатано другими типографиями, а в Париже с конца 1730-х до начала 1750-х годов вышло пять или более переизданий. Произведения также передавались через рукописные копии, часто отдельных концертов, наиболее популярным из которых был Op. 3, № 5, сохранилось 15 известных копий и транскрипций. Дается подробное описание, основанное на современных отчетах, об исполнении и восприятии концертов в Великобритании и Ирландии в восемнадцатом веке. Самым популярным концертом из сборника был Op. 3, № 5, RV 519, который обычно называли "Пятым концертом Вивальди". Публике также исполняли два других концерта из сборника: Op. 3, № 3 и № 12. В лондонском каталоге 1780 года сольная партия для каждого из трех концертов предлагалась за шесть пенсов за концерт, а в другом каталоге 1790 года сольная партия с добавленной басовой линией стоила один шиллинг за концерт. Лишь немногие итальянские скрипачи продвигали Вивальди в Англии. В случае Франческо Джеминиани это было отчасти связано с его верностью своему учителю Корелли и отчасти с его собственными амбициями как композитора. Его протеже Чарльз Ависон, почти наверняка выражал взгляды Джеминиани, когда критиковал концерты Вивальди как "недостаточные в гармонии и истинном изобретении", что было резкой критикой "Il cimento dell'armonia e dell'inventione". С другой стороны, в Лондоне скрипач Мэтью Дюбур, другой ученик Франческо Джеминиани, известно, давал много исполнений пятого концерта (по крайней мере, начиная с 1720 года) и использовал его для обучения своих учеников, об этом рассказывает один из них, Фрэнсис Флеминг, в автобиографическом романе "Жизнь и необыкновенные приключения Тимоти Гиннадраке". Ирландский скрипач Джон Клегг, вундеркинд, учившийся как у Джеминиани, так и у Дюбура, также, как известно, был сторонником концертов Вивальди, хотя в записях не упоминается "L'estro armonico". Чтобы проиллюстрировать степень, в которой "Пятый концерт Вивальди" вошел в популярную культуру, Талбот упоминает музыкальное развлечение 1743 года, где в программе было объявлено о выступлении, включающем "хождение по канату, акробатику, прыжки и упражнения на равновесие", с танцами, включающими "Пьяного крестьянина", "Горнотруб в деревянных башмаках" и новые "Моррис-танцы". В эссе 1760 года Оливер Голдсмит записал следующий анекдот о знаменитом слепом ирландском арфисте Турлоге О'Каролане:
The Irish violinist John Clegg, a child prodigy who studied with both Geminiani and Dubourg, is also known to have been an advocate of Vivaldi's concertos, although no records specifically mention L'estro armonico. To illustrate the extent to which "Vivaldi's Fifth" had entered the popular culture, Talbot mentions a 1743 musical entertainment where a performance was advertised in a programme involving "rope dancing, tumbling, vaulting and equilibres", with dances that included "the Drunken Peasant", a "Hornpipe in wooden shoes" and new "Morrice dances". In a 1760 essay, Oliver Goldsmith recorded the following anecdote about the celebrated blind Irish harpist Turlough O'Carolan:
The violinist is not named, but commentators have suggested Geminiani, Dubourg or Clegg; as Talbot points out, it is unlikely to have been Geminiani, because of his known antipathy to Vivaldi. Transcriptions for harp of the third and fifth concertos survive in the collections of another celebrated blind harpist, the Welshman John Parry; they are held in the National Library of Wales in Aberystwyth. The 1797 Encyclopædia Britannica records that the fifth concerto was also played on an Irish variant of Benjamin Franklin's celebrated invention, the glass harmonica. Under the entry for Harmonica or Armonica, a 35 glass harmonica is described, about which its inventor, the Dublin physician Edward Cullen, writes:
There were numerous arrangements for keyboard instruments in the eighteenth century, as described in the next section. One surviving eighteenth century transcription of Op. 3, No. 3 has been interpreted as an arrangement for glockenspiel. Themes from movements in the concertos were borrowed by other composers for vocal works: the opening themes from the last movement of Op. 3, No. 11 were borrowed by Bach for the first choral movement in his 1714 cantata Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21; and the opening motif of the first movement of the fifth concerto is quoted by Handel in the aria Tho' the honours in his 1750 oratorio Theodora. The most substantial borrowing occurred in the burletta The Golden Pippin, first performed in 1773 at the Theatre Royal, Covent Garden, with the music of various composers arranged by John Abraham Fisher. The first movement of the fifth concerto was arranged for the final number, a sextet for the principal characters, Jupiter, Juno, Pallas, Venus, Paris and the Dragon. Op. 3, No. 6, RV 356, is an important piece in the Suzuki violin method, where students are first introduced to playing in a higher position.
Имя скрипача не называется, но комментаторы предполагают Джеминиани, Дюбура или Клегга; как отмечает Талбот, это вряд ли был Джеминиани из-за его известной неприязни к Вивальди. Сохранились транскрипции для арфы третьего и пятого концертов в коллекциях другого знаменитого слепого арфиста, валлийца Джона Парри; они хранятся в Национальной библиотеке Уэльса в Аберистуите. В "Encyclopædia Britannica" 1797 года говорится, что пятый концерт также исполнялся на ирландском варианте знаменитого изобретения Бенджамина Франклина – стеклянной гармонике. Под статьей "Гармоника или Армоника" описывается гармоника из 35 стеклянных стаканов, о которой ее изобретатель, дублинский врач Эдвард Каллен, пишет:
The Irish violinist John Clegg, a child prodigy who studied with both Geminiani and Dubourg, is also known to have been an advocate of Vivaldi's concertos, although no records specifically mention L'estro armonico. To illustrate the extent to which "Vivaldi's Fifth" had entered the popular culture, Talbot mentions a 1743 musical entertainment where a performance was advertised in a programme involving "rope dancing, tumbling, vaulting and equilibres", with dances that included "the Drunken Peasant", a "Hornpipe in wooden shoes" and new "Morrice dances". In a 1760 essay, Oliver Goldsmith recorded the following anecdote about the celebrated blind Irish harpist Turlough O'Carolan:
The violinist is not named, but commentators have suggested Geminiani, Dubourg or Clegg; as Talbot points out, it is unlikely to have been Geminiani, because of his known antipathy to Vivaldi. Transcriptions for harp of the third and fifth concertos survive in the collections of another celebrated blind harpist, the Welshman John Parry; they are held in the National Library of Wales in Aberystwyth. The 1797 Encyclopædia Britannica records that the fifth concerto was also played on an Irish variant of Benjamin Franklin's celebrated invention, the glass harmonica. Under the entry for Harmonica or Armonica, a 35 glass harmonica is described, about which its inventor, the Dublin physician Edward Cullen, writes:
There were numerous arrangements for keyboard instruments in the eighteenth century, as described in the next section. One surviving eighteenth century transcription of Op. 3, No. 3 has been interpreted as an arrangement for glockenspiel. Themes from movements in the concertos were borrowed by other composers for vocal works: the opening themes from the last movement of Op. 3, No. 11 were borrowed by Bach for the first choral movement in his 1714 cantata Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21; and the opening motif of the first movement of the fifth concerto is quoted by Handel in the aria Tho' the honours in his 1750 oratorio Theodora. The most substantial borrowing occurred in the burletta The Golden Pippin, first performed in 1773 at the Theatre Royal, Covent Garden, with the music of various composers arranged by John Abraham Fisher. The first movement of the fifth concerto was arranged for the final number, a sextet for the principal characters, Jupiter, Juno, Pallas, Venus, Paris and the Dragon. Op. 3, No. 6, RV 356, is an important piece in the Suzuki violin method, where students are first introduced to playing in a higher position.
В восемнадцатом веке было множество аранжировок для клавишных инструментов, как описано в следующем разделе. Сохранилась одна транскрипция Op. 3, № 3, датированная восемнадцатым веком, которая интерпретируется как аранжировка для глокеншпиля. Темы из частей концертов были заимствованы другими композиторами для вокальных произведений: начальные темы из последней части Op. 3, № 11 были заимствованы Бахом для первого хорового движения его кантаты 1714 года "Ich hatte viel Bekümmernis", BWV 21; а начальный мотив первого движения пятого концерта цитируется Генделем в арии "Tho' the honours" из его оратории 1750 года "Theodora". Наиболее значительное заимствование произошло в бурлетте "The Golden Pippin", впервые поставленной в 1773 году в Королевском театре Ковент-Гарден, с музыкой различных композиторов, аранжированной Джоном Авраамом Фишером. Первое движение пятого концерта было аранжировано для финального номера, секстета для главных героев, Юпитера, Юноны, Паллады, Венеры, Париса и Дракона. Op. 3, № 6, RV 356, является важной частью метода скрипки Сузуки, где ученики впервые знакомятся с игрой в более высокой позиции.
The Irish violinist John Clegg, a child prodigy who studied with both Geminiani and Dubourg, is also known to have been an advocate of Vivaldi's concertos, although no records specifically mention L'estro armonico. To illustrate the extent to which "Vivaldi's Fifth" had entered the popular culture, Talbot mentions a 1743 musical entertainment where a performance was advertised in a programme involving "rope dancing, tumbling, vaulting and equilibres", with dances that included "the Drunken Peasant", a "Hornpipe in wooden shoes" and new "Morrice dances". In a 1760 essay, Oliver Goldsmith recorded the following anecdote about the celebrated blind Irish harpist Turlough O'Carolan:
The violinist is not named, but commentators have suggested Geminiani, Dubourg or Clegg; as Talbot points out, it is unlikely to have been Geminiani, because of his known antipathy to Vivaldi. Transcriptions for harp of the third and fifth concertos survive in the collections of another celebrated blind harpist, the Welshman John Parry; they are held in the National Library of Wales in Aberystwyth. The 1797 Encyclopædia Britannica records that the fifth concerto was also played on an Irish variant of Benjamin Franklin's celebrated invention, the glass harmonica. Under the entry for Harmonica or Armonica, a 35 glass harmonica is described, about which its inventor, the Dublin physician Edward Cullen, writes:
There were numerous arrangements for keyboard instruments in the eighteenth century, as described in the next section. One surviving eighteenth century transcription of Op. 3, No. 3 has been interpreted as an arrangement for glockenspiel. Themes from movements in the concertos were borrowed by other composers for vocal works: the opening themes from the last movement of Op. 3, No. 11 were borrowed by Bach for the first choral movement in his 1714 cantata Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21; and the opening motif of the first movement of the fifth concerto is quoted by Handel in the aria Tho' the honours in his 1750 oratorio Theodora. The most substantial borrowing occurred in the burletta The Golden Pippin, first performed in 1773 at the Theatre Royal, Covent Garden, with the music of various composers arranged by John Abraham Fisher. The first movement of the fifth concerto was arranged for the final number, a sextet for the principal characters, Jupiter, Juno, Pallas, Venus, Paris and the Dragon. Op. 3, No. 6, RV 356, is an important piece in the Suzuki violin method, where students are first introduced to playing in a higher position.
Записи
Название CD Лейбл Дата записи Антонио Вивальди: Концерты Discover 1994 Антонио Вивальди: L'Estro Armonico, 12 Concerti Op. 3 Philips 1963 Антонио Вивальди: L'Estro Armonico, 12 Concerti Op. 3 Vanguard 1957 Антонио Вивальди: Meisterwerke Zum Kennenlernen Art of Classics 1991 Classical Top 1000 Classic Mania Concerti Virtuosi Analekta Караян дирижирует Вивальди и Бах Deutsche Grammophon L'Estro Armonico Digital Concerto 1990 Мастера классической музыки: Вивальди Delta Music для контрабасса и струнного квартета Gallo 1998 Величайшие композиторы мира: Вивальди (коллекционное издание Music Tin) Madacy Entertainment 2008 Величайшие композиторы мира: Вивальди (коллекционное издание) Madacy Entertainment 2008 Вивальди: Concerti Rivo Alto 1996 Вивальди: Concerto a Quattro Violini; L'Estro Armonico Zig Zag Territoires 2007 Вивальди: Концерты Opp. 3, 4, 8 & 9 (Box Set) Decca 2006 Вивальди: Концерты (Box Set) Archiv Produktion 1987 Вивальди: Концерты FSM Adagio Вивальди: L'Estro Armonico Концерты, Op. 3 Nos. 1–12 Brilliant Classics Вивальди: L'Estro Armonico, Op. 3, Vol. 1 (Hybrid SACD) Arts 2002 Вивальди: L'estro armonico, Op. 3/1–6 Arte Nova 1995 Вивальди: L'Estro Armonico, Op. 3, Nos. 1, 2, 4, 7, 8, 10, 11 Naxos 1991 Вивальди: L'estro Armonico, Op. 3, Vol. 1: Concertos No. 1–6 (DVD Audio) Arts 2003 Вивальди: L'Estro Armonico, Op. 3, Vol. 1 Arts 2002 Вивальди: L'Estro Armonico: Concertos Nos. 1–7 Point Classics 1994 Вивальди: L'Estro Armonico Bongiovanni 1997 Вивальди: L'Estro Armonico Chandos 2002 Вивальди: L'estro Armonico Disky 2000 Вивальди: L'estro Armonico London 1994 Вивальди: L'Estro Armonico London 1998 Вивальди: Четыре сезона (бокс-сет) Naxos 1993 Вивальди: Шедевры (бокс-сет) Brilliant Classics Вивальди: L'estro armonico, Op. 3 Channel Classics 2015