Легенда о благородных женщинах Чосера

Введение

Среднеанглийская поэма Чосера "Легенда о благородных женщинах" – поэма в форме видения сна, написанная Джеффри Чосером в XIV веке. Это третье по длине произведение Чосера после "Кентерберийских рассказов" и "Тройла и Крисеиды" и, возможно, первая значительная работа на английском языке, использующая ямбический пентаметр или десятисложные двустишия, которые он впоследствии использовал во всех "Кентерберийских рассказах". Эта форма героического двустишия стала важной частью английской литературы и, возможно, была вдохновлена Чосером.

Легенды

Поэт рассказывает десять историй о добродетельных женщинах в девяти разделах: Клеопатра, Тисба, Медея, Филлида, Гипсипила, Ариадна, Лукреция, Филомена, Гипермнестра, Дидона. Работа по структуре схожа с более поздней "Повестью монаха" и, как и эта повесть, и многие другие его произведения, кажется, незавершённой. Источники легенд, которые использовал Чосер, включают: «Энеиду» Вергилия, «Сокровищницу» Винсента Бовского, «Историю разрушения Трои» Гидо делле Колонне, «Сказания» Гая Юлия Гигина и «Метаморфозы» и «Героиды» Овидия. Легенда о Клеопатре: Марк Антоний оставляет свою жену (сестру Октавиана) в поисках другой. Он находит Клеопатру и влюбляется в неё. Они женятся и устраивают пышный пир, но вскоре после пира Марк Антоний узнаёт, что Октавиан всё ещё в гневе и идёт навстречу ему. Клеопатра и Марк Антоний выходят в море и встречаются с Октавианом. Марк Антоний терпит поражение в битве, и чтобы спасти свою честь, он закалывает себя. Клеопатра узнаёт о смерти Марка Антония и глубоко скорбит о нём. Она дала клятву, что постигнет её та же участь, что и его. Поэтому она заполнила яму рядом со святилищем Марка Антония ядовитыми змеями и обрела там свой последний покой рядом с ним. Легенда о Тисбе: Тисба и Пирам любят друг друга безмерно. Однако им не суждено быть вместе. Они разговаривали через трещину в стене, разделявшей их дома. Они запланировали встретиться у дерева позже вечером. Тисба приходит и садится под дерево, ожидая Пирама. Внезапно появляется лев. Пасть льва залита кровью, и Тисба решает бежать. В бегстве она роняет покрывало. Пирам наконец доходит до дерева и находит покрывало. Он предполагает худшее и решает заколоть себя мечом. Тисба вскоре возвращается и находит своего возлюбленного мёртвым. Она берёт тот же меч и лишает себя жизни. Легенда о Дидоне: Энею Венера говорит, что он должен найти Дидону и завоевать её сердце. Когда Эней охотится с Дидоной, начинается буря. Они бегут искать убежища в пещере. Вскоре они понимают, что остались в пещере одни. Эней признаётся Дидоне в любви. Сначала Дидона отказывается признаться, что отвечает ему взаимностью. Однако в конце концов она признаётся ему в своей глубокой любви. Эней начинает ухаживать за Дидоной, но со временем теряет к ней интерес. Он начинает планировать, как покинуть её и не возвращаться. Дидона узнаёт о его намерении уйти и пытается остановить его. Эней уходит, несмотря на попытки Дидоны его удержать. Дидона призывает свою сестру подготовить похоронные обряды. Когда Дидона видит подготовку к похоронам, она берёт меч Энея и закалывает себя. Легенда об Ипсипиле и Медее: В предисловии к этой легенде упрекают Ясона за ложь, которую он говорил обеим женщинам о том, что он готов умереть ради любви. В предисловии также говорится, что неверный возлюбленный испытает больше наслаждения, чем верный. Легенда об Ипсипиле начинается с того, что читателю сообщается, что Ясон – племянник короля, и затем рассказывается, что он когда-то был почётным человеком. Король Пелий (дядя Ясона) опасался, что Ясон будет слишком популярен, и решил отправить его на смерть. Пелий сказал ему, что хочет, чтобы он отправился на поиски сокровища. Он пообещал выбрать людей, которые пойдут с ним, и оплатить экспедицию. Ясон, будучи молодым и храбрым, соглашается. Ему предоставляется команда (в неё входит Геракл), и он отплывает на остров, где встречает Ипсипилу. Ипсипила послала человека узнать, нужна ли Ясону помощь, и он передаёт королеве благодарность, но говорит, что им нужны лишь попутные ветры. Ясон встречает королеву на пляже и приветствует её. Она осматривает его и замечает, что он должен быть благородного происхождения. Ясон остаётся у Ипсипилы некоторое время, ожидая попутного ветра, и за это время он ухаживает за ней. Ясон женится на Ипсипиле и имеет с ней детей. Он забрал всё её имущество, а затем отплыл и оставил её. Она больше никогда его не видела. Ипсипила решила остаться верной своему мужу и умерла одинокой и печальной. Легенда о Медее начинается с прибытия Ясона в Колхиду, где он ищет женщину, чтобы утолить свою похоть. Ясон идёт к королю и просит разрешения найти золотое руно. Король удовлетворяет его просьбу и в знак почёта усаживает Ясона рядом со своей дочерью Медеей. Медея ранее слышала о репутации Ясона и начинает влюбляться в него. Она говорит ему, что беспокоится о его попытке найти золотое руно. Он отвечает, что польщён её заботой о его безопасности. Она объясняет ему все опасности, которые его ждут. Она говорит, что может помочь ему избежать некоторых из них, но если она это сделает, он станет её верным мужем. Ясон преуспевает и перевозит Медею на своём корабле на родину. Однако Ясон поступает с Медеей так же, как и с Ипсипилой. Он женится на ней, забирает её сокровища, имеет с ней детей, а затем бросает её. Легенда о Лукреции: Когда Рим был в осаде, Секст Тарквиний навещает своего друга Коллатина в его доме. Они заходят к его жене Лукреции, которая находилась в своих покоях с распущенными волосами (так как не ожидала гостей). Она выражает надежду, что Коллатин в безопасности и скоро вернётся домой. Коллатин показывается, и она начинает плакать и целовать его. Секст Тарквиний смотрит на Лукрецию и начинает рассматривать её черты лица. Он так сильно желает её, что решает сделать её своей. Он проникает в её комнату и насилует её. Он заставляет её подчиниться, приставив меч к её сердцу и угрожая убить конюха и положить его тело рядом с ней. Лукреция не хочет запятнать своё доброе имя, поэтому она подчиняется ему. После этого Лукреция зовёт мужа, дам и родителей. Она рассказывает им об ужасном поступке, который произошёл. Затем она объясняет, что не заслуживает прощения, берёт нож и лишает себя жизни.

The poet recounts ten stories of virtuous women in nine sections: Cleopatra, Thisbe, Medea, Phyllis, Hypsipyle, Ariadne, Lucretia, Philomene, Hypermnestra, Dido. The work is similar in structure to the later Monk's Tale and like that tale, and many of his other works, seems to be unfinished. Chaucer's sources for the legends include: Virgil's Aeneid, Vincent of Beauvais, Guido delle Colonne's Historia destructionis Troiae, Gaius Julius Hyginus' Fabulae and Ovid's Metamorphoses and Heroides. The Legend of Cleopatra: Mark Anthony leaves his wife (the sister of Octavian) in search for another wife. He finds Cleopatra and falls in love with her. They get married and have a great feast but shortly after the feast Mark Anthony learns that Octavian is still angry and is sailing to meet him. Cleopatra and Mark Anthony sail out and meet Octavian. Mark Anthony is defeated in battle so to save his reputation he stabs himself. Cleopatra hears of the death of Mark Anthony and mourns his death extensively. She had sworn that whatever happened to him, would happen to her. So she filled a pit next to Mark Anthony’s shrine with poisonous snake and laid herself into a final rest next to him. The Legend of Thisbe: Thisbe and Pyramus love each other dearly. However, they are not able to be together. They talked through the crack in the wall that separated their dwellings. They planned to meet at a tree later that evening. Thisbe arrives and sits under the tree waiting for Pyramus to show up. Suddenly a lion appears. The lion’s mouth is covered in blood so Thisbe decides to flee. While fleeing, she drops the veil that she was wearing. Pyramus finally arrives at the tree and finds the veil. He assumes the worst and decides to stab himself with his sword. Thisbe soon returns to find her lover dead. She takes the same sword and kills herself. The Legend of Dido: Aeneas is told by Venus that he is to seek out Dido and win her heart. When Aeneas is out hunting with Dido, it begins to storm. They run to seek shelter in a cave. They soon notice that they are alone in the cave. Aeneas confesses his love for Dido. At first, Dido refuses to confess that she loves Aeneas back. However, she finally admits to him that she loves him dearly. Aeneas begins to court Dido but eventually he loses interest in Dido. He starts to plan how he will leave her and not return. Dido learns that he is trying to leave and she attempts to stop him from going. Aeneas leaves despite Dido trying to stop him. Dido then calls upon her sister to prepare a funeral arrangement. When Dido sees the funeral arrangement she takes Aeneas’ sword and stabs herself. The Legend of Hypsipyle and Medea: The intro of this legend calls Jason out for the way he lies to the two women about how he would die for love. The intro also state how the unfaithful lover will receive more delight than the faithful one. The Legend of Hypsipyle at beginning tells the reader that Jason is the king’s nephew and then continues on to say he was once honorable. King Pelias (Jason’s uncle) became worried that Jason would be so well liked so he plotted to send him to his death. King Pelias told him that he wants him to go on a quest to find a treasure. He tells Jason that he will pick the men to go with him and pay for the expedition. Jason being young and courage accepts. He is granted a crew (Hercules is part of his crew) and sails to the island where he meets Hypsipyle. Hypsipyle sent a man to ask is Jason required any help and he tells the messenger to thank the Queen but they only want favorable winds. Jason meets the Queen at the beach and greets her. She examines him and notes that he must be of nobility. Jason stays at Hypsipyle’s a while waiting on the good wind, during that time Jason woos her. Jason eventually marries Hypsipyle and has children with her. He took all her property and then set sail and left her. She never saw him again. Hypsipyle decided to be faithful to her husband and dies alone and sad. The legend of Medea starts off with Jason arriving at Colchis and he is looking for a woman to satisfy his lust. Jason goes to the king and requests permission to find the golden fleece. The king grants his request and is so honored that he sits Jason next to his daughter, Madea. Madea had previously heard of Jason’s reputation and begins to fall in love with him. She tells him she is worried about him attempting to find the golden fleece. He tells her that he is honoured that she is worried about his safety. She explains to him all the dangerous things he would face. She tells him that she can help save him from some of these dangers but if she does he will become her faithful husband. Jason succeeded and he brought Madea across the sea to his home land. However, Jason does the same thing to Madea that he did to Hypsipyle. He married her, took her treasures, had children with her and then abandons her. The Legend of Lucretia: When Rome was under siege, Sextus Tarquinius goes to his friend Collatinus’s house. They go into see his wife, Lucretia, who was in her chambers with her hair down (as she was not expecting visitors). She explains how she hopes Collatinus is safe and be home soon. Collatinus shows himself and she begins to cry and kiss him. Sextus Tarquinius looks at Lucretia and begins to examine her features. He desires her so badly that he decides he will make Lucretia his. He sneaks into her room and forces himself upon her. He makes her be submissive by placing his sword at her heart and threatening to kill a stable boy and place him there. Lucretia doesn’t want to soil her good name so she submits to him. After the act, Lucretia calls her husband, ladies, and parents. She explains the horrible act that occurred. She then explains that she doesn’t deserve forgiveness, she then takes a knife and kills herself.

Проблема с двумя прологами

У самой истории есть два альтернативных пролога, написанных Чосером. Преобладающая теория состоит в том, что современная критика, последовавшая за публикацией произведения, побудила Чосера смягчить или отредактировать свой пролог, чтобы он лучше соответствовал аудитории. В период правления королевы Анны тема феминизма была крайне острой. Мотивация Чосера к созданию этого произведения понимается прежде всего как искупление за его прежние и нелицеприятные изображения женщин в обществе. Этот фактор мог оказать значительное влияние на Чосера в решении отредактировать первоначальный вариант. Существует более короткий и более длинный вариант, и никто не может окончательно определить, какой из них является оригинальным, а какой – отредактированным. Контекст истории и связь ее тематики с другими произведениями Чосера позволяют предположить, что она была написана, скорее всего, в середине его карьеры. Точная дата написания истории неизвестна, но существование этих двух прологов помогло определить конкретный период в карьере Чосера, когда она, вероятно, была создана, что имеет практическое значение для понимания его творческого пути. Недостаток информации о публикации истории и ее загадочное происхождение на протяжении многих лет побуждали критиков спорить не только о том, какая из двух версий является оригинальной, но и о том, какая из них лучше для понимания произведения. Современная английская критика и анализ этих двух прологов традиционно сосредоточены на первых абзацах обеих версий, поскольку первая половина обоих стихотворений в значительной степени идентична. Некоторые критики указывают на общие детали между обеими версиями пролога как на указание на то, что история представляет собой своего рода «руководство для дам», основанное на восхитительной женственности историй и персонажей. Другие критики рассматривают это чувство искупления как реальный показатель того, какая из двух работ является оригинальной и наиболее честной. Если это так, то оригинальная версия пролога, скорее всего, была бы более откровенной, возможно, более длинной и менее отредактированной. Утверждалось, что его продолжающееся неблагоприятное изображение цели истории в этом прологе заставило его сократить его. Таким образом, то, как читатель воспримет историю, во многом субъективно, учитывая эти два различных контекста. Пытался ли Чосер просто улучшить свой общественный имидж или он действительно был мотивирован создать сопутствующий текст для женщин? И если да, то как эти чувства повлияли на процесс редактирования? Это основные вопросы, которые движут критической дискуссией. Последняя важная деталь в споре между двумя прологами заключается в цели анализа этих двух версий – критической или практической. Лоуз утверждает, что единственная реальная польза от обеих версий пролога заключается в том, чтобы помочь определить конкретные детали и предполагаемое авторство «Легенды о добрых женщинах» или других произведений Чосера, и что спорить о том, какая версия лучше, бессмысленно, поскольку они в значительной степени идентичны. Другие критики, такие как Годдард, интересуются личностью Чосера или его индивидуальным характером. Был ли он действительно таким доброжелательным, каким кажется в своих работах, или он просто подстраивался под критиков? Этот раскол в критике и анализе во многом доминирует в существующих критических сферах и пронизывает десятилетия дебатов вокруг истории. В качестве альтернативы, другие ученые пытались систематизировать эти аргументы и дебаты в определенные ссылки на продолжающийся разговор. Поскольку в то время проявление индивидуализма, особенно для женщин, считалось противоречивым, стиль письма Чосера в «Легенде о добрых женщинах» можно интерпретировать как консервативный или радикальный, в зависимости от читателя. Хотя эта серия стихотворений, кажется, посвящена легендам этих женщин и их трудностям в любви, она имеет политический подтекст, указывающий на спорную тему индивидуализма. Хелен Филлипс пишет, что Чосер использует специфический «любовный» тон в этих стихотворениях, чтобы скрыть этот спор, добавляя политическую терминологию в эти иначе неполитические истории, чтобы все же намекнуть на эту основную тему. Скорее всего, женская аудитория восприняла бы эту историю как сатиру, а не как информативное руководство о том, как следует себя вести, что было бы характерно для мужской аудитории. Таким образом, женщины играли важную роль в интерпретации этого произведения в том виде, в котором Чосер и предполагал.

The story itself has two alternate prologues Chaucer authored for the story. The prevailing theory is that the contemporary criticism of the story following its release motivated Chaucer to sanitize or edit his prologue to be more fitting for the audience at hand. With Queen Anne in power, the topic of feminism was very much a hot button issue. Chaucer’s motivation for authoring the work in the first place is understood as a penance of his previous and unflattering depictions of women in his society. This factor could have had a strong influence on Chaucer to edit his original take. There is a shorter and a longer of the two, and nobody can definitively assess which is the original and which is the edited. The context of the story, and the subject matters relations to the other works of Chaucer tells us that it was most likely penned sometime in the midpoint of his career. The authorship of the story is not known to an exact date, but the existence of these two prologues has helped to determine the specific period in Chaucer’s career that the story was likely written, it has a practical significance in decoding Chaucer's career. The lack of information surrounding the stories publication and mysterious origins has influenced critics over the years to debate not only which of the two is the original version but also which is the superior one for the story. Contemporary English criticism and analysis of these two prologues has traditionally focused on the opening paragraphs of both versions, since the first half of both poems are largely identical. Some critics point to the stories purpose in its shared details between both versions of the prologue as the indicator of the story as a sort of “Ladies Handbook” based on the stories and characters admirable femininity. Other critics take this sentiment of penance as the real indicator as to which of the two works is the original as well as the superiorly honest. If this were true, then the original version of the prologue would most likely be the more brutally honest of the two, perhaps the longer less edited version. It has been argued that his continued unfavorable portrayal of his stories purpose in this prologue caused him to edit it down. So, it's largely subjective what the reader will take the story as with these two differing contexts. Was Chaucer simply trying to sanitize his public image or was he really admentally motivated in creating a companion text for women to utilize? And, if so, how did these sentiments motivate the editing process? These are the essential questions that drive the critical conversation. The last essential detail of the debate between both prologues lies in the purpose of an analysis of the two, critically, or practically. Lowes argues that the only real purpose we can get out of both versions of the prologue is to help determine the specific details and supposed authorship of The Legend of Good Women or other Chaucerian tales, and that is rather useless to debate which version is superior since they are largely identical in the first place. Other critics like Goddard, are interested in the person of Chaucer or his individual character. Was he really as good willed as he comes off in his work or was he really just pandering to his critics? This rift in criticism and analysis has largely dominated the existing critical spheres and permeated nearly decades of debate surrounding the story. Alternatively, other scholars have attempted to scatologically categorize these arguments and debates into definitive references of the ongoing conversation itself. Because it was controversial during that time period to show individualism, especially for women, Chaucer’s style of writing in The Legend of Good Women could be read as both conservative and radical depending on who was reading it. Although this series of poems seems to be about the legends of these women and their difficulties with love, it has a political undertone that points to the controversial topic of individualism. Helen Phillips writes that Chaucer uses a specifically “amorous” tone in these poems to veil this controversy, while adding in political jargon to these otherwise unpolitical stories to still suggest this underlying topic. Most likely the female audience would have read this story as a satire rather than as an informational story on how they should act, which is how the male audience would have read the poem. So, the women played an important role in interpreting this piece in the way that Chaucer intended.