Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Скульптура Микеланджело
Sculpture by Michelangelo
Мадонна на лестнице (или Мадонна у ступеней) — рельефная скульптура Микеланджело, находящаяся в Каса Буонарроти во Флоренции. Она была создана около 1490 года, когда Микеланджело было около пятнадцати лет. Эта работа и «Битва кентавров» стали первыми двумя скульптурами Микеланджело. Первое упоминание о «Мадонне на лестнице» как о произведении Микеланджело содержится в издании 1568 года «Жизни наиболее выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов» Джорджио Вазари. Скульптура экспонируется в Каса Буонарроти во Флоренции, Италия.
The Madonna of the Stairs (or Madonna of the Steps) is a relief sculpture by Michelangelo in the Casa Buonarroti, Florence. It was sculpted around 1490, when Michelangelo was about fifteen. This and the Battle of the Centaurs were Michelangelo's first two sculptures. The first reference to the Madonna of the Stairs as a work by Michelangelo was in the 1568 edition of Giorgio Vasari's Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects. The sculpture is exhibited at the Casa Buonarroti in Florence, Italy.
Описание
Работа является явным подражанием низким рельефам стиакчато Донателло, как также отмечал Вазари, как в технике и размерах планов с миллиметровыми вариациями толщины, так и в иконографии, начиная с узора чешуи с выраженными ступенями и перспективно укороченными перилами, видимыми, например, на «Празднике Ирода» в Лилле. Фигура Мадонны, сидящей на квадратном каменном блоке и в профиль, отвернувшей взгляд, занимает всю высоту рельефа, от края до края, с суровостью и монументальностью, напоминающей классические рельефы. Композиция священной группы очень оригинальна, одновременно статична и динамична, с Девой в пророческом жесте, поднимающей свою одежду, чтобы накормить или защитить спящего младенца, и создающей спиральное движение благодаря расположению противоположных конечностей. Иисус отпустил руку за спину, а Мария склоняется, чтобы обвить его ножки, показывая правую ступню и нарушая неподвижность гладкой поверхности барельефа. Правая рука Младенца, оказавшаяся впоследствии многократно использованной художником для символизации отрешения тела во сне или смерти, как в портрете Лоренцо де Медичи, герцога Урбинского, или в «Бандини Пьете», отсылает к «Фарнезскому Геркулесу» (поскольку Микеланджело видел в человеке Геркулеса). Выражена мускулатура Младенца и поза Марии, особенно благодаря большим рукам, а различная обработка поверхностей придает этому жесту вид энергичного, простого, повседневного движения. Виртуозно исполнено также драпирование, особенно на кубическом сиденье, которое с большим реализмом повторяет форму. Слева, на ступенях, давших название произведению, находятся два путти, застывшие в позе танца или борьбы, и еще один, опирающийся на перила и придерживающий драпировку вместе с четвертой фигурой, расположенной за Девой. Трудно определить значение этой фоновой сцены, возможно, это просто упражнение в стиле или дань уважения танцующим путти Донателло.
The work is an obvious homage to the stiacciato low reliefs of Donatello, as Vasari also noted, both in technique and sizes plans with millimeter thickness variations, both in iconography, starting from the scale pattern with pronounced steps and handrails foreshortened, visible for example in the Feast of Herod in Lille. The figure of the Madonna, sitting on a square stone block, and in profile while looking away, occupies the entire height of the relief, from edge to edge, with a severity and monumentality reminiscent of classical reliefs. The composition of the sacred group is very original, at the same time blocked and dynamic, with the Virgin in a prophetic attitude, as she lifts her dress to feed or protect the child asleep, and generates a movement spiral thanks to the arrangement of opposite limbs. Jesus has let go of his arm behind his back and Mary comes to weave his feet, showing the right plant and breaking the stillness of the smooth surface of the bas relief. The right hand of the Child turned out was later used more than once by the artist to symbolize the abandonment of the body in sleep or in death, as in the portrait of Lorenzo de 'Medici, Duke of Urbino or the Bandini Pietà and refers to the Farnese Hercules (since by Michelangelo man is seen as Hercules). Pronounced is the muscle of the Child and the taking of Mary, especially with large hands, thanks to the different treatment of the surfaces, make it appear vigorous simple, everyday gesture. Virtuoso is finally the fall of the drapery, especially on Cubic's seat, which follows form with great realism. On the left, on the steps that give the name to the work, there are two putti just blanks in attitude dance or fight and another who, leaning on the handrail, tents, along with a fourth figure placed behind the Virgin, a drape. It is difficult to determine the significance of this background scene, perhaps a simple exercise in style or a tribute to dancing putti Donatello.