Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Художественная традиция
Artistic tradition
Иллюзионистская потолочная живопись, включающая в себя техники перспективы «di sotto in sù» и «quadratura», – это традиция в искусстве эпохи Возрождения, барокко и рококо, в которой используются приемы обмана зрения (trompe l'œil), инструменты перспективы, такие как укорочение, и другие пространственные эффекты для создания иллюзии трехмерного пространства на двумерной или преимущественно плоской потолочной поверхности над зрителем. Она часто применяется для создания иллюзии открытого неба, как, например, в случае с окулом в «Camera degli Sposi» Андреа Мантеньи, или иллюзии архитектурного пространства, такого как купол, в одной из фресок Андреа Поццо в церкви Сант-Игнацио в Риме. Иллюзионистская потолочная живопись относится к широкому классу иллюзионизма в искусстве, целью которого является создание реалистичных изображений действительности.
Illusionistic ceiling painting, which includes the techniques of perspective di sotto in sù and quadratura, is the tradition in Renaissance, Baroque and Rococo art in which trompe l'œil, perspective tools such as foreshortening, and other spatial effects are used to create the illusion of three dimensional space on an otherwise two dimensional or mostly flat ceiling surface above the viewer. It is frequently used to create the illusion of an open sky, such as with the oculus in Andrea Mantegna's Camera degli Sposi, or the illusion of an architectural space such as the cupola, one of Andrea Pozzo's frescoes in Sant'Ignazio, Rome. Illusionistic ceiling painting belongs to the general class of illusionism in art, designed to create accurate representations of reality.
Сверху вниз.
Di sotto in sù (или sotto in su), что означает «вид снизу» или «снизу вверх» на итальянском языке, возникла в живописи позднего кватроченто итальянского Возрождения, особенно в Camera degli Sposi Андреа Мантеньи в Мантуе и во фресках Мелоццо да Форли. Итальянская терминология для этой техники отражает влияние последнего художника и называется prospettiva melozziana («перспектива Мелоццо»). Еще один яркий пример – работы Антонио да Корреджо в соборе Пармы, предвосхищающие архитектурное великолепие барокко. В этой технике часто используются фигуры, изображенные с перспективой сокращения, и архитектурная точка схода для создания ощущения реального пространства на расписанном, как правило, фресковом потолке над зрителем.
Di sotto in sù (or sotto in su), which means "seen from below" or "from below, upward" in Italian, developed in late quattrocento Italian Renaissance painting, notably in Andrea Mantegna's Camera degli Sposi in Mantua and in frescoes by Melozzo da Forlì. Italian terminology for this technique reflects the latter artist's influence and is called prospettiva melozziana ("Melozzo's perspective"). Another notable use is by Antonio da Correggio in the Parma Cathedral, which foreshadows Baroque architectural grandeur. The technique often uses foreshortened figures and an architectural vanishing point to create the perception of true space on a painted, most often frescoed, ceiling above the viewer.
Разработка
Итальянские художники эпохи Возрождения применяли свою уверенность в обращении с перспективой к проектам для потолков и преодолевали трудности применения линейной перспективы к вогнутым поверхностям куполов, чтобы растворить архитектуру и создать иллюзию безграничного пространства. Расписные и орнаментированные потолки были готической традицией в Италии, как и в других местах, но первым потолком, изображающим открытое пространство, стал потолок, созданный Андреа Мантеньей, мастером перспективы, который отправился в Мантую в качестве придворного художника Гонзага. Его шедевром стала серия фресок, кульминацией которой в 1474 году стала Камера дельи Спози в Герцогском дворце. В этих работах он довел искусство иллюзионистической перспективы до новых высот. Он расписал стены иллюзионистическими сценами придворной жизни, а потолок казался окулусом, открытым в небо, с придворными, павлином и путти, склонившимися над балюстрадой, видимыми в сильной перспективе снизу; di sotto in sù. Это был прототип иллюзионистической потолочной живописи, которая должна была стать важным элементом итальянского искусства барокко. Корреджо в Парме развил иллюзионистический потолок еще дальше в своих фресках «Христос и Апостолы» для купола церкви Сан-Джованни-Эвангелиста и в «Вознесении Девы Марии» в куполе Пармского собора, являющемся самой известной работой Корреджо (1520–1524 годы); в этих фресках Корреджо рассматривает всю поверхность как огромный и безрамный свод небес, в котором парят фигуры. В визуальном единстве между архитектурным интерьером и его расписными поверхностями облака и фигуры Корреджо, кажется, населяют то же архитектурное пространство, в котором стоит зритель. В барочном Риме давняя традиция расписных потолков получила новый импульс благодаря грандиозным проектам в Палаццо Фарнезе под руководством Аннибале Карраччи и его команды, однако фигуративные композиции по-прежнему были заключены в отдельные обрамленные секции (quadri riportati), и перспектива изображенных снизу объектов не всегда учитывалась. С 1625 по 1627 год Джованни Ланфранко, уроженец Пармы, знакомый с куполом Корреджо, расписал огромный купол церкви Сант-Андреа-делла-Валле «Вознесением Девы», которое поразило современников своими пышными иллюзионистическими эффектами и стало одним из первых шедевров Высокого барокко. Работа Ланфранко в Риме (1613–1630 годы) и в Неаполе (1634–1646 годы) была фундаментальной для развития иллюзионизма в Италии. Пьетро Берреттини, известный как Пьетро да Кортона, развил иллюзионистическую потолочную фреску до необычайной степени в таких работах, как потолок (1633–1639 годы) гран-салона Палаццо Барберини. С 1676 по 1679 год Джованни Баттиста Голли, также известный как Бачиччо, расписал на потолке церкви Джезу, штаб-квартиры иезуитов в Риме, «Поклонение имени Иисуса». С 1691 по 1694 год Андреа Поццо написал «Вход святого Игнатия в рай» на своде нефа церкви Сант-Игнацио в Риме с театральностью и эмоциональностью.
Italian Renaissance artists applied their confidence in handling perspective to projects for ceilings and overcame the problems of applying linear perspective to the concave surfaces of domes in order to dissolve the architecture and create illusions of limitless space. Painted and patterned ceilings were a Gothic tradition in Italy as elsewhere, but the first ceiling painted to feign open space was created by Andrea Mantegna, a master of perspective who went to Mantua as court painter to the Gonzaga. His masterpiece was a series of frescoes that culminated in 1474 in the Camera degli Sposi of the Ducal Palace. In these works, he carried the art of illusionistic perspective to new limits. He frescoed the walls with illusionistic scenes of court life, while the ceiling appeared as if it were an oculus open to the sky, with courtiers, a peacock, and putti leaning over a balustrade, seen in strongly foreshortened perspective from below;di sotto in sù. This was the prototype of illusionistic ceiling painting that was to become an important element of Italian Baroque art. Correggio at Parma took the illusionistic ceiling a step farther in his frescoes of Christ and the Apostles for the cupola at the San Giovanni Evangelista and in the Assumption of the Virgin in the dome of the Parma Cathedral, which is Correggio's most famous work (1520–24); in these frescos Correggio treats the entire surface as the vast and frameless vault of heaven in which the figures float. In a visual continuity between the architectural interior and its painted surfaces, Corregio's clouds and figures appear to inhabit the same architectural space in which the spectator stands. In Baroque Rome, the long standing tradition of frescoed ceilings received a push from the grand projects in Palazzo Farnese under the guidance of Annibale Carracci and his team, but the figural subjects were still enclosed within multiple framed compartments (quadri riportati), and the perspective of subjects seen from below was not consistently taken into consideration. From 1625 to 1627 Giovanni Lanfranco, a native of Parma who knew Correggio's dome, painted the enormous dome of the church of Sant'Andrea della Valle with an Assumption of the Virgin that overwhelmed contemporary spectators with its exuberant illusionistic effects and became one of the first High Baroque masterpieces. Lanfranco's work in Rome (1613–1630) and in Naples (1634–1646) was fundamental to the development of illusionism in Italy. Pietro Berrettini, called Pietro da Cortona, developed the illusionistic ceiling fresco to an extraordinary degree in works such as the ceiling (1633–1639) of the gran salone of Palazzo Barberini. From 1676 to 1679 Giovanni Battista Gaulli, called Baciccio, painted an Adoration of the Name of Jesus on the ceiling of the Church of the Gesù, the Jesuit headquarters in Rome. From 1691 to 1694 Andrea Pozzo painted the Entrance of Saint Ignatius into Paradise on the nave vault of Sant'Ignazio, Rome, with theatricality and emotion.