The Day the Clown Cried

Введение

Недостроенный шведский французский драматический фильм 1972 года "День, когда плакал клоун" - незавершенный и неизданный шведский французский драматический фильм 1972 года режиссёра и главная роль в котором сыграла Джерри Льюис. Он основан на оригинальном сценарии Джоан О'Брайен и Чарльза Дентона, с идеи истории О'Брайена, с дополнительным материалом от Льюиса. Фильм был встречен с противоречием в отношении его предпосылки и содержания, в котором изображен цирковый клоун, который заключен в нацистский концлагерь. Льюис неоднократно настаивал на том, что фильм "День, когда плакал клоун" никогда не будет выпущен, но позже пожертвовал неполную копию фильма в Библиотеку Конгресса в 2015 году с условием, что он не будет доступен до июня 2024 года. По словам сына Льюиса, нет полного негатива фильма, и проблемы с авторским правом помешали его выпуску.

Сюжет

Хельмут Дёрк - бывший немецкий цирковый клоун, который участвовал в начале Второй мировой войны и Холокосте. Хотя когда-то он был знаменитым исполнителем, который гастролировал по Северной Америке и Европе с братьями Ринглингами, сейчас Дорк не в лучшем состоянии и не пользуется большим уважением. После того, как Дорк вызывает несчастный случай во время шоу, главный клоун убеждает владельца цирка понизить Дорка. Вернувшись домой, Дорк рассказывает о своих проблемах жене Ада, которая побуждает его отстоять свои взгляды. Вернувшись в цирк, Хельмут случайно слышит, как владелец цирка соглашается уволить его после того, как главный клоун выдвигает ультиматум. Расстроенный Хельмут позже арестован гестапо и Щуцштаффэлем за пьяное высмеивание Адольфа Гитлера в баре. После допроса в штаб-квартире гестапо его помещают в нацистский лагерь для политических заключенных. В течение следующих трех-четырех лет он остается там в надежде на судебное разбирательство и возможность защитить свое дело. Он пытается сохранить свой статус среди других заключенных, хвастаясь тем, каким знаменитым артистом он когда-то был. Его единственным другом в тюрьме является добросердечный немец по имени Иоганн Келтнер, причина которого никогда не раскрывается полностью, но предполагается, что это его открытая оппозиция нацистам. В лагерь прибывает большая группа еврейских заключенных, в том числе несколько детей. Другие заключенные подстрекают Дорка выступать перед ними, но он не понимает, что на самом деле он не очень хорош. Другие заключенные избивают его и оставляют во дворе, чтобы он с горечью рассказал о своем положении. Он видит группу еврейских детей, смеющихся над ним с другой стороны лагеря, где еврейские заключенные держатся отдельно от всех остальных. Радостно, что его снова ценят, Хельмут выступает перед ними и на какое-то время получает аудиторию, пока новый тюремный комендант не приказывает ему остановиться. Хельмут узнает, что общение с еврейскими заключенными строго запрещено. Не в силах оставить детей в таком несчастном состоянии, он продолжает выступать для них. Охранники СС прерывают одно из его выступлений; они сбивают его с ног и предупреждают детей о том, чтобы они не приближались к колючей проволоке. Ужасный, Келтнер сражается с одним из охранников, но он быстро загоняется в угол и избивается до смерти. Дорк помещен в одиночную камеру. Видев в нем пользу, комендант поручает ему помочь загрузить еврейских детей на поезда, ведущие из лагеря интернирования, с обещанием, что его дело будет пересмотрено. По случаю судьбы, он случайно сопровождает детей в поезде в Освенцим, и в конечном итоге используется, как Пид Пайпер, чтобы помочь привести еврейских детей к смерти в газовой камере. Зная, что дети будут испытывать страх, он просит позволить ему провести с ними последние минуты. Ведя их к "душам", он становится все более зависимым от чуда, но его не существует. Он так переполнен сожалениями, что остается с ними, берет девушку за руку и входит с ними в комнату.

Helmut Doork is a washed up German circus clown during the beginning of World War II and the Holocaust. Although he was once a famous performer who toured North America and Europe with the Ringling Brothers, Doork is now past his prime and receives little respect. After Doork causes an accident during a show, the head clown convinces the circus owner to demote Doork. Upon returning home, Doork confides his problems to his wife Ada, and she encourages him to stand up for himself. After going back to the circus, Helmut overhears the circus owner agreeing to fire him after the head clown issues an ultimatum. A distraught Helmut is arrested later by the Gestapo and the Schutzstaffel for drunkenly mocking Adolf Hitler in a bar. Following an interrogation at the Gestapo headquarters, he is imprisoned in a Nazi camp for political prisoners. For the next three to four years, he remains there while hoping for a trial and a chance to plead his case. He tries to maintain his status among the other inmates by bragging about what a famous performer he once was. His only friend in prison is a good hearted German named Johann Keltner, whose reason for being interned is never fully revealed but is implied to be his outspoken opposition to the Nazis. The camp receives a large group of Jewish prisoners, including several children. The other prisoners goad Doork into performing for them, but he does not realize that he actually is not very good. The other prisoners beat him up and leave him in the courtyard to sulk about his predicament. He sees a group of Jewish children laughing at him from the other side of the camp, where the Jewish prisoners are being kept away from everyone else. Delighted to be appreciated again, Helmut performs for them and gains an audience for a while, until the new prison commandant orders that he stop. Helmut learns that fraternizing with Jewish prisoners is strictly forbidden. Unable to leave the children in a state of unhappiness, he continues to perform for them. The SS guards break up one of his performances; they knock him unconscious and warn the children away from the barbed wire fence. Horrified, Keltner fights off one of the guards, but he is quickly cornered and beaten to death. Doork is placed in solitary confinement. Seeing a use for him, the commandant assigns him to help load Jewish children on trains leading out of the internment camp, with the promise his case will be reviewed. By a twist of fate, he ends up accidentally accompanying the children on a boxcar train to Auschwitz, and he is eventually used, in Pied Piper fashion, to help lead the Jewish children to their deaths in the gas chamber. Knowing the fear the children will feel, he begs to be allowed to spend their last few moments with them. Leading them to the "showers", he becomes increasingly dependent on a miracle, but there is none. He is so filled with remorse that he remains with them, taking a young girl's hand and walks with them into the chamber.

Съемки

Основные съемки начались в Швеции в апреле 1972 года, но съемки были осложнены многочисленными проблемами. Оборудование для съемок было либо потеряно, либо доставлено с опозданием, а необходимые деньги были не в наличии. Льюиса неоднократно уверяли, что деньги будут выплачены Ваксбергером, который вообще не появлялся на съемочной площадке. У Ваксбергера не только закончились деньги до окончания съемок, но и его опция продюсировать фильм истекла до начала съемок. Он заплатил О'Брайен начальную плату в размере 5000 долларов, но не смог отправить ей дополнительные 50 000 долларов, которые ей должны были до начала производства. В конечном итоге Льюис заплатил за производство 2 миллиона долларов из своих собственных денег, чтобы закончить съемки фильма, но стороны, участвующие в его производстве, никогда не могли прийти к соглашению, которое позволило бы выпустить фильм. О'Брайен показал грубую версию фильма в попытке получить необходимые права на выпуск фильма, но после просмотра продукта решил, что он не подходит для выпуска и, следовательно, не заключил соглашения с продюсерами или Льюисом о несанкционированной производной работе. После окончания съемок Льюис объявил прессе, что Ваксбергер не смог выполнить свои финансовые обязательства или даже взять на себя обязательство продюсировать. Ваксбергер ответил угрозой подать иск о нарушении контракта и заявил, что у него достаточно денег, чтобы закончить и выпустить фильм без Льюиса. Желая убедиться, что фильм не будет потерян, Льюис сделал грубую версию, а студия сохранила весь негатив. 23 февраля 1973 года Льюис появился в качестве гостя в шоу Дика Каветта, где он заявил, что фильм завершит монтаж за шесть-семь недель, что он был приглашен на премьеру на Каннском кинофестивале в мае и что он будет выпущен в Америке после этого. Фильм никогда официально не выходил и остается невыпускаемым из-за неспособности получить основные права от О'Брайена.

Критика и изменения

Фильм стал источником легенды почти сразу после его производства. В мае 1992 года в журнале "Спай" цитировался комик и актер Гарри Ширер, который в 1979 году видел экранизацию фильма: "В большинстве случаев, когда происходит что-то подобное, вы обнаруживаете, что ожидание или концепция лучше, чем сам фильм. Но просмотр этого фильма вдохновил на благоговение, потому что редко можно увидеть совершенный объект. Это был идеальный объект. Этот фильм настолько радикально неправилен, его пафос и комедия настолько неуместны, что вы не можете, воображая, как это может быть, улучшить то, что это на самом деле. "О, Боже мой! "Вот и все, что вы можете сказать. Гарри ШирерSpy magazine, 1992 Ширер, который не знал Льюиса при жизни последнего, высказал свое мнение о том, почему Льюис снялся в фильме: он считал, что "Академия не может игнорировать это". Когда его попросили подвести итог опыта фильма в целом, он ответил, что ближе всего он мог подойти к тому, "если вы полетели в Тихуану и внезапно увидели картину на черном бархатном полотне Освенцима. Ты просто подумаешь: "Боже мой, подожди минутку!" Это не смешно, и это не хорошо, и кто-то слишком старается в неправильном направлении, чтобы передать это сильное чувство". В статье цитировалось Джоан О'Брайен, как сказала, что грубый вырез, который она увидела, был "катастрофой". Она также говорит, что она и соавтор оригинального сценария, Чарльз Дентон, никогда не позволят фильму выйти на экраны, отчасти из-за изменений в сценарии, сделанных Льюисом, которые сделали клоуна более симпатичным и понравившимся Эмметту Келли. В оригинальном сценарии главный герой был высокомерным, эгоцентричным клоуном по имени Карл Шмидт, который был "настоящим ублюдком", по словам О'Брайена. В ее сценарии он пытался использовать свою жену, которая знала режиссера, чтобы получить ему лучшее выступление, и он, по-видимому, сообщил почти всем, кого он знал, после допроса за насмешки над Гитлером. Она заявила, что оригинальный проект был о искуплении эгоистичного человека, но что Льюис практически изменил всю историю в черную комедию Чаплинеска à la Великий диктатор. Если бы продюсер Ваксбергер (умерший в феврале 1992 года) сохранил права на материал, у Льюиса был бы выбор адаптировать сценарий, переформировав главного героя. Без прав, он был вынужден искать авторское разрешение.

The film became a source of legend almost immediately after its production. In May 1992, an article in Spy magazine quoted comedian and actor Harry Shearer, who saw a rough cut of the film in 1979:

With most of these kinds of things, you find that the anticipation, or the concept, is better than the thing itself. But seeing this film was really awe inspiring, in that you are rarely in the presence of a perfect object. This was a perfect object. This movie is so drastically wrong, its pathos and its comedy are so wildly misplaced, that you could not, in your fantasy of what it might be like, improve on what it really is. "Oh, My God! "—that's all you can say.|Harry Shearer|Spy magazine, 1992

Shearer, who did not know Lewis during the latter's lifetime, gave his opinion why Lewis would make the film: he believed "the Academy can't ignore this". When asked to sum up the experience of the film overall, he responded by saying that the closest he could come was like "if you flew down to Tijuana and suddenly saw a painting on black velvet of Auschwitz. You'd just think 'My God, wait a minute!' It's not funny, and it's not good, and somebody's trying too hard in the wrong direction to convey this strongly held feeling." The article quoted Joan O'Brien as saying the rough cut she saw was a "disaster". It also says she and the original script's co author, Charles Denton, will never allow the film to be released, in part due to changes in the script made by Lewis that made the clown more sympathetic and Emmett Kelly like. In the original script, the protagonist was an arrogant, self centered clown named Karl Schmidt, who was "a real bastard", according to O'Brien. Her script reportedly had him trying to use his wife, who knew the ringmaster, to get him a better gig, and he apparently informed on nearly everyone he knew after being interrogated for mocking Hitler. She stated that the original draft was about the redemption of a selfish man, but that Lewis practically changed the entire story into a Chaplinesque dark comedy à la The Great Dictator. Had producer Wachsberger (who died in February 1992) retained rights to the material, Lewis would have had the option to adapt the screenplay, reshaping the protagonist. Without the rights, he was forced to seek author approval.

Исторические споры и похвалы

С 1949 по 1972 год Льюис был известен прежде всего за комедию с глупым и шуточным характером. Хотя он заявил, что фильм был драмой, было мнение, что он сделает неуважительный юмор из серьезных и ужасных событий. Эта постановка, за десять лет до его первой главной драматической роли в фильме "Король комедии", заставила некоторых поверить, что он не подходит для этой роли. Однако это не помешало режиссеру Жану-Люку Годарду сказать в интервью Дику Каветт, что "это отличная идея", "прекрасная идея", и что Льюиса "должно поддерживать" в его усилиях. В июньской статье Spin 2001 года "Всегда оставляйте их смеяться" автор Боуман Хасти пишет о фильмах "Жизнь прекрасна" и "Якоб лжец", похожих на темы Холокоста, выпущенных спустя двадцать с лишним лет после "Дня, когда плакал клоун" Льюиса: "Все три фильма бесстыдно используют Холокост и надвигающуюся смерть детей как средство для самых низких, мрачных идей звезды о его собственной благотворительной самоотверженности и человечности. Но только Льюиса обвинили в этом". В той же статье комик Джейн Гарафоло дала подсказку к другой проблеме, которая преследует производство Льюиса: насмешка. Часто поляризующая фигура, у Льюиса были недоброжелатели. Гарофало сказал: "Общественная критика Льюиса молодых комиков только подпитывает клоунских одержимых". Публичные чтения сценария в комедийных залах, приостановленные приказом о прекращении и прекращении (не Льюисом), предоставили возможность высмеивать, а также четыре десятилетия шуток и неустанных допросов Льюиса сформировали извращенное восприятие фильма. 18 июля 2012 года французский режиссер Ксавье Джанноли заявил на киношоу France Inter "Durant les travaux, le cinéma reste ouvert", что ему удалось найти 75-минутную копию фильма и что он показал ее нескольким людям, среди которых был известный французский кинокритик Жан Мишель Фродон. В 2013 году Фродон опубликовал текст, посвященный фильму под названием "Джерри сделал свой день" в антологии The Last Laugh. Странные юморы кино под редакцией Мюррея Померанса. Французская версия того же текста, озаглавленная "Le Jour de Jerry, et la nuit", позже была опубликована в киножурнале Trafic. В 2017 году, вскоре после смерти Льюиса, статья Брюса Хэнди в Vanity Fair, "Французский критик, который видел печально известный фильм о Холокосте Джерри Льюиса и любил его", выявила ранее не опубликованное интервью с Жаном Мишелем Фродоном. Французский критик утверждал, что видел копию фильма в 2004 или 2005 году по приглашению режиссера Ксавье Джанноли, который владел контрабандной копией. Фродон не знал, как Джанноли получил его копию, а Джанноли отказался от просьбы Хэнди прокомментировать. Фродон сообщил, что, хотя копия, которую он смотрел, очевидно, была грубой предварительной редакцией, она, как правило, следовала опубликованному сценарию и, похоже, не упускала никаких основных элементов сюжета. Его опыт просмотра фильма следующий, я убежден, что это очень хорошая работа. Это очень интересный и важный фильм, очень смелый как по поводу проблемы, которая, конечно, это Холокост, но даже за ее пределами как история человека, который посвятил свою жизнь, чтобы заставить людей смеяться и задается вопросом, что это значит, чтобы заставить людей смеяться. Я думаю, что это очень горький фильм, и тревожный фильм, и именно поэтому он был так жестоко отклонен теми людьми, которые его видели, или элементами его, включая писателей сценария. Жан Мишель Фродон, "Ярмарка тщеславия" 2017 Фродон далее отрицает, что в фильме есть какая-либо сентиментальность, называя его "очень значимым" и заявляя, что Льюис "не предает себя, он самостоятельно карикатурирует. Он играет очень не симпатичного персонажа. Он эгоист и полный идиот. Фильм находит то, что я считаю кинематографическим ответом на некоторые реальные, серьезные проблемы, используя своего рода стилизованные установки, как в костюмах, так и на декорациях. Это не притворяться реалистом. Вместо этого, в ней очень очевидно чувство сказки - не сказка, а сказка. Там есть детали, как в братьях Гримм". и "Для меня, один из многих элементов, которые привлекли такой негативный отклик на фильм в США, это то, что это исполнение очень далеко от того, что ожидается от него". Это был один из первых популярных фильмов, посвященных Холокосту и непосредственно изображающих нацистские концлагеря.

From 1949 to 1972, Lewis was known primarily for slapstick and sight gag comedy. Although he stated the film was a drama, there was a perception he would make irreverent humor from serious and horrific events. This production, ten years before his first major dramatic film role in The King of Comedy, caused some to believe he was unsuited to the role. However, that did not prevent filmmaker Jean Luc Godard from saying in an interview with Dick Cavett, "it is a great idea", "a beautiful idea", and that Lewis "should be supported" in his efforts. In the June 2001 Spin article "Always Leave 'Em Laughing", author Bowman Hastie writes of Life Is Beautiful and Jakob the Liar, similar themed Holocaust films released twenty plus years after Lewis' The Day the Clown Cried, "All three movies shamelessly use the Holocaust — and the impending death of children — as a vehicle for the star's most base, maudlin ideas about his own beneficent selflessness and humanity. But only Lewis has been vilified for it." In the same article, comedian Janeane Garofalo provided a hint to another issue that has dogged Lewis' production: ridicule. An often polarizing figure, Lewis had detractors. Garofalo said, "Lewis's public criticism of younger comics only fuels Clown obsessives." Public readings of the script at comedy venues, halted by a cease and desist order (not by Lewis), provided opportunities to mock, as well as four decades of jokes and relentless interrogation of Lewis, shaped a perverse perception of the film. On July 18, 2012, French director Xavier Giannoli stated on the France Inter film show Pendant les travaux, le cinéma reste ouvert that he had managed to track down a 75 minute copy of the film and that he had shown it to a number of people, among whom was noted French film critic Jean Michel Frodon. In 2013, Frodon published a text dedicated to the film titled "Jerry Made his Day" in the anthology The Last Laugh. Strange Humors of Cinema edited by Murray Pomerance. The French version of the same text, titled "Le Jour de Jerry, et la nuit", was later published in the film journal Trafic. In 2017, shortly after Lewis's death, Bruce Handy's article in Vanity Fair, The French Critic Who Saw Jerry Lewis's Infamous Holocaust Movie and Loved It, brought to light a previously unpublished interview with Jean Michel Frodon. The French critic claimed to have seen a copy of the film in 2004 or 2005 at the invitation of director Xavier Giannoli who owned a bootleg copy. Frodon did not know how Giannoli obtained his copy, and Giannoli declined Handy's request for comment. Frodon reported that while the copy he watched was obviously a rough preliminary edit, it generally followed the published script and did not seem to be missing any major story elements. His experience viewing the film is as follows,

I'm convinced it is a very good job. It's a very interesting and important film, very daring about both the issue, which of course is the Holocaust, but even beyond that as a story of a man who has dedicated his life to making people laugh and is questioning what it is to make people laugh. I think it is a very bitter film, and a disturbing film, and this is why it was so brutally dismissed by those people who saw it, or elements of it, including writers of the script.|Jean Michel Frodon, Vanity Fair 2017

Frodon further denies there is any sentimentality in the film, calling it "very meaningful" and stating Lewis is "not indulging himself, he is self caricaturing. He is playing a very unsympathetic character. He's selfish and totally stupid. The film finds what I consider a cinematic answer to some real, serious issues, using a kind of stylized setting, both in the costumes and the sets. It's not pretending to be realistic. Instead, it has a very obvious fairy tale feeling—not fairy tale, but tale. There are details like in the Grimm Brothers." and "For me, one of the many elements that draw such negative reaction to the film in the U. S. is that this performance is very far from what is expected from him." It was one of the earliest mainstream films to deal with the Holocaust and to directly depict the Nazi concentration camps.

Интервью с Льюисом и ответы

Из-за таинственности и мифологии фильма, Льюис столкнулся с вопросами журналистов на протяжении десятилетий. Льюис высказал мнение, что это все плохо, художественная неудача, потому что "я потерял магию". Цитируется в Entertainment Weekly: "Вы никогда не увидите его. Никто никогда не увидит его, потому что я стесняюсь бедной работы". В 2001 году " любознательный препятствующий " упомянул фильм Льюису во время одной из его мотивационных речей, указывая на то, что человек слышал, что фильм может быть в конечном итоге выпущен. Льюис ответил на этот комментарий: "Не твое дело!" В том же году Льюис ответил на запрос репортера о фильме, который он отправил по факсу, позвонив ему и сказав: "Что касается обсуждения [фильма], забудьте об этом! Если хочешь увидеть что-нибудь из этого, забудь об этом!" 12 января 2013 года Льюис появился на мероприятии Cinefamily Q&A в Лос-Анджелесском театре немых фильмов. Актер Билл Аллен спросил его: "У нас когда-нибудь будет возможность посмотреть "День, когда плакал клоун?" Льюис ответил отрицательно и объяснил, что фильм никогда не будет выпущен, потому что "с точки зрения этого фильма мне было стыдно. Мне было стыдно за эту работу, и я была благодарна, что у меня была сила, чтобы скрыть всё это и никому не позволить увидеть это. Это было плохо, плохо, плохо". Затем он добавил: "Но я расскажу вам, как это закончится". В Каннах, продвигая Макса Роуза, Льюиса спросили о "Дне, когда плакал клоун", и он сказал: "Это была плохая работа. Ты никогда не увидишь его, и никто другой не увидит". В октябре 2012 года австралийская кинокомпания Traces Films записала одно из самых откровенных и эмоциональных интервью с Джерри Льюисом о "Дне, когда плакал клоун". Он сам выражает свои чувства во время съемок и причины, по которым он взялся за этот проект. Помимо предположений Ширера, Льюис заявляет о своей мотивации к проекту как таковому: "Если бы я мог сделать это снова, я бы сделал это". Я делал то, что любая студия хотела, но все было наоборот. Они отвернулись от него. Кроме меня. Это сделало его более аппетитным для меня. Я считал, что это может быть черным пятном для людей, которые чувствуют силу от ненависти. Я чувствую себя слабым от ненависти. Меня больше всего впечатлило то, что в концлагере клоунами детей везли в печи, и это меня поразило. Я испугалась, но ты остался и победил это, потому что у тебя есть более важная работа. Трудно говорить об этом проекте так, чтобы все его понимали. Джерри Льюис Он далее сказал об эмоциональном воздействии и сложности темы: "Я разговаривал с самим собой в зеркале и сказал: "Понимаешь, в один прекрасный день ты будешь чувствовать себя отлично, а на следующий день тебе захочется рвать, потому что чтение тебя отвращает, но играть в него - двойная отвращение". Он сказал в "Нью-Йорк Таймс": "От риска есть что-то, от мужества, необходимого, чтобы принять риск. Я не достигну величия, если не буду идти к нему со страхом и неуверенностью". В интервью Льюису в 2013 году Крис Нашавати из Entertainment Weekly написал: "Когда его спросили обо всех спекуляциях вокруг фильма, он (Льюис) сказал: "Я думаю, что это плохая реклама. То, что это стало тем, чем оно стало, кажется несправедливым - несправедливым по отношению к проекту и несправедливым по отношению к моим добрым намерениям". Позор клоуна вырос настолько, добавил он, что теперь он должен быть либо "лучше, чем Гражданин Кейн, либо худший кусок дерьма, который кто-либо когда-либо загружал на проектор. "Пока Джерри Льюис, Льюис, казалось, наслаждался тем, что был хранителем одной из самых больших тайн Голливуда. "Чем больше я слышу об этом, тем больше мне нравится".

Due to the film's mystery and mythology, Lewis faced decades of questions by reporters. Lewis offered the opinion that it was all bad, an artistic failure because "I lost the magic". Quoted in Entertainment Weekly: "You will never see it. No one will ever see it, because I am embarrassed at the poor work." In 2001, an 'inquisitive heckler' mentioned the film to Lewis during one of Lewis' motivational speeches, indicating that the man had heard the film might be eventually released. Lewis replied to this comment with "None of your goddamn business!" The same year, Lewis responded to a reporter's faxed request for information about the movie by calling and telling him: "As far as discussing [the movie], forget it! If you want to see any of it, forget it!" On January 12, 2013, Lewis appeared at a Cinefamily Q&A event at the Los Angeles Silent Movie Theatre. He was asked by actor Bill Allen, "Are we ever gonna get to see The Day the Clown Cried?" Lewis replied in the negative, and explained the reason the movie would never be released was because "in terms of that film I was embarrassed. I was ashamed of the work, and I was grateful that I had the power to contain it all, and never let anyone see it. It was bad, bad, bad." He then jokingly added, "But I'll tell you how it ends." At Cannes while promoting Max Rose, Lewis was asked about The Day the Clown Cried and said, "It was bad work. You'll never see it and neither will anyone else." In October 2012, Australian based film production company Traces Films recorded one of the most candid and emotional interviews with Jerry Lewis about The Day the Clown Cried. He states in his own words his motivation for taking on the project and his feelings during filmmaking. Shearer's conjectures aside, Lewis states his motivation for the project as such,

If I was able to do it again, I would do it. I was going ahead like every studio wanted it, but it was the reverse. They turned away from it. Except me. That made it more appetizing to me. I believed it could be a black mark against people who felt strength from hate. I feel weak from hate. The thing that hooked me the most was that the children in the (goddamn) concentration camp were taken to the ovens by the clown and that struck me. I was frightened, but you stay and beat that because you have more important work to do. It's difficult to talk about this project in a way that everyone will understand it.|Jerry Lewis

He further went on to say regarding the emotional toll and difficulty of the subject matter, "I had a talk with myself in the mirror and I said 'Understand one day you'll feel great and the next day you'll want to throw up because reading it disgusts you but playing it is a double disgust'." He said to The New York Times, "There's something about the risk, the courage that it takes to face the risk. I'm not going to get greatness unless I have to go at it with fear and uncertainty." In a 2013 interview with Lewis, Chris Nashawaty of Entertainment Weekly wrote, 'When asked about all the speculation surrounding the film, he (Lewis) said, "I think it's like bad advertising. For it to become what it has become seems unfair—unfair to the project and unfair to my good intentions." Clown's infamy has grown so large, he added, that it now has to be either "better than Citizen Kane or the worst piece of shit that anyone ever loaded on the projector. "|Jerry Lewis

Still, Lewis seemed to relish being the keeper of one of Hollywood's biggest mysteries. "The more I hear about it, the more I enjoy it."

Наследие

По словам Ричарда Броуди из журнала The New Yorker, мрачное изображение Холокоста в фильме "было, по крайней мере, необычным и оригинальным". В документальном фильме 2016 года "Последний смех", в котором исследовались границы юмора в отношении Холокоста, комик Дэвид Кросс отразил, что Льюис "слишком опередил свое время. Если бы он ждал 25 лет, то сейчас бы прыгал с этих кресел, чтобы получить свой Оскар". Подобным образом, Эми Уоллес в журнале GQ написала: "Его беспощадно критиковали за попытку смешать комедию с крайней трагедией. Однако в 1999 году, когда фильм Роберто Бенини "Жизнь прекрасна" получил три "Оскара" за похожий сюжет, многие отметили, что Льюис попробовал это первым". После смерти Льюиса в августе 2017 года Ричард Броуди из The New Yorker написал: "Я не знаю, так ли плох фильм, как сам Льюис сказал, что это так. Дело в том, что в начале 1970-х годов, когда сам термин "Холокост" был едва известен и когда уничтожение шести миллионов евреев нацистской Германией было мало обсуждаемым явлением, в то время, прежде чем Клод Ланцман сделал Шоа, Льюис взял его. Возможно, он был наивен, чтобы сделать это с причудой комедии, он мог быть наивен, чтобы сделать это с таким бескомпромиссно прямым и беспрепятственным кинематографическим представлением, но он также пошел туда, куда другие режиссеры не осмелились пойти, взяв на себя ужасную основу современной истории и столкнувшись с ее ужасами. Какое детство может быть с таким знанием, и какая комедия? Моральное соучастие, самобичевание себя в роли клоуна, развлекающего детей на пути к их гибели, само по себе является таким же яростным вызовом для себя и для развлечений того времени, как и любой самый суровый критик средств массовой информации". Льюис был в авангарде того, что стало голливудским жанром, фильмы, исследующие события и личный опыт Холокоста. Он делал это в то время, когда в академических кругах практически не было исследований Холокоста, минимальное признание потери европейской идишской культуры, ограниченная публичная документация и только первоначальные свидетельства выживших.

According to Richard Brody of The New Yorker, the film's grim portrayal of the Holocaust "was, at the very least, unusual and original". In the 2016 documentary The Last Laugh, which explored the limits of humor regarding the Holocaust, comedian David Cross reflected Lewis was "too ahead of his time. If he had waited 25 years, then he'd be bounding over those seats grabbing his Oscar". Similarly Amy Wallace in GQ Magazine wrote: "He was mercilessly criticized for attempting to mix comedy with the ultimate tragedy. However, in 1999, when Roberto Benigni's Life Is Beautiful won three Oscars for a similar story line, many noted that Lewis had tried it first." After Lewis's death in August 2017, Richard Brody of The New Yorker wrote, "I don't know whether the film is as bad as Lewis himself has said that it is. The point is that, in the early 1970s, when the very term 'the Holocaust' was hardly known and when the extermination of six million Jews by Nazi Germany was a little discussed phenomenon, at a time before Claude Lanzmann made Shoah, Lewis took it on. He may have been naïve to do so with a twist of comedy, he may have been naïve to do so with such uncompromisingly direct and untroubled cinematic representation—but he also went where other directors didn't dare to go, taking on the horrific core of modern history and confronting its horrors. What childhood can there be with such knowledge, and what comedy? The moral complicity, the self scourging accusation of the role of the clown in amusing children en route to their destruction, is itself as furious a challenge to himself, and to the entertainment of the time, as any by the most severe critic of media." Lewis was at the forefront of what became a Hollywood genre, films exploring the events and personal experiences of the Holocaust. He was doing so at a time of virtually no Holocaust scholarship in academia, minimal recognition of the loss of European Yiddish culture, with limited public documentation, and only the initial stirrings of survivor testimonies.

Виды и кадры

9 апреля 2012 года фламандский общественный телеканал VRT выпустил на своем культурном сайте Cobra. Это был фильм, который его предшественник BRT показал 40 лет назад в киношоу Première Magazine. В ней есть кадры с закулисных сцен, снятые в парижском цирке, и некоторые кадры с звуком из фильма. 3 февраля 2016 года немецкое общественное телевидение ARD выпустило 2-часовой документальный фильм под названием Der Clown. Немецкий режиссер Эрик Фридлер показывает интервью, 31-минутную версию оригинальных кадров и пересматриваемые сцены из оригинальных сценариев с некоторыми шведскими актерами, которые участвовали в фильме Льюиса. Наконец, в фильме показано первое полное интервью с Льюисом о его работе после 43 лет. Позже документальный фильм был выпущен на DVD и показан в театрах в Deutsches Filminstitute. В июне 2016 года редактор Кей Браун загрузил на YouTube и Vimeo 31-минутную версию "Клоуна", которая была дублирована на немецкий язык с английскими субтитрами, что впервые сделало доступной версию "Дня, когда плакал клоун". С тех пор его удалили. Поклонники и критики надеются на окончательный выпуск фильма. На официальном сайте музея Джерри Льюиса (архив) говорится: "С тех пор фильм был связан с судебным разбирательством, и все вовлеченные стороны никогда не могли прийти к согласию. Джерри надеется когда-нибудь закончить фильм, который остается до сих пор значительным выражением кинематографического искусства, подвешенного в бездне международных судебных разбирательств". Мы готовим совместную постановку "Клоун" с российской киностудией "Ленфильм". Робин Уильямс якобы был предложен главная роль и получила копию сценария. Джереми Каган, который снял "Избранных" (1981), как сообщается, должен был режиссировать фильм, но снова идея была отброшена, прежде чем она была официально одобрена. В 1994 году Уильям Херт рассматривался на роль, но ничего не получилось. Обсуждение фильма в основной прессе было возрождено в конце 1990-х годов из-за выхода двух фильмов с похожими темами, Life Is Beautiful (1997) и ремейк Якоба Лжеца (1999). В последнем снялся Робин Уильямс, чье имя ранее было прикреплено к планируемому ремейку. Фильм "Возрожденный Адам" (2009), адаптация одноименного романа Йорама Канюка, опубликованного в 1968 году, также привлек сравнения.

On April 9, 2012, Flemish public service broadcaster VRT re released—on its cultural website Cobra. be—a film piece its predecessor BRT had aired 40 years earlier to the day on the film show Première Magazine. It includes behind the scenes footage shot in a Paris circus and some takes with sound from the film. On February 3, 2016, German public TV ARD aired a 2 hour documentary called Der Clown. German film maker Eric Friedler shows interviews, a 31 minute version of original footage and re staged scenes from the original scripts with some Swedish actors who participated in Lewis's movie. Finally, the film shows the first full interview with Lewis about his work after 43 years. The documentary was later put on DVD and shown theatrically at the Deutsches Filminstitute. In June 2016, a 31 minute version from Der Clown was uploaded to YouTube and Vimeo by editor Kay Brown, and dubbed into German with English subtitles, marking the first time a version of The Day the Clown Cried was made available to the general public. It has since been removed. Fans and critics alike hope for the film's eventual release. The Jerry Lewis official museum website (archived) states: "The film has been tied up in litigation ever since, and all of the parties involved have never been able to reach an agreeable settlement. Jerry hopes to someday complete the film, which remains to this day a significant expression of cinematic art, suspended in the abyss of international litigation".) were preparing a joint production of Clown with the Russian film studio Lenfilm. Robin Williams had allegedly been offered the leading role and given a copy of the script. Jeremy Kagan, who made The Chosen (1981), reportedly was slated to direct the film, but once again the idea was dropped before it was officially greenlit. In 1994, William Hurt was considered to play the role, but nothing came to fruition. Discussion of the film in the mainstream press was rekindled in the late 1990s due to the release of two films with similar themes, Life Is Beautiful (1997) and the remake of Jakob the Liar (1999). The latter starred Robin Williams, whose name had previously been attached to the planned remake. The film Adam Resurrected (2009), adapted from Yoram Kaniuk's novel of the same name published in 1968, has also drawn comparisons.

Владение Библиотекой Конгресса

5 августа 2015 года газета Los Angeles Times сообщила, что Льюис пожертвовал копию фильма Библиотеке Конгресса, с условием, что фильм не будет показан до июня 2024 года. Библиотека Конгресса планирует в конечном итоге показать его в своем кампусе аудиовизуального консерватора в Калпепере, штат Вирджиния. Куратор Библиотеки Конгресса Роб Стоун заявил, что они не смогут одолжить фильм другим театрам или музеям без разрешения от поместья Льюиса. Стоун также заявил, что у них нет никакого намерения выпустить фильм в любой форме домашних медиа. В декабре 2018 года в статье для The New York Times Стоун заявил, что LOC не имеет полного отпечатка фильма.