«Человек в стеклянной будке» (1975) – драма Артура Хиллера, основанная на романе Роберта Шоу. Фильм о суде над нацистским преступником, вдохновлённый делом Эйхмана.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Человек в стеклянной будке – американский драматический фильм 1975 года режиссёра Артура Хиллера. Фильм был создан и выпущен в рамках Американского кинотеатра, который адаптировал театральные постановки для подписного киносериала. Сценарий был адаптирован по роману и одноимённой пьесе Роберта Шоу, опубликованным в 1967 году. Роман был вторым в трилогии, предшествовавшей роману «Флаг» (1965) и продолженной романом «Открытка из Марокко» (1969). Сюжет вдохновлён похищением и судом над немецким нацистским оберштурмбаннфюрером (лейтенант-полковником) СС Адольфом Айхманом, одним из главных организаторов Холокоста.
1975 film by Arthur Hiller
The Man in the Glass Booth is a 1975 American drama film directed by Arthur Hiller. The film was produced and released as part of the American Film Theatre, which adapted theatrical works for a subscription cinema series. The screenplay was adapted from Robert Shaw's 1967 novel and stage play, both of the same name. The novel was the second in a trilogy of novels, preceded by The Flag (1965), and followed by A Card from Morocco (1969). The plot was inspired by the kidnapping and trial of the German Nazi SS Obersturmbannführer (lieutenant colonel) Adolf Eichmann, who was one of the major organizers of the Holocaust.
Сюжет
Артур Голдман – еврей, переживший нацистский лагерь смерти. Теперь богатый промышленник, он живет в роскоши в высотном доме на Манхэттене. Он перебрасывается шутками со своим помощником Чарли, часто шокируя его своим вызывающим поведением и неуважением к аспектам еврейской жизни. Однажды агенты израильского "Моссада" похищают Голдмана и перевозят его в Израиль для суда по обвинению в нацистских военных преступлениях. Судебный процесс над Голдманом заставляет его обвинителей столкнуться не только с его предполагаемой виной, но и со своей собственной. В конце концов выясняется, что Голдман не был нацистом и не совершал военных преступлений; он подделал записи о состоянии зубов, которые израильтяне использовали для его идентификации, чтобы инициировать судебный процесс. Когда израильский прокурор раскрывает обман, Голдман остается стоять в пуленепробиваемой стеклянной кабине суда, сломленный. Стресс подрывает его психическое здоровье, и он впадает в кататоническое состояние. Затем он вновь переживает в своем сознании казнь нацистским расстрельным отрядом и умирает, пока присутствующие в зале суда шепчут еврейскую молитву «Шма, Исраэль» («Слушай, Израиль: Господь – Бог наш, Господь един»).
Arthur Goldman is Jewish and a Nazi death camp survivor. Now a rich industrialist, he lives in luxury in a Manhattan high rise. He banters with his assistant Charlie, often shocking him with his outrageousness and irreverence about aspects of Jewish life. One day, Israeli Mossad agents kidnap Goldman and take him to Israel for trial on charges of being a Nazi war criminal. Goldman's trial forces his accusers to face not only his presumed guilt, but theirs as well. At the end, it appears that Goldman is not a Nazi nor a war criminal after all; he falsified the dental records which the Israelis used to identify him to bring about the trial. When the deception is revealed by the Israeli prosecutor, Goldman is left standing in the trial court's bulletproof glass box, a broken man. The stress shatters his mental health and he becomes catatonic. He then relives in his mind a Nazi firing squad execution and dies as those in the courtroom whisper the Jewish prayer, [[Shema Yisrael ("Hear, O Israel: The LORD is our God, the LORD is one").
Разработка
В то время как фильм "Человек в стеклянной будке" находился в разработке, Шоу остался недоволен сценарием и потребовал убрать свое имя из титров. Шоу посмотрел готовый фильм перед его выпуском и попросил вернуть его имя в титры. В 2002 году режиссер Артур Хиллер рассказал о возражении Шоу против сценария и о том, как изменилось его мнение.
While The Man in the Glass Booth was being developed for the screen, Shaw disapproved of the screenplay and had his name removed from the credits. Shaw viewed the completed film before its release and asked to have his name reinstated. In 2002, director Arthur Hiller related Shaw's objection to the screenplay and his change of heart,
Когда мы решили, что фильму нужно больше эмоций и стали двигаться в этом направлении, мы, разумеется, старались быть честными с Робертом Шоу, сохранить эту интеллектуальную составляющую, но создать более эмоциональную атмосферу. И Роберт Шоу очень встревожился. Ему не понравилась эта идея, и, если вы посмотрите фильм, вы увидите, что его имени нет в титрах, да и надписи "по мотивам пьесы "Человек в стеклянной будке" тоже, потому что он не разрешил нам этого делать. Ему просто не нравилось это, пока он не посмотрел фильм. Затем он позвонил Эдди Анхальту, сценаристу, и поздравил его, потому что считал, что фильм – просто выдержал нужный тон и был сделан превосходно. И он позвонил Морту Абрахамсу, исполнительному продюсеру, чтобы узнать, возможно ли вернуть его имя в финальные титры. Но было уже слишком поздно, все копии были изготовлены.
When we decided that we needed more emotions in the film and leaned it towards that, we tried, obviously, to be honest to Robert Shaw, to keep that intellectual game playing, but to create more of an emotional environment. And Robert Shaw became very disturbed. He did not like the idea and indeed, if you will watch the film, you will see that his name does not appear in the credits, nor does it even say, "based on the play, The Man in the Glass Booth" because he wouldn't let us do it. He just didn't like the idea until he saw the film. Then he phoned Eddie Anhalt, the screenwriter, and congratulated him because he thought it was—just kept the tone he wanted and did it so well. And he phoned Mort Abrahams the Executive Producer to see if he could get his name put on the final credits. But it was too late to restore his name, all the prints were all made.
Производство
Фильм был снят за 1 миллион долларов, с 10 днями репетиций и 23 днями съемок летом 1974 года. Экстерьеры пентхауса Голдмана снимали на крыше здания Краун-Билдинг в Нью-Йорке, которую специально оформили, чтобы она выглядела как балкон и сад. Интерьеры снимали на студии 20th Century Fox в Сенчури-Сити, Калифорния.
The film was shot for $1 million, with 10 days of rehearsals and 23 days of filming in the summer of 1974. The exteriors of Goldman's penthouse were filmed atop the Crown Building in New York City, where the roof of the building was dressed to look like a balcony and garden. Interiors were filmed at the 20th Century Fox Studios in Century City, California.
Награды и почести
Максимилиан Шелл был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль и премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в драматическом фильме за его исполнение. Эдвард Анхальт был номинирован на премию Гильдии сценаристов Америки за лучшую драму, адаптированную из другого произведения, за его сценарий.
Maximilian Schell was nominated for the Academy Award for Best Actor and the Golden Globe Award for Best Actor – Motion Picture Drama for his performance. Edward Anhalt was nominated for the Writers Guild of America Award for Best Drama Adapted from Another Medium for his screenplay.
Прием
Роджер Эберт написал: "Фильм Артура Хиллера для AFT очень хорош, хотя и страдает от одной фундаментальной проблемы. По самой своей природе кино склонно быть реалистичным видом искусства, запечатлевая внешнюю сторону реального мира. Пьеса Роберта Шоу, даже в адаптации и с некоторыми элементами реализма, добавленными Эдвардом Анхальтом, всё же остаётся символичной и нарочитой". Реймонд Бенсон написал в 2009 году: "Фильм – захватывающая, первоклассная драма, демонстрирующая блестящую игру Шелла, отмеченную номинацией на премию "Оскар"".
Roger Ebert wrote "Arthur Hiller's film for the AFT is a very good one, although it suffers from one basic problem. By its very nature, film tends to be a realistic medium, photographing the outsides of real world. Robert Shaw's play, even as adapted and made somewhat more realistic by Edward Anhalt, is nevertheless a symbolic and mannered one". Raymond Benson wrote in 2009, "The film is a riveting, first rate drama featuring an Oscar nominated, tour de force performance by Schell".
Домашнее видео
Фильм был выпущен на DVD региона 1 в 2003 году и повторно в 2008 году. Версия Blu-ray вышла в США в 2017 году.
The film was released as a region 1 DVD in 2003 and again in 2008. A Blu ray version was released in the US in 2017.