Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Континуум для клавесина – музыкальная композиция Гёрга Лигети, написанная в 1968 году и посвященная современной клавесинистке Антуанетте Вишер. Композитор описывает концепцию и результат своей техники:
Continuum for harpsichord is a musical composition by György Ligeti composed in 1968, and dedicated to the contemporary harpsichordist, Antoinette Vischer. The composer describes the conception and result of its technique:
Я подумал, а что если сочинить произведение, которое было бы парадоксально непрерывным звуком, чем-то вроде *Atmosphères*, но состоящим из бесчисленных тонких ломтиков салями? Клавесин легко поддается управлению; на нем можно играть очень быстро, почти достигая уровня континуума, но не совсем (для достижения порога, когда отдельные ноты перестают различаться, требуется около восемнадцати отдельных звуков в секунду, а предел, установленный механизмом клавесина, составляет примерно пятнадцать-шестнадцать нот в секунду). При извлечении звука плектром, помимо тона, слышен довольно громкий шум. Весь процесс – это серия звуковых импульсов, следующих друг за другом с высокой скоростью, создающих впечатление непрерывного звука. Эми Бауэр (2004, с. 130) описывает это произведение как *trompe l'œil*, создающее «ощущение стазиса посредством чрезвычайно быстрой активности». Она сравнивает его с описанием пациентом шизофренического опыта: «интенсивной мозговой активности, в которой внутренние переживания происходили с значительно возросшей скоростью, так что за минуту внешнего времени происходило гораздо больше обычного. Результатом стало создание эффекта замедленного движения» (Sass 1992).
I thought to myself, what about composing a piece that would be a paradoxically continuous sound, something like Atmosphères, but that would have to consist of innumerable thin slices of salami? A harpsichord has an easy touch; it can be played very fast, almost fast enough to reach the level of continuum, but not quite (it takes about eighteen separate sounds per second to reach the threshold where you can no longer make out individual notes and the limit set by the mechanism of the harpsichord is about fifteen to sixteen notes a second). As the string is plucked by the plectrum, apart from the tone you also hear quite a loud noise. The entire process is a series of sound impulses in rapid succession which create the impression of continuous sound. Amy Bauer (2004, p. 130) describes the piece as trompe l'œil, creating "a sense of stasis through extremely rapid activity." She compares it to a patient's description of the schizophrenic experience of, "an intense cerebral activity in which inner experiences took place at greatly increased speed, so that much more than usual happened per minute of external time. The result was to give an effect of slow motion." (Sass 1992)
Эта пьеса также была аранжирована композитором для механического органа и для двух роялей-пианино. Кроме того, музыкальные критики сравнивали эту композицию с магнитными колебаниями кометы 67P/Чурюмова–Герасименко, зафиксированными космическим зондом *Philae*, после того как эти колебания были художественно преобразованы в звук немецким композитором и звукорежиссером, чтобы сделать их слышимыми. Лигети также написал две последующие работы для сольного клавесина: *Passacaglia ungherese* (1978) и *Hungarian Rock (Chaconne)* (1978).
This piece has also been arranged for barrel organ and for two player pianos by the composer. The piece has also been compared by classical music reviewers to the magnetic fluctuations of comet 67P/Churyumov–Gerasimenko as detected by the space probe Philae after the fluctuations were artistically sonificated by a German composer and sound designer to make them audible. Ligeti also wrote two subsequent works for solo harpsichord: Passacaglia ungherese (1978) and Hungarian Rock (Chaconne) (1978).