Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американская танцовщица чечетки и писательница
American tap dancer and writer
Бренда Буфалино (родилась 7 сентября 1937 года) – американская танцовщица чечетки и писательница. Она была одним из основателей, хореографом и директором Американского фонда танца чечетки, известного в то время как Американский оркестр танца чечетки. Буфалино написала мемуары под названием «Поиск истоков: чечетка, истории, теория и практика» и сборник стихов «Круговые миграции», оба из которых были опубликованы издательством Codhill Press, а также новеллу «Песня о расколотом вязе», изданную Outskirts Press. Она удостоена премий «Флоберт», «Ткачество», «Зал славы танца чечетки», журнала «Dance Magazine» и «Бесси» – все за выдающиеся достижения и вклад в искусство чечетки. Ресторан Hayes and Bigfords стал местом встреч авангардных сообществ и предоставил Буфалино первую возможность участвовать в дискуссиях о философии, литературе и искусстве. Годы, проведенные в Бостоне, сформировали её стиль благодаря музыке, которую она любила и воспринимала глубоко лично, что впоследствии повлияло на её манеру исполнения чечетки.
Brenda Bufalino (born September 7, 1937) is an American tap dancer and writer. She co founded, choreographed and directed the American Tap Dance Foundation, known at the time as the American Tap Dance Orchestra. Bufalino wrote a memoir entitled, Tapping the Source Tap dance, Stories, Theory and Practice and a book of poems Circular Migrations, both of which have been published by Codhill Press, and the novella Song of the Split Elm, published by Outskirts Press. She has been awarded The Flobert Award, The Tapestry Award, The Tap City Hall of Fame Award, The Dance Magazine, and the Bessie Award, all for outstanding achievement and contributions to the field of tap dance. Hayes and Bigfords Restaurant became the scene for avant garde communities to meet and ended up giving Bufalino her first exposure to conversations over philosophy, literature, and art. Her years in Boston shaped her style through music that she loved and experienced in an intimate way that later impacted her tap style.
Нью-Йорк
Буфалино отправилась в Нью-Йорк в 1955 году, чтобы исследовать джазовые клубы. Вскоре после переезда она начала заниматься танцами в Dance Craft, танцевальной студии, принадлежащей знаменитому танцору чечетки Хони Коулсу. В 17 лет Коулс взял Буфалино к себе в качестве протеже. Буфалино была глубоко вдохновлена акцентом Коулса на мелодию и индивидуальность. В конечном итоге её пригласили выступать с Copasetics, в состав которых входили легенды чечетки, такие как Эрнест "Брауни" Браун, Чак Грин, Джимми Слайд и Говард "Сандмен" Симс. Продолжая тренироваться с Коулсом, Буфалино оставалась активной в различных направлениях обучения. Она изучала джаз у Мэтта Мэтокса, модерн-примитив и афро-кубинские танцы у Сивиллы Форт, параллельно активно выступая в нью-йоркских ночных клубах в стиле водевиль.
Bufalino left for New York City in 1955 to scour the jazz clubs. Shortly after moving, she began dancing at Dance Craft, a dance studio owned by the famous tap dancer, Honi Coles. At age 17, Coles took on Bufalino as his protégé. Bufalino became greatly inspired by Coles’ emphasis on melody and personality. She was eventually invited to perform with the Copasetics, which included tap legends such as Ernest "Brownie" Brown, Chuck Green, Jimmy Slyde and Howard “Sandman” Sims. While training with Coles, Bufalino continued to stay active in a variety of training. She studied jazz from Matt Mattox, modern primitive and afro cuban from Syvilla Fort, all the while being an active performer in the New York Vaudeville nightclub circuit.
Возрождение крана
Карьера Буфалино достигла пика в 80-х годах, и она участвовала во множестве различных художественных проектов по всему миру. Работы Буфалино впервые были представлены как в небольших джазовых клубах, таких как Blue Note, так и на больших оркестровых площадках. После возвращения в Нью-Йорк Буфалино и Коулс возобновили сотрудничество. Буфалино сыграла ключевую роль в возвращении Коулс в мир степа в 70-х годах. В начале 80-х она гастролировала с Коулсом и The Copasetics в Лондоне и Франции, включая фестивали, организованные Аврой Петридес в Сен-Шиниане. Это был первый опыт Буфалино участия в художественных фестивалях, который впоследствии вдохновил её на создание фестивалей степа в Америке. В 1984 году Буфалино исполнила Cantata and the Blues – сольное шоу, которое окончательно утвердило её как артистку степа. В этом представлении использовались контрапункт, работа с весом и сложный ритм. В этот период Буфалино преподавала во многих студиях в Нью-Йорке и за рубежом. Кроме того, она активно участвовала в фестивалях степа (Колорадо, Портленд, Бостон, Сан-Франциско, Хьюстон), которые в то время набирали огромную популярность по всей Америке. Этот преподавательский опыт помог Буфалино сформировать свою педагогику и распространить степ по всей Америке. В конечном итоге, один из членов её труппы, Тони Вааг, создал Tap City – фестиваль степа, который привёз в Нью-Йорк занятия, выступления и семинары.
Bufalino’s career peaked during the 80’s, and she found herself involved in many different artistic endeavors that spanned all across the globe. Bufalino’s work premiered in both small jazz clubs, such as the Blue Note, and large orchestral settings. After moving back to New York City, Bufalino and Coles reconnected and began working together again. Bufalino played a key role in Coles’ resurface in the tap industry in the 70’s. In the early 80’s she toured with Coles and the Copasetics internationally in London and France, including festivals produced by Avra Petrides in St. Chinian. This was Bufalino’s first exposure to any kind of art festival and led to later inspiration for tap festivals in America. In 1984, Bufalino performed Cantata and the Blues, a solo show that established her tap career further. This performance utilized counterpoint, weight, and complex rhythm. During this time, Bufalino taught at many studios in NYC and internationally. Additionally, she became heavily involved in the tap festivals (Colorado, Portland, Boston, San Francisco, Houston) around America that were gaining immense popularity at the time. These teaching experiences lead Bufalino to solidify her pedagogy and bring tap dance to people all around America. Eventually, one of her company members, Tony Waag, created Tap City, a Tap festival that brought classes, performances, and tap seminars to New York City.
Американский оркестр танца
Выступая в Blue Note в качестве солиста, гастролируя с Copasetics и участвуя в фестивалях степа, Буфалино в 1986 году объединила группу из 11 танцоров для создания Американского оркестра степа (позже ставшего Американским фондом степа). Концепция оркестра заключалась в использовании различных групп степистов для представления различных секций группы или оркестра. Одни имитировали бас, другие – барабаны, а солоист обычно исполнял мелодию. Они впервые представили свою работу на фестивале 4 июля в Баттери-парке у Статуи Свободы. Впоследствии они показали трехминутный специальный выпуск PBS под названием «Гаитянская боевая песня», который принес компании известность. После этого выступления компания представила другие знаковые работы, такие как «42-я улица от реки к реке» и «Времена года» [в джазовой обработке]. «Touch, Turn, Return», созданный в сотрудничестве с Кармен Мур, был впервые показан в театре Judson Church и считается самой признанной критиками авангардной работой Буфалино. С 1989 по 1995 год компания также управляла центром степа Woodpeckers Tap Dance Center & Inter Arts Space в Нью-Йорке, организуя занятия, выступления и связанные с ними мероприятия. Это пространство использовалось не только для танцев, но и для поэтических вечеров, театральных постановок, художественных галерей и музыкальных концертов. Работа компании отличалась иконоборческой эстетикой, которая вывела степ на концертную сцену. Танцоры часто выступали в черных костюмах с фраками, используя контрапункт и какофонию в своем степе. Буфалино активно участвовала в аранжировке композиций и тесно сотрудничала с музыкантами, игравшими на их выступлениях. Как режиссер, она стремилась к тому, чтобы зрители хорошо слышали степистов. Она была известна тем, что приглушала духовые инструменты, чтобы оркестр не заглушал степ, и часто сама играла на барабанах, чтобы контролировать громкость.
While performing at Blue Note as a soloist, touring with the Copasetics, and making appearances at tap festivals, Bufalino banded together a group of 11 dancers in 1986 to create the American Tap Dance Orchestra (later becoming American Tap Dance Foundation). The concept behind the orchestra was to use different groups of tappers to encompass the many sections of a band or orchestra. Some would be bass, others drums, with a soloist usually carrying the melody. They premiered their first work at the Statue of Liberty 4 July Festival in Battery Park. They later premiered a three and a half minute PBS special performance, Haitian Fight Song, which launched the company into stardom. Following this performance, the company premiered other iconic works such as 42nd Street River to River and The Four Seasons [Jazz version]. Touch, Turn, Return created in collaboration with Carmen Moore premiered in the Judson Church Theater, and is considered Bufalino’s most critically acclaimed avant garde work. From 1989 to 1995, the company also operated Woodpeckers Tap Dance Center & Inter Arts Space in New York City, and presented on going classes, performances and related activities. This space was not only for dance, but housed poetry nights, theatrical performances, art galleries, and musical concerts. The company’s work had an iconoclastic aesthetic that put tap dance on the concert stage. Often appearing in black suits with coat tails, the dancers utilized counterpoint and cacophony in their tapping. Bufalino was very involved in arranging the composition and worked very closely with the musicians that played for their performances. As a director, she was keen on making sure the audience could hear the tappers. She was known to quiet the orchestra by muting the horns, and often played the drums herself so she could control the volume.
Наследие
Буфалино признана ведущим исполнителем и новатором джазового степа, она была пионером в представлении степа на концертной сцене и в привлечении внимания публики к продолжительным ритмическим композициям. Как хореограф, Буфалино делала акцент на повествовании, аранжировке, выборе композиции и музыкальной структуре в своих работах. Она верила, что «степист должен быть неотъемлемой частью музыки». Она оказала значительное влияние, настаивая на использовании качественных микрофонов, деревянных полов, освещения и надлежащего технического обеспечения для степистов как в процессе обучения, так и во время выступлений. Буфалино столкнулась с негативной реакцией из-за того, что была белой женщиной в индустрии степа, и посвятила всю свою карьеру убеждению продюсеров и техников в ценности её работы. Преодолевая трудности, Буфалино создала основу для того, как степ можно ставить и воспринимать на концертной сцене. Как творец, её работы расширяли границы и объединяли различные элементы, которые ранее считались несовместимыми с традициями степа.
Recognized as a leading exponent and innovator of jazz tap dance, Bufalino was a pioneer in putting tap dance on the concert stage and challenging the audience to sustain its attention on prolonged rhythmic composition. As a choreographer, Bufalino emphasized story telling, arrangement, choice of composition, and writing in her work. She believed that, “The tap dancer should be integrated with the music.” She was influential in demanding quality microphones, wood floors, lighting, and proper technical needs for tap dancers in both their training and performances. Bufalino experienced backlash for being a white woman in the tap industry and spent her entire career getting producers and technicians to be on board with her work. Through the challenges, Bufalino’s work eventually created a pallet for how tap dance could be produced and appreciated on the concert stage. As a creator, her work pushed boundaries and blended different types of elements that were previously contrary ideals to the tap industry.