Введение

Первый европейский твердый фарфор

Фарфор Мейссена был первым европейским твердым фарфором. Первые эксперименты были проведены в 1708 году Эрнфридом Вальтером фон Цирнхаусом. После его смерти в октябре того же года Иоганн Фридрих Бёттгер продолжил работу фон Цирнхауза и вывел этот тип фарфора на рынок, финансируемый Августом Сильным, королем Польши и курфюрстом Саксонии. Производство фарфора на королевской фабрике в Мейсене, недалеко от Дрездена, началось в 1710 году и привлекло художников и ремесленников, чтобы создать, пожалуй, самого известного производителя фарфора в мире. Его фирменный логотип, скрещенные мечи, был введен в 1720 году для защиты производства; знак скрещенных мечей, по сообщениям, является одной из старейших существующих торговых марок. Дрезденский фарфор (или "china") когда-то был общепринятым названием для этих изделий, пока в 1975 году Высший земельный суд Мюнхена не вынес решение в пользу Саксонской фарфоровой мануфактуры Дрезден, которой впоследствии было разрешено единолично использовать название «Дрезденский фарфор» (производство прекратилось в 2020 году). Мейссен оставался доминирующей европейской фарфоровой фабрикой и лидером в области стилистических инноваций, пока в 1760-х годах его несколько превзошли новые стили, представленные французской фабрикой Севр, но и по сей день остается ведущим предприятием. Среди разработок, в которых Мейссен был пионером, – фарфоровые статуэтки и внедрение европейских декоративных стилей, заменивших имитацию азиатского декора в самых ранних изделиях. С 1991 года мануфактура функционирует как Staatliche Porzellan Manufaktur Meissen GmbH, владельцем которой является Свободное государство Саксония. Компания является одним из ведущих мировых производителей фарфора и одним из старейших и наиболее известных на международном уровне немецких брендов класса люкс.

Начало

Китайский фарфор постепенно развивался на протяжении веков, и к XVII веку китайский и японский экспортный фарфор в больших масштабах импортировался в Европу Голландской Ост-Индской компанией и ее эквивалентами в других странах. К тому времени, когда он достигал европейских покупателей, это был очень дорогой продукт, символизировавший богатство, статус и изысканный вкус. Европейские попытки производства фарфора, такие как кратковременный эксперимент по созданию фарфора Медичи во Флоренции, заканчивались неудачей. В начале XVIII века Иоганн Фридрих Бёттгер заявил, что решил мечту алхимиков – превращать неблагородные металлы в золото. Услышав об этом, польский король Август II взял его под охрану и потребовал добыть золото. В течение многих лет Иоганн Фридрих Бёттгер не смог добиться успеха в этом начинании. Одновременно Эренфрид Вальтер фон Цирнхаус, математик и ученый, экспериментировал с производством стекла, пытаясь также создать фарфор. Важно отметить, что в состав его ингредиентов входил каолин – важнейший компонент настоящего фарфора, хотя он не смог успешно его использовать. Цирнхаус руководил Бёттгером, и к 1707 году Бёттгер неохотно начал помогать в экспериментах Цирнхауса. После внезапной смерти Цирнхауса рецепт, по всей видимости, перешел к Бёттгеру, который в течение недели объявил королю о возможности производства фарфора. Бёттгер усовершенствовал формулу, и благодаря сотрудничеству с голландскими мастерами, имевшими опыт обжига и росписи плитки, была создана основа для производства фарфора. В 1709 году король основал Королевскую польскую и курфюрстскую саксонскую фарфоровую мануфактуру (Königlich Polnische und Kurfürstlich Sächsische Porzellan Manufaktur), разместив лабораторию Бёттгера в замке Альбрехтсбург в Майссене, а официальное производство началось в 1710 году.

Известный товарный знак

Альбрехтсбург использовался для защиты секретов производства «белого золота». В качестве дополнительной меры предосторожности лишь немногие рабочие знали арканум (скрытое, секретное знание) изготовления фарфора, и то, возможно, лишь часть процесса. Таким образом, на протяжении нескольких лет Мейсен сохранял монополию на производство твердого фарфора в Европе. Однако к 1717 году конкурирующее производство было налажено в Вене, поскольку Самуэль Штёлцель, глава ремесленников и арканист в Мейсене, продал секретный рецепт, включавший использование каолина, также известного как фарфоровая глина. К 1760 году в Европе работало около тридцати производителей фарфора, большинство из которых, однако, производили мягкий фарфор на основе фритты. Для идентификации оригинальной продукции Мейсена, там разработали маркировки, которые изначально наносились краской, но вскоре стали обжигаться подглазурно синим цветом. Ранние маркировки, такие как AR (Augustus Rex, монограмма короля), K. P. M. (Königliche Porzellan Manufaktur), M. P. M. (Meissener Porzellan Manufaktur) и K. P. F. (Königliche Porzellan Fabrik), со временем были заменены логотипом в виде скрещенных мечей, основанным на гербе курфюрста Саксонии в качестве архимаршала Священной Римской империи. Логотип был введен в 1720 году и последовательно использовался после 1731 года по официальному указу. Вариации логотипа позволяют приблизительно датировать изделия. Однако в XVIII веке эта маркировка не считалась важной, и ее обычно наносили небрежно. Лишь в так называемый «период точки», когда один господин попросил изменить маркировку, чтобы она выглядела более старой, фабрика всерьез занялась контролем за маркировкой.

Художественное развитие

После Ирмингера следующим главным модельером стал Иоганн Якоб Кирхнер, который первым начал создавать крупномасштабные статуи и фигурки, особенно святых в стиле барокко. Его помощником был Иоганн Йоахим Каендлер; в 1733 году Кирхнер ушел в отставку, и Каендлер занял его должность, оставаясь главным модельером до своей смерти в 1775 году и став самым известным из модельеров Мейсена. Под его руководством в Мейсене была создана серия небольших фигурок, которые в полной мере раскрыли достоинства нового материала (см. ниже). Его коллекция крупных животных, оставленных неокрашенными, является одним из выдающихся достижений европейского фарфорового производства. Благодаря его работе были созданы изысканные фигурки в стиле рококо, оказавшие влияние на производство фарфора по всей Европе. Его поддерживали такие помощники, как Иоганн Фридрих Эберлейн и Петер Рейнеке. В 1756 году, во время Семилетней войны, прусские войска оккупировали Мейсен, что дало Фридриху II возможность переманить некоторых мастеров для основания Королевской фарфоровой мануфактуры в Берлине (Königliche Porzellan Manufaktur Berlin; KPMB). С изменением вкусов в эпоху неоклассицизма и ростом популярности фарфора Севр в 1760-х годах Мейсену пришлось скорректировать свое производство, и в ходе реорганизации, начатой в 1763 году, К. В. Э. Дитрих из Дрезденской академии стал художественным директором, а Мишель Виктор Асье из Франции – главным модельером. В 1763 году была введена практика клеймения цифрами, соответствующих формам, указанным в инвентарных книгах.

Период Марколини

Граф Камилло Марколини управлял фабрикой с 1774 по 1813 год, когда после битвы при Лейпциге он последовал за Фридрихом Августом I Саксонским в изгнание и умер в Праге в следующем году. Производство этого периода отличалось влиянием стиля Севр и обращением к неоклассицизму, например, в создании неглазурованных матовых изделий из бисквитного фарфора, имитирующих белый мрамор. Качество продукции Мейсена несколько снизилось, а объемы производства значительно сократились, поскольку Австрия и Пруссия запретили импорт, а Великобритания, Франция и Россия установили высокие тарифы на ввоз товаров – у всех этих стран теперь были собственные отрасли, которые требовалось защитить.

XIX век

В девятнадцатом веке Эрнст Август Лейтериц модернизировал многие фигуры в стиле рококо и переиздал их, создав "Второе рококо", которое отличалось деталями из кружева (выполненными из настоящего кружева, обмакнутого в шликер и обожженного) и налепными цветами. Одним из художников, расписывавших цветы, был Георг Фридрих Керстинг. Примерно после 1830 года положение фабрики улучшилось, хотя выпускаемые изделия стали менее привлекательными для современного вкуса, чем изделия XVIII века. Фабрика добилась большого коммерческого успеха благодаря технике литофании, внедренной в 1829 году, позволявшей создавать изображение при рассматривании на просвет.

20-й век

При Эрихе Хёзеле, который возглавил модельный отдел в 1903 году, старые стили были возрождены и переинтерпретированы. Хёзель также реставрировал модели XVIII века. Были созданы привлекательные работы в стиле модерн, однако основной продукцией Мейсена оставалось непрерывное производство возрожденных моделей XVIII века. После 1933 года художественная свобода художников была ограничена правительством Саксонии в соответствии с идеологической обработкой, проводившейся в Германии в то время. Некоторые художники (например, Эрнст Барлах), внесшие вклад в развитие прогрессивного Мейсена в период Веймарской республики, были объявлены под запретом. После Второй мировой войны и под коммунистическим режимом мануфактуре, которая всегда ориентировалась на богатых и состоятельных клиентов, было трудно адаптироваться к новым условиям. Существовала опасность, что Мейсен превратится в фабрику, производящую исключительно массовый продукт. Лишь в 1969 году, с назначением Карла Петерманна директором, Мейсен вновь сосредоточился на своих старинных традициях и получил возможность для более свободного художественного самовыражения.

Цифры

Фигуры начали изготавливаться при Бёттгере, когда была создана небольшая белая фигурка Августа II Сильного. Иоганн Йоахим Кандлер создал множество самых известных фигур, которые изначально предназначались для украшения столов во время торжественных обедов, обычно в белом цвете, заменяя сахарные скульптуры. Однако вскоре они приобрели большую популярность как украшения для гостиных и были дешевле полного сервиза, что делало их доступными более широкому кругу покупателей как в географическом, так и в социальном плане. Вскоре Кандлер начал раскрашивать их в яркие цвета, что еще больше повысило их привлекательность. Среди человеческих фигур преобладали придворные, пастухи и пастушки (дрезденская пастушка – общеупотребимое название), персонажи комедии дель арте, животные, персонификации или «аллегорические фигуры» (например, времена года, добродетели или континенты), а также фигуры в китайских и турецких костюмах. Помимо идиллических пастушек, существовали и более реалистичные фигуры городских рабочих, основанные на сериях гравюр с изображением уличных торговцев Парижа, Лондона и других городов. В 1750-х годах была выпущена большая серия фигур шахтёров. Репертуар Мейсена оказал огромное влияние на другие европейские фарфоровые мануфактуры, а фарфоровая фигурка стала определяющим объектом для стиля рококо. Кандлер также создал модель Августа III Польского на коне, которая должна была стать статуей в полный рост для города. В Берлине находится полностью белая фигура «Триумф Амфитриты», единственная известная фигурка, подписанная Кандлером. Знаменитая большая группа, или зверинец, из фигур животных была заказана Августом для Японского дворца, строительство которого он начал в 1720-х годах. Кандлер возглавил работу над серией в 1733 году и создал большинство фигур. Эти фигуры часто были во много раз больше обычных, и их изготовление представляло значительные технические трудности. Тем не менее, при взгляде на них как на единое целое, они поражали и восхищали посетителей. Маленькие фигурки животных, особенно птиц, также пользовались большой популярностью. «Обезьяний оркестр» (Affenkapelle) – это комическая группа фигурок обезьян-музыкантов и более крупного, восторженного дирижера, одетых в модные современные костюмы. Впервые они были созданы Кандлером и Рейнике в 1753–1754 годах, а затем повторно выпущены в 1760-х годах. Их копировали мануфактуры Chelsea Porcelain и другие. Подобные сценки были популярны в различных видах искусства.

Модели посуды

Бёттгер ещё в ранние годы предвидел производство посуды, и первые сервизы были изготовлены в 1720-х годах. Первоначальные сервизы были простыми, но вскоре Кэндлер ввёл соответствующие декоративные элементы. Кэндлер также создал узор «Новый вырез» 1745 года, характеризующийся волнистой кромкой, и, предположительно, разработал широко копируемый узор «Осировый» с рельефной границей, имитирующей плетёную из ивовых прутьев ограду. Первоначально наиболее массово производились относительно небольшие чайные и кофейные сервизы, но с 1730-х годов начали изготавливать большие порцелановые сервизы с гербами, сначала для Августа, а затем и для других заказчиков в Германии и за рубежом. Их также использовали в качестве дипломатических подарков. Мария Амалия Саксонская, внучка Августа, вышла замуж за короля Обеих Сицилий, а затем за Карла III Испанского, и её приданое, по слухам, включало 17 столовых сервизов Мейсен, что вдохновило супругов на основание фарфоровой фабрики Каподимонте в Неаполе. Самым известным из них является «Лебединый сервиз» (Schwanenservice), изготовленный в 1737–1743 годах для директора мануфактуры, графа Генриха фон Брюля; в конечном итоге было произведено более тысячи предметов. В конце Второй мировой войны предметы «Лебединого сервиза» были разбросаны по коллекциям и музеям. Однако, поскольку формы сохранились, производство узора продолжается и сегодня. Ещё один огромный сервиз – «Ужинный сервиз Мёллендорфа» 1760-х годов, который и сегодня разделён между многими коллекциями. Узор «Голубой лук» (на самом деле копирующий китайские гранаты) производится уже почти три столетия. Он был разработан Хёрольдтом в 1739 году и, вероятно, вдохновлён китайской чашей эпохи Канси. Широко популярный узор был скопирован более чем шестьюдесятью компаниями; некоторые из этих конкурентов даже использовали слово «Мейсен» в качестве клейма. Но узор стал настолько популярным и распространённым, что в 1926 году Верховный суд Германии постановил, что узор «Мейсенский лук» (Zwiebelmuster) находится в общественном достоянии. Серия узоров посуды «Дворцовый дракон» и «Красный дракон» изображает китайских драконов, обычно выполненных красным подглазурным цветом с позолоченными деталями, летящими по краю тарелки, и с медальоном в центре углубления. Версия этого узора использовалась в горной резиденции Гитлера в Кельштайне. Другие популярные узоры, которые всё ещё производятся, включают в себя узор «Пурпурная роза» и узор «Листья винограда».

Владение

В начале Мейсенская мануфактура принадлежала королю Саксонии; к 1830 году она перешла в собственность государства Саксония. После Второй мировой войны большая часть оборудования была отправлена в Советский Союз в качестве военных репараций. Однако рабочие, используя традиционные методы, и печи, которые не были разобраны, смогли возобновить производство к 1946 году. Компания стала советским акционерным обществом в Германии. Почти вся продукция отправлялась в Советский Союз, что стало важнейшим шагом для сохранения ремесленного сообщества. После образования Германской Демократической Республики в 1950 году компания была передана в немецкую собственность и стала Volkseigener Betrieb (VEB) – «предприятием, принадлежащим народу». VEB Meissen Porzellan оказалась одной из немногих прибыльных компаний в экономически проблемной системе Восточной Германии, принося столь необходимую иностранную валюту. После воссоединения Германии в 1990 году компания была возвращена государству Саксония, которое является её единственным владельцем. Несмотря на высокую стоимость, высокое качество и художественная ценность делают мейсенский фарфор востребованным среди коллекционеров и знатоков.

Коллекции Мейсена

Редкость и высокая стоимость мейсенского фарфора означали, что изначально его могли приобретать только представители высших сословий; это постепенно изменилось на протяжении XIX века. Когда в XIX веке в Соединенных Штатах сформировался состоятельный класс, такие семьи, как Вандербильты, начали создавать собственные коллекции. Многие из этих коллекций впоследствии пополнили собрания крупнейших музеев мира, в том числе галереи и садов Диксона, где представлена одна из самых значительных коллекций в Америке. Коллекция из 117 предметов в стиле шинуазри, включая корпус напольных часов, изготовленный для Августа Сильного в 1727 году, собранная доктором Францем Оппенгеймером и его женой Маргаретой, была продана на аукционе Sotheby’s в сентябре 2021 года после успешного удовлетворения иска Оппенгеймеров о реституции, поданного в Нидерландскую комиссию по реституции. Чайник для шоколада, крышка и подставка из мейсенского фарфора, датированные приблизительно 1780 годом, были в числе свадебных подарков королевы Елизаветы II.