Jean-Étienne Liotard

Введение

Художник, торговец искусством и туркофиль (1702 1789) Жан Этьен Лиотар (Jean Étienne Liotard; 22 декабря 1702 12 июня 1789) - женевский художник, знаток искусства и торговец. Он наиболее известен своими подробными, поразительно натуралистичными портретами в пастельных тонах и работами, созданными во время его пребывания в Турции. Гугенот французского происхождения и гражданин Женевской Республики, он родился и умер в Женеве, но большую часть своей карьеры провел в столицах Европы, где его портреты были востребованы. Он работал в Риме, Стамбуле, Париже, Вене, Лондоне и других городах.

Жизнь

Лиотар родился в Женеве. Его родители были французскими протестантами, которые бежали в Женеву после 1685 года. Жан Этьен Лиотар начал свои исследования у профессоров Даниэля Гарделле и Петито, чьи эмаль и миниатюры он копировал с большим мастерством. В 1725 году он отправился в Париж, где учился у Жана Батиста Массе и Франсуа Лемуина, по рекомендации которых он был доставлен в Неаполь виконтом де Пуйсю, Луи Филогеном Брулартом, маркизом де Пуйсюль и графом де Силлери. В 1735 году он был в Риме, рисуя портреты Папы Климента XII и нескольких кардиналов. Лиотар посетил Стамбул и нарисовал многочисленные пастельные картины турецких домашних сцен; он также продолжал носить турецкую одежду в течение большей части времени, когда вернулся в Европу. Использование современной одежды считалось не героическим и неэлегантным в истории живописи с использованием средневосточных настроений, а европейцы носили местные костюмы, как это советовали путешественникам. Многие путешественники, в том числе лорд Байрон, при возвращении из путешествия рисовали себя в экзотических восточных нарядах, как и многие, кто никогда не покидал Европу, в том числе мадам де Помпадур. Поэзия Байрона оказала большое влияние на введение Европы в пьяный коктейль романтизма в экзотических восточных условиях, который позже должен был доминировать в восточном искусстве 19-го века. Его эксцентричное принятие восточного костюма обеспечило ему прозвище турецкого художника. Также характерно, что Лиотар создал произведения, посвященные науке, например, картину женщины, отдающей дань уважения врачу, который спас ее. В то время как Лиотар в основном работал с масляной краской в Париже, можно сказать, что карьера Лиотарда как пастелиста официально началась в Италии. Лиотар уже был знаком с пастельной живописью в молодые годы, которые он провел в своем родном городе Женеве, но это не была среда, в которой он официально работал. Отторжение, которое Лиотар получил от Королевской академии живописи в Париже за его исторические работы в масляной краске, возможно, стало стимулом для него вернуться к своему любимому средству, в котором он был значительно более опытным. В своем трактате Лиотард упоминает важность l'élimination des touches, чтобы обеспечить реалистичную имитацию природы. Невидимость мазков можно было бы достичь легче, используя пастель вместо масляной краски. Таким образом, нет сомнений в том, что Лиотар выбрал пастельную среду из-за ее способности имитировать природу, которую он считал самым важным аспектом живописи. По той же причине Дидро упоминает, что пастель является лучшей средой для портретной живописи в его Dictionnaire Raisonné 1751 года, когда популярность пастеля как художественной среды была на пике. Пропорции пастельных цветов приводят к особенно сухому материалу, который дает интенсивные и яркие цвета, с которыми Лиотард ценил работать. "За свою красоту, живость, свежесть и легкость палитры, - писал Лиотар, - пастельная живопись прекраснее любого другого вида живописи". Лиотард известен тем, что довольно сильно нажимает пастель на бумагу, чтобы создать дополнительный блеск, чтобы преувеличить эти качества. Эта своеобразная техника и стремление к яркости отличают его от других художников, работающих с пастелью, и делает его работы уникальными.

Liotard was born in Geneva. His parents were French Protestants who had fled to Geneva after 1685. Jean Étienne Liotard began his studies under professors Daniel Gardelle and Petitot, whose enamels and miniatures he copied with considerable skill. He went to Paris in 1725, studying under Jean Baptiste Massé [fr] and François Lemoyne, on whose recommendation he was taken to Naples by the vicomte de Puysieux, Louis Philogène Brulart, Marquis de Puysieulx and Comte de Sillery. In 1735 he was in Rome, painting the portraits of Pope Clement XII and several cardinals. Liotard visited Istanbul and painted numerous pastels of Turkish domestic scenes; he also continued to wear Turkish dress for much of the time when back in Europe. Using modern dress was considered unheroic and inelegant in history painting using Middle Eastern settings, with Europeans wearing local costume, as travellers were advised to do. Many travellers had themselves painted in exotic Eastern dress on their return, including Lord Byron, as did many who had never left Europe, including Madame de Pompadour. Byron's poetry was highly influential in introducing Europe to the heady cocktail of Romanticism in exotic Oriental settings which was later to dominate 19th century Oriental art. His eccentric adoption of oriental costume secured him the nickname of the Turkish painter. Also indicative of the era, Liotard created works celebrating science, like the painting of woman paying homage to the doctor that saved her. While Liotard mainly worked with oil paint in Paris, one can say Liotard's career as pastellist officially begun in Italy. Liotard had already been familiar with the medium of pastel during his younger years which he spent in his hometown Geneva, but it was not the medium he officially worked in. The rejection that Liotard received from the Académie Royale de Peinture in Paris on his historical works in oil paint may have been a stimulus for him to go back to his beloved medium, in which he was notably more skilled. In his treatise Liotard mentions the importance of l’élimination des touches, in order to provide a realistic imitation of nature. The invisibility of brushstrokes could be achieved more easily by the use of pastel instead of oil paint. It is thus unquestionable that Liotard chose the pastel medium because of its ability to imitate nature, which he found the most important aspect of painting. For the same reason, Diderot mentions that pastel is the best medium for portraiture in his Dictionnaire Raisonné of 1751, when the popularity of pastel as an artistic medium was at its peak. The proportions of pastel result in a particularly dry material that affords intense and vibrant colours, which Liotard valued working with. "For its beauty, vivacity, freshness and lightness of palette," Liotard wrote, "pastel painting is more beautiful than any other kind of painting." Liotard is known for pressing pastel quite forcefully onto the paper to create extra brilliance in order to exaggerate these qualities. This peculiar technique and desire for luminosity is what set him apart from other artists working with pastel and makes his works unique.

Поддержка и фиксаторы

Лиотар в основном использовал пергамент, поверхность, изготовленную из кожи телят, коз и ягнят, для его пастельных работ, поскольку она лучше всего сохраняет блеск пигмента. Он часто готовил свою опору из рыбьего клея и вина, смешанного с мелкой пемзой. В XVIII веке пастель часто поддерживался цветной бумагой, особенно синяя толстая бумага была популярна, так как она повышала блеск пастеля. По словам Гомбо и Соважа, Лиотар также часто использовал синюю бумагу при работе на бумажной опоре. Подавляющее большинство пастелей, сохранившихся с восемнадцатого века, не были зафиксированы. Порошкообразный пигмент наносится сухим, что делает его довольно хрупким. Это позволяет пигменту легко отсоединяться от его поверхности, но также делает его более чувствительным к влаге и пятнам. Этот фактор усложняет сохранение пастельных работ.