Введение

Фильм «Пьяса» (;) – индийский фильм 1957 года, снятый и спродюсированный Гуру Даттом, в котором он играет главную роль вместе с Малой Синхой, Вахидой Рехман, Рехманом и Джонни Уокером. Действие фильма разворачивается в Калькутте и рассказывает о разочарованном поэте на языке урду Виджае (Датт), чьи произведения издатели недооценивают и критикуют за то, что он пишет о социальных проблемах, а не о романтических темах. Фильм повествует о его встречах с добросердечной проституткой Гулабо (Вахида Рехман) и его бывшей возлюбленной Миной (Синха), о том, как первая помогает ему опубликовать свои стихи, об успехе его творчества и его романтических отношениях с Гулабо. Изначально роль Виджая была предложена Дилипу Кумару, но он отказался из-за влияния съемок в сложных фильмах на его здоровье. Позже, в одном из интервью, он признался, что образ Виджая в фильме «Пьяса» показался ему похожим на образ Девдаса, и выразил сожаление об отказе от этой роли, назвав «Пьясу» одним из трех фильмов, о котором он жалеет. Гуру Датт в итоге сам согласился на эту роль, и фильм стал одним из самых кассовых фильмов года. «Пьяса» – это классика, признанная одним из лучших фильмов индийского кинематографа. Позже он был переснят на телугу как фильм «Mallepoovu» (1978).

Сюжет

Виджай – неудачливый, идеалистичный поэт урду из Калькутты, чьи произведения издатели не воспринимают всерьез. Они осуждают Виджая за то, что он пишет о социальных проблемах, таких как безработица и бедность, вместо традиционных романтических тем. Его братьям также не нравится его занятие, и они пытаются продавать его стихи как макулатуру. Не вынося их насмешек, он покидает дом и обнаруживает стихи, которые его брат уже продал. В это же время Виджай встречает проститутку по имени Гулабо, которая покупает его стихи и влюбляется в них, а затем и в него самого. Его бывшая возлюбленная Мина вышла замуж за издателя Гоша ради финансовой стабильности. Гош нанимает Виджая слугой, чтобы разузнать больше о нем и Мине. Бездомного, которому Виджай отдал пальто и которого безуспешно пытался спасти от поезда, ошибочно принимают за Виджая. Гулабо обращается к Гошу и добивается публикации его стихов. Гош соглашается, надеясь нажиться на них. Стихи становятся очень популярными. Однако Виджай жив и находится в больнице после железнодорожной аварии. Гош и Шьям, близкий друг Виджая, отказываются его признавать, и Виджая помещают в психиатрическую лечебницу, поскольку он настаивает на своей личности и считается сумасшедшим. Братья Виджая также подкуплены Гошем, чтобы не узнавать его, и организуется мемориал в память о погибшем поэте. Виджай, с помощью друга Абдула Саттара, сбегает из психиатрической лечебницы и приходит на церемонию памяти, где осуждает этот коррумпированный и материалистичный мир. Увидев, что Виджай жив, его друг и братья переходят на сторону конкурирующего издателя за большие деньги и заявляют, что это и есть Виджай. На торжественном мероприятии в его честь Виджай пресыщается всеобщим лицемерием и заявляет, что он не Виджай. Затем он уезжает с Гулабо, чтобы начать новую жизнь.

Разработка

"Пьяса" основана на идее рассказа под названием "Кашмакаш", написанной Гуру Даттом где-то в 1947 или 48 годах, когда ему было 22 года. Тема и философия фильма были вдохновлены его жизненным опытом в первые, трудные годы жизни. Также предполагается, что история вдохновлена жизнью лирика фильма Сахира Лудхьянви, пережившего неудачный роман с поэтессой и писательницей Амритой Притам. До начала работы над проектом в 1956 году в оригинальный сюжет было внесено несколько изменений при участии Абрара Альви, например, изначально главный герой должен был быть художником. В первоначальной концовке Гуру Датт хотел показать, что Виджай уходит один, но по настоянию дистрибьюторов концовка была изменена. Между писателем Абраром Альви и Даттом разгорелась дискуссия о концовке фильма. Абрар считал, что главный герой должен принять и смириться с существующей материальной социальной реальностью, а Гуру Датт настаивал на обратном. Изначально фильм назывался "Pyaas" (жажда), но позже Датт изменил название на "Pyaasa", чтобы оно точнее отражало суть фильма. Образ персонажа Вахиды Рехман в "Пьяса" был вдохновлен реальным человеком. Абрар Альви и его друзья посетили Бомбей и решили побывать в районе красных фонарей. Альви заговорил с девушкой, которая назвала себя Гулабо. По словам Альви: "Когда я уходил, она поблагодарила меня дрожащим голосом, сказав, что впервые к ней отнеслись с уважением в месте, где она слышала только оскорбления. Я использовал её точные слова в фильме".

Кастинг

Датт хотел, чтобы Дилип Кумар сыграл главную роль в фильме, но «король трагедии» отказался. Основной причиной отказа называют влияние съемок в тяжелых фильмах на здоровье Дилипа Кумара. Сообщается, что врачи рекомендовали ему на время выбирать более легкие роли. Еще одной возможной причиной называют предполагаемое разногласие между ним и Даттом по поводу прав на дистрибуцию фильма. В итоге Датт сам исполнил эту роль, и фильм стал одним из самых кассовых за год.

Саундтрек

В фильме представлены одни из лучших работ С. Д. Бурмана, Сахира Лудхьянви, Гиты Датт и Мохаммеда Рафи, создавшие один из самых лиричных музыкальных фильмов на хинди. Особенно высоко была оценена работа Сахира над музыкой к фильму; как отметила газета The Hindu, "Если фильм Pyaasa считается детищем Гуру Датта, то душой фильма был его поэт-песенник Сахир Лудхьянви". Pyaasa стал последним совместным проектом долголетнего тандема композитора Бурмана и поэта-песенника Лудхьянви. Популярная песня "Hum Aapki Aankhon Mein" была добавлена в фильм по настоянию дистрибьюторов, чтобы внести некоторое облегчение в довольно мрачный фильм. Изначально она не входила в режиссерскую версию. Песня "Sar Jo Tera Chakraye", на самом деле написанная сыном С. Д. Бурмана, Р. Д. Бурманом, была первоначально вдохновлена мелодией из британского фильма "Гарри Блэк", который позже вышел в Индии под названием "Гарри Блэк и Тигр". Р. Д. Бурман так искусно переработал ее, что когда продюсер "Гарри Блэка и Тигра" посетил Индию, он услышал песню, не узнал мелодию и даже похвалил ее.

Реставрация

Этот фильм был оцифрован и восстановлен компанией Ultra Media & Entertainment, базирующейся в Мумбаи, и стал первым индийским фильмом, восстановленным до своего первоначального состояния. Согласно отчету, оригинальный негатив пленки поступил к ним из архивов полностью расплавленным, с поврежденными или утраченными фрагментами. Наибольшей проблемой было мерцание изображения. Каждый кадр был снят под разным углом, что приводило к отсутствию стабильности. После нескольких этапов очистки им удалось извлечь исходный материал из оригинального негатива, однако ему не хватало четкости и глубины. 45 экспертов по реставрации работали почти 4 месяца над более чем 200 000 кадрами. Оригинальная монофоническая звуковая дорожка была ремастерирована до 24 бит из 35-миллиметровой оптической звуковой дорожки. Компания представила фильм на 72-м Венецианском международном кинофестивале, проходившем в 2015 году, где он участвовал в конкурсе с 20 другими восстановленными классическими фильмами и был отобран для показа в секции "Венецианская классика" вместе с 11 другими работами со всего мира.

Наследие

"Пьяса" считается одним из величайших фильмов, когда-либо снятых. Это был один из первых фильмов, достигших удачного сочетания художественных достоинств и коммерческой привлекательности. Индийские режиссеры и по сей день называют "Пьясу" своим источником вдохновения. Это один из самых почитаемых и уважаемых фильмов Индии, остающийся популярным среди киноманов и кинематографистов хинди-кино. Он особенно хвалится за техническое мастерство, повествование, тематику и романтический идеализм. В 2004 году саундтрек фильма был включен журналом Sight and Sound в список лучших музыкальных фильмов. На церемонии вручения премии Filmfare в следующем году фильм не получил ни одной награды. Несмотря на нетрадиционную тему и отсутствие в то время известных актеров, "Пьяса" стал третьим по кассовым сборам фильмом года. Фильм получил международное признание в 1980-х годах, когда впервые был показан в Европе, и впоследствии добился там большого коммерческого успеха, спустя много лет после смерти Гуру Датта. Сегодня он считается "знаковым произведением" в истории индийского кино. Гуру Датт и его более поздние фильмы, включая "Пьясу", имеют большую армию поклонников, особенно во Франции, Германии, Южной Азии и некоторых частях Восточной Азии (Япония, Сингапур и т.д.). Фильм имел огромный коммерческий успех во время французской премьеры в 1984 году, чего Гуру Датт при жизни не увидел. С тех пор фильм демонстрировался по всему миру с большим успехом, например, на 72-м Венецианском международном кинофестивале, проходившем в Италии в сентябре 2015 года. "Пьяса" часто включается в списки величайших фильмов, когда-либо созданных. В 2002 году "Пьяса" занял место в числе 160 лучших фильмов всех времен по версии Sight & Sound. В 2005 году "Пьяса" стал единственным фильмом на хинди, вошедшим в список "100 величайших фильмов всех времен" по версии журнала Time, который назвал его "самым проникновенно-романтичным из всех". В 2017 году Taste of Cinema включил его в список "25 самых влиятельных азиатских фильмов всех времен". В честь Дня святого Валентина в 2011 году журнал Time назвал его одним из "10 лучших романтических фильмов". В 2016 году фильм был включен в список "30 лучших романтических фильмов всех времен" Taste of Cinema. Он часто побеждает в голосовании читателей Time за "10 лучших фильмов". Indiatimes включает его в список "25 фильмов Болливуда, которые обязательно нужно посмотреть". В 2013 году, в столетний юбилей индийского кино, CNN IBN включил его в список "100 величайших индийских фильмов всех времен", назвав его "самым душевным романтическим фильмом на хинди, когда-либо снятым". Он также был включен в список "20 величайших индийских фильмов" NDTV, где отмечалось, что "кинематографическое мастерство, продемонстрированное в "Пьясе", редко удается повторить в мейнстримном индийском кино"; в опрос "5 лучших фильмов Индии" Британского киноинститута в 2002 году; в список "3 лучших классики Болливуда" журнала Time; в список "10 лучших фильмов Болливуда" журнала Esquire, где его назвали "посмертной мечтой"; в опрос "5 лучших фильмов индийского кино" журнала Outlook, проведенный среди 25 ведущих индийских режиссеров в 2003 году; в опрос "5 лучших фильмов Болливуда" журнала Time Out в 2015 году и во множество других опросов о величайших фильмах. В 2013 году, в честь столетия индийского кино, The Guardian, выбирая один важный индийский фильм из каждого десятилетия, назвал "Пьясу" "Квинтэссенцией индийской классики 1950-х годов", отметив: "1950-е годы – самое сложное десятилетие для выбора фильма. Мелодраматичный "Пьяса" Гуру Датта, или "Желающий", – это "необыкновенный" фильм, который использует все элементы мейнстримного кино для достижения высокой эстетики, от красивой фотографии мученика-поэта, напоминающего Христа, до красоты уличной девушки (Вахида Рехман) и прекрасной музыки с одними из лучших текстов великого Сахира Лудхьянви". В 2019 году Британский киноинститут назвал его "Величайшим мюзиклом 1957 года", заявив: "До трагической передозировки в 1964 году его режиссер, продюсер и звезда Гуру Датт был одним из самых смелых талантов индийского кино, а "Пьяса" – его шедевр". Он также вошел в книгу BFI Screen Guides' 100 Film Musical. В 2011 году британский автор Насрин Мунни Кабир опубликовала "Диалоги "Пьясы", содержащую оригинальные диалоги фильма на хинди и урду, а также их перевод на английский язык. Песня "Ye Duniya Agar Mil Bhi Jaye" была использована в фильме 2022 года "Чуп: Месть художника".