Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Мюзикл 1961 года, созданный Лесли Брикуссом и Энтони Ньюли.
1961 musical by Leslie Bricusse and Anthony Newley
«Остановите мир – я хочу сойти» – это мюзикл 1961 года, для которого Лесли Брикус и Энтони Ньюли написали книгу, музыку и тексты песен. В 1966 году компания Warner Bros. выпустила экранизацию этой постановки. В 1996 году была создана телевизионная версия для телеканала A&E. По словам Оскара Леванта, название мюзикла произошло от надписи на стене.
Stop the World – I Want to Get Off is a 1961 musical with a book, music, and lyrics by Leslie Bricusse and Anthony Newley. In 1966 Warner Bros. released a film adaptation of the play. In 1996, a film version was produced for TV, made for the A&E Network. According to Oscar Levant, the play's title was derived from a graffito.
Сюжет
Шоу, разворачивающееся на фоне цирка, прослеживает жизнь Литтлчепа с момента рождения до смерти. Каждый раз, когда что-то идет не так, он восклицает: "Остановите мир!" и обращается к зрителям. После рождения, учебы и работы посыльным с чаем, его первым серьезным шагом к улучшению жизни становится женитьба на дочери своего начальника, Иви, после того, как она забеременела вне брака. Обремененный семейными обязанностями, он устраивается на работу на фабрику своего тестя. У него рождаются две дочери, Сьюзан и Джейн, но он больше всего мечтает о сыне. Он позволяет растущему недовольству своей жизнью привести его к связям с разными женщинами во время командировок – с русской чиновницей Аней, немецкой горничной Ильзой и американской кабаретной певицей Джинни – в поисках чего-то большего, чем то, что у него есть. Он становится богатым и успешным, избирается на государственную должность. Лишь в старости он осознает, что любви жены, которая всегда была с ним, было достаточно для счастья. Но Иви умирает, и Литтлчеп приходит к пониманию своего эгоизма, работая над своими мемуарами. В момент смерти он наблюдает, как его вторая дочь рожает сына. Когда мальчик оказывается на грани жизни и смерти, Литтлчеп вмешивается и уступает ему свое место, позволяя Смерти забрать себя. Затем он повторяет сцену своего рождения, запуская цикл заново.
The show, set against a circus backdrop, focuses on Littlechap from the moment of his birth until his death. Each time something unsatisfactory happens, he calls out 'Stop the world!' and addresses the audience. After being born, going through school, and finding work as a tea boy, his first major step towards improving his lot is to marry his boss' daughter Evie after getting her pregnant out of wedlock. Saddled with the responsibilities of a family, he is given a job in his father in law's factory. He has two daughters, Susan and Jane, but truly longs for a son. He allows his growing dissatisfaction with his existence to lead him into the arms of various women in his business travels—Russian official Anya, German domestic Ilse, and American cabaret singer Ginnie—as he searches for something better than he has. He becomes rich and successful and is elected to public office. Only in his old age does he realize that what he always had, the love of his wife, was more than enough to sustain him. But Evie dies, and Littlechap comes to terms with his own selfishness while writing his memoirs. At the moment of his death, he watches his second daughter give birth to a son. When the boy nearly dies, Littlechap intervenes and allows Death to take him instead. He then mimes his own birth, beginning the cycle once again.
История производства
Первоначально постановка открылась в Манчестере, затем перешла в Вест-Энд и состоялась 20 июля 1961 года в театре «Королева». Режиссёром был Ньюли, спектакль прошел 485 раз. Ньюли исполнил роль Литтлчапа, а Анна Куэйл играла множество ролей Иви и других женщин в его жизни. Марти Уэбб дебютировала в Вест-Энде в составе хора. Оригинальная запись состава была выпущена на лейбле Decca Records. Продюсер Дэвид Меррик, всегда впечатленный проектами с низким бюджетом, требующими минимальных декораций, костюмов и небольшого актерского состава, решил поставить шоу в Нью-Йорке. Режиссером был Ньюли, сценографию и световое оформление разработал Шон Кенни, музыкальным руководителем был Иан Фрейзер, музыкальным директором – Милтон Розенсток, оркестровку также создал Иан Фрейзер. После одного предварительного показа бродвейская постановка открылась 3 октября 1962 года в театре Шуберта, а затем переехала в театр «Амбассадор», где завершилась серией из 555 спектаклей. Ньюли и Куэйл повторили свои лондонские роли. Позже Ньюли заменили Кеннет Нельсон, а затем Джоэл Грей, а Джоан Истман взяла на себя роли Иви и других. Ограниченное издание записи бродвейского состава первоначально было выпущено на RCA Victor Records, однако, основная версия впоследствии вышла на London Records. В национальном туре главные роли исполнили Грей и Джули Ньюмар. Бродвейское возрождение, поставленное Мелом Шапиро, открылось 3 августа 1978 года в Нью-Йоркском государственном театре в Линкольн-центре, где прошло 30 спектаклей. В составе были Сэмми Дэвис-младший и Мариан Мерсер. Запись состава возрождения была выпущена на Warner Bros. Records. Лондонское возрождение, режиссером которого был Ньюли, открылось в Лирическом театре 19 октября 1989 года с Ньюли и Рондой Берчмор в главных ролях. Постановку немного обновили, но в ней сохранились образ нацистской фраулейн, русской девушки-большевички и легкомысленной американской блондинки в стиле Джуди Холлидей – все они были гораздо менее понятны публике, чем в 1961 году, и, следовательно, выходили за рамки опыта зрителей младше 40 лет. Постановка получила негативные отзывы и закрылась после всего 52 спектаклей за пять недель. Ньюли был очень разочарован и огорчен критикой, о чем он и сообщил зрителям после финального занавеса.
Opening first in Manchester, the original production transferred to the West End and opened on 20 July 1961 at the Queen's Theatre. Directed by Newley, it ran for 485 performances. Newley starred as Littlechap, with Anna Quayle playing the multiple roles of Evie and the other women in his life. Marti Webb made her West End debut as a member of the chorus. An original cast recording was released by Decca Records. Producer David Merrick, always impressed by a low cost project requiring minimal sets, costumes, and a small cast, decided to stage the show in New York City. It was directed by Newley, and featured scenery and lighting design by Sean Kenny, musical supervision by Ian Fraser, musical direction by Milton Rosenstock, orchestrations by Ian Fraser. After one preview, the Broadway production opened on 3 October 1962 at the Shubert Theatre, eventually transferring to the Ambassador to complete its 555 performance run. Newley and Quayle reprised their London roles. Newley later was replaced by Kenneth Nelson, then Joel Grey, and Joan Eastman assumed the roles of Evie et al. A Broadway cast limited run recording was originally released by RCA Victor Records, however, the mainstream version was subsequently released by London Records. On the national company tour, the show starred Grey and Julie Newmar. A Broadway revival directed by Mel Shapiro opened on 3 August 1978 at the New York State Theater in Lincoln Center, where it ran for 30 performances. The cast included Sammy Davis Jr. and Marian Mercer. A revival cast recording was released by Warner Bros. Records. A London revival, directed by Newley, opened at the Lyric Theatre on 19 October 1989, starring Newley and Rhonda Burchmore. It was updated slightly, but it retained the Nazi ish Fräulein, the Bolshevik Russian girl, and the Judy Holliday ditzy American blonde—all much more distant than in 1961 and thus outside the experience of anyone under 40. It received poor reviews and closed after just 52 performances over five weeks. Newley was very disappointed and bitter about the reviews, as he told the audience after the final curtain.
Кино адаптация
Выпуск Warner Bros. в 1966 году был не более чем экранизацией театральной постановки. Режиссером был Филипп Савилл, дополнительный материал написали Алан и Мэрилин Бергман, Дэвид Донбл и Аль Хэм. В актерский состав вошли Тони Таннер и Миллисент Мартин. Фильм не имел ни критического, ни коммерческого успеха, но был номинирован на премию «Оскар» за лучшую музыкальную адаптацию. В фильме была удалена сцена с немецкой любовницей и заменена на японскую. Неясно, было ли это предложение Бергмана или Ньюли и Брикуссе создали новую сцену. Также неясно, почему была сделана эта замена. В экранизированной версии шоу заканчивается песней "Какой я дурак?". В фильме отсутствует рождение внука, а также сцена, где Литтлчеп решает умереть вместо него и перерождается, как в оригинальном музыкальном спектакле. За исключением песни "Typische Deutsche", оригинальная партитура была перенесена полностью. Сэмми Дэвис-младший и Мариан Мерсер повторили свои бродвейские роли в телевизионной адаптации 1978 года "Сэмми останавливает мир", снятой в Театре Террас в Лонг-Бич, Калифорния. Фильм был выпущен в ограниченный прокат в различных городах США 21 сентября 1979 года. Как и предыдущая адаптация, он не имел ни критического, ни коммерческого успеха. Деннис Хант из Los Angeles Times отметил, что "в фильме есть крупные планы и попытки креативного монтажа, но их недостаточно, чтобы превратить его из статичной экранной записи спектакля во что-то большее"; он добавил, что "это звездный проект, но он не может заставить его работать. Дэвис, который может быть очень сильным на сцене, не выглядит убедительно и энергично в этом фильме. Это не совсем его вина. Его усилия не приносят много пользы, потому что ему не хватает выдающегося материала. Привлечение Дэвиса к этой постановке – все равно что арендовать пушку и заряжать ее холостыми снарядами". Том МакЭлфриш из The Cincinnati Enquirer писал: "103 минуты этого неудачного проекта – это скучное, удручающее и раздражающее упражнение в том, как не нужно снимать фильмы. Какая трата таланта Сэмми Дэвиса-младшего! Словно за 50 лет прогресса в кинотехнике ничего не изменилось. Вас вырывают из 1979 года и возвращают в искусственные дни Адольфа Цукора и Джесси Л. Ласки". Майкл Кларк из Detroit Free Press назвал фильм "одним из полудюжины самых унизительных и неловких моментов, которые может пережить кинозритель в кинотеатре". Роберт К. Трасселл из The Kansas City Star заявил, что "работа Ньюли и Брикусса лишена большей части своего интереса – пусть и незначительного – и была переработана, чтобы позволить Дэвису бесстыдно кривляться и вызывать дешевый смех множеством низкопробных комедийных номеров". Эдвин Говард из Memphis Press Scimitar назвал фильм "просто глупым представлением с бессмысленно жонглируемыми и переставленными сценами в монтаже. Даже сокращенный до часа 35 минут, он кажется бесконечным". Джо Балтак из Philadelphia Daily News назвал его "фильмом-самолюбованием для Дэвиса и его поклонников", а Эрнест Леогранд из New York Daily News написал, что "время подчеркивает чрезмерную зависимость шоу от национальных стереотипов, а увеличенное до размеров экрана шоу выглядит помпезным. Небрежный монтаж, пропускающий фрагменты действия, не помогает". Грег Тозиан из The Tampa Tribune назвал его "просто ужасным фильмом" и отметил, что на просмотре фильма присутствовали всего четыре человека. Дэвид Муччи из The Lexington Leader сказал, что "чтобы по-настоящему насладиться фильмом, зритель должен быть поклонником Сэмми Дэвиса-младшего и оценить тип музыкального опыта, который он предлагает. В противном случае, когда Сэмми исполняет финальную песню "Какой я дурак?", именно это спросит платящий клиент". Эти чувства были повторены в The Courier Journal Оуэном Харди, который также назвал фильм "скучным, безвкусным, оскорбительным проявлением почти полного бездария". Джанет Маслин из The New York Times отметила, что "в этой версии "Остановите мир" есть кричащие декорации, несколько неуместных отсылок к текущим событиям и мешковатые, плохо сидящие костюмы на всех, кроме мистера Дэвиса, который носит шелковый свитер и брюки, но без украшений, потому что он должен начать бедно"; она заключила рецензию словами, что "музыка, мимы и веселье в изобилии – все ингредиенты для приятного вечера в ресторане-театре где-нибудь в пригороде. Кроме ужина, конечно". В 1996 году была создана телевизионная версия фильма с Питером Сколари в роли Литтлчепа и Стефани Зимбалист в роли Эви. Созданный для телеканала A&E, он строго следовал формату оригинальной театральной постановки.
A 1966 Warner Bros. release was little more than a filmed version of a staged production. Directed by Philip Saville, it featured additional material by Alan and Marilyn Bergman, David Donable, and Al Ham. The cast included Tony Tanner and Millicent Martin. Neither a critical nor commercial success, it was nominated for an Academy Award for Best Adapted Music Scoring. The film deleted the German mistress sequence and substituted a Japanese mistress. It is not clear whether this was the Bergman contribution or if Newley and Bricusse created the new sequence. It is also unclear why this substitution was made. In the film version, the show ends with "What Kind of Fool Am I?" There is no birth of a grandson, nor of Littlechap choosing to die in his stead and being reborn, as in the original musical play. With the exception of "Typische Deutsche", the original score is transferred complete. Sammy Davis Jr. and Marian Mercer reprised their Broadway revival roles for Sammy Stops the World, a 1978 television adaptation taped at the Terrace Theater in Long Beach, California. It was theatrically released in a limited engagement in various American cities on 21 September 1979. As with the prior adaptation, this was neither a critical nor commercial success. Dennis Hunt of the Los Angeles Times said that "there are closeups and attempts at creative editing in this film but these elements aren't nearly enough to make it more than a statically filmed play"; he added that "this is a star vehicle but he can't really make it go. Davis, who can be an overpowering presence on stage, doesn't come across vividly and forcefully in this play movie. It's not totally his fault. His efforts don't add up to much because he has no exceptional material to work with. Putting Davis in this production is like renting a cannon and filling it with blanks." Tom McElfresh of The Cincinnati Enquirer wrote: THE 103 minutes of film resulting from this ill advised project are as boring, depressing and irritating an exercise in how not to make a movie as has ever been exhibited for money. What a waste of Sammy Davis Jr.'s [dynamite] talent!! It's as though 50 years of progress in filmmaking technique had never occurred. You're yanked out of 1979 and right back to the stilted, artificial days of Adolph Zukor and [[Jesse L. Lasky Michael Clark of the Detroit Free Press called it "one of the half dozen most humiliating and embarrassing times any fllmgoer can ever hope to spend In a motion picture theater." Robert C. Trussell of The Kansas City Star said that "the Newley Bricusse work has been stripped of most of its inherent—albeit marginal—interest and has been redesigned to allow Davis to mug shamelessly and milk the audience for cheap laughs with a multitude of low comedy routines." Edwin Howard of the Memphis Press Scimitar called it "merely a dumb show with scenes pointlessly juggled and re jiggered in the editing. Even cut to an hour and 35 minutes, it seems interminable." Joe Baltake of the Philadelphia Daily News called it "a vanity film for Davis and his fans" whilst Ernest Leogrande of the New York Daily News wrote that "the passage of time painfully emphasizes the show's heavyhanded reliance on national stereotypes and the show, blown up to screen size, is a gassy business. The choppy editing, omitting chunks of action, doesn't help." Greg Tozian of The Tampa Tribune called it "simply a terrible movie", and noted that only four other people were in attendance of the screening he saw it in. David Mucci of The Lexington Leader said that "To truly enjoy the film, the viewer must be a Sammy Davis, Jr. fan and appreciate the type of musical experience he delivers. Otherwise, when Sammy belts the final song, What Kind Of Fool Am I?, that’s exactly what the paying customer is going to be asking." These sentiments were echoed in The Courier Journal by Owen Hardy, who also called it "a boring, tasteless, offensive display of almost total non talent." Janet Maslin of The New York Times said that "this version of Stop the World features a gaudy set, a few uneasy references to current events, and floppy, ill fitting costumes on everybody but Mr. Davis, who wears a silky sweater and pants but no jewelry, because he is supposed to start out poor"; she concluded the review by saying that "music, mime and merriment are in abundant supply—all the ingredients of a perfectly nice evening at a Dinner Theater in a suburb somewhere. Except for the dinner, that is." In 1996, a TV movie version was produced starring Peter Scolari as Littlechap and Stephanie Zimbalist as Evie. Made for the A&E Network, it adhered closely to the format of the original stage production.