Галерея живописи в Берлине: Шедевры европейского искусства XIII–XVIII веков.

Введение

Художественный музей в Берлине, Германия – музей в Берлине.

Gemäldegalerie (Картинная галерея) – художественный музей в Берлине, Германия, где представлена основная коллекция картин, принадлежащих Берлинским государственным музеям (Staatliche Museen zu Berlin). Музей впервые открылся в 1830 году, а современное здание было построено в 1998 году. Он расположен в музейном комплексе Kulturforum к западу от площади Потсдамская. В его стенах хранится одна из ведущих в мире коллекций европейской живописи XIII–XVIII веков. Коллекция включает шедевры таких художников, как Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший, Ханс Гольбейн, Рогир ван дер Вейден, Ян ван Эйк, Рафаэль, Сандро Боттичелли, Тициан, Караваджо, Питер Пауль Рубенс, Давид Тенирс Младший, Рембрандт, Иоганн Вермеер, Томас Гейнсборо, Джошуа Рейнольдс и Антонио Вивиани.

Коллекция

В отличие от большинства крупных национальных европейских коллекций (за исключением Национальной галереи в Лондоне), коллекция Gemäldegalerie сформирована не вокруг бывшей династической королевской коллекции, а создана в результате приобретений, начатых прусским правительством с 1815 года. Изначально музей задумывался как отражение всего спектра европейского искусства, что отличает его от более старых королевских коллекций, таких как королевская коллекция Саксонии, ныне преимущественно представленная в Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене – лучшей немецкой княжеской коллекции, которая, как и другие королевские собрания, особенно сильна в итальянском искусстве. Коллекция располагается в основном в хронологическом порядке, от входа к самой дальней комнате, однако многочисленные двери ведут обратно в длинное центральное пространство, что позволяет легко перемещаться между залами. Посетитель может выбрать между южным, преимущественно итальянским, искусством слева и немецким и фламандским искусством справа. Обойдя всю коллекцию, посетитель сначала перемещается вперед во времени, а затем – назад. Система нумерации, начинающаяся с северной стороны музея, охватывает преимущественно искусство Северной Европы, а затем – британское искусство. Следуя по южной стороне, посетитель знакомится в основном с итальянским и южноевропейским искусством. На главном этаже в 53 залах представлено около 850 работ, а еще около 400 – в нескольких залах, расположенных в коридоре на нижнем этаже, которые также открыты для посещения. Gemäldegalerie гордится своей научной методологией в собирании и экспонировании произведений искусства. Каждый зал можно рассматривать как единое высказывание, посвященное одному-пяти художникам определенного периода или стиля. Немецкая коллекция является лучшей и наиболее полной в мире, уступая лишь коллекциям Вены и Мюнхена, а ранненидерландская и итальянская коллекции также исключительно обширны. Испанское, французское и британское искусство представлено в значительно меньшем объеме. Особого внимания заслуживают восьмиугольный зал Рембрандта и зал, в котором представлены пять различных Мадонн Рафаэля. В коллекции есть две картины Вермеера: «Виночный бокал» и «Девушка с жемчужной серёжкой». Среди других примечательных экспонатов – фламандские морализаторские картины, расположенные вдоль северной стороны музея, демонстрирующие взаимодействие между религиозными мотивами покровителей художников и часто чувственными вдохновениями самих художников. В разделе, посвященном искусству Ренессанса, например, «Амур Победоносный» Караваджо выставлен рядом с «Священная любовь против мирской любви» Джованни Бальоне. Эти две картины исторически связаны: после того, как римский епископ узнал о скандальном изображении темы «любовь побеждает все» в работе Караваджо, он поручил Бальоне создать ответную картину, имитирующую стиль Караваджо, включая черты Амура.

Unlike most major national European collections (with the exception of the National Gallery, London), the Gemäldegalerie collection is not essentially formed around the former dynastic royal collection, but created by a process of acquisition by the Prussian government beginning in 1815. From the first the museum was intended to reflect the full range of European art, giving a different emphasis from that of older royal collections, including the royal collection of Saxony, now mostly in the Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden, the finest German princely collection, which like other royal collections is strongest in Italian art. The collection is arranged more or less chronologically starting from the entrance and moving toward the farthest room; however there are many doors back to the long central space, so it is straightforward to reach any other room at any point. The visitor chooses between southern, mainly Italian, art to the left, and German and Flemish art to the right. Completing the circuit takes the visitor first forward, then backward, in time. The numbering system starting on the north side of the museum covers mostly Northern European art, then British art. A visitor following along the southern side will go through mostly Italian and Southern European art. The main floor galleries contain some 850 works in 53 rooms, with around 400 more in several rooms off a corridor downstairs, which are also open to visitors. The Gemäldegalerie prides itself on its scientific methodology in collecting and displaying art. Each room can be taken in as a single statement about one to five artists in a certain period or following a certain style. The German collection is the finest and most comprehensive in the world, rivaled only by Vienna and Munich, and the Early Netherlandish and Italian collections are also exceptionally comprehensive. The holdings of Spanish, French, and British art are much smaller. Especially notable rooms include the octagonal Rembrandt room and a room containing five different Madonnas by Raphael. There are two paintings by Vermeer in the collection, The Wine Glass and Woman with a Pearl Necklace. Other notable experiences include Flemish moralistic paintings which stretch across the north side of the museum, showing an interplay between the religious motives of the artists' patrons and the often sensual inspirations of the artists. In the Renaissance section, for example, Caravaggio's Amor Victorious is displayed alongside Giovanni Baglione's Sacred Love Versus Profane Love. The two paintings are historically connected; after hearing of the scandalous portrayal of the theme "love conquers all" in Caravaggio's work, a Roman bishop commissioned Baglione's reply, which mimics Carvaggio's style, including the features of Amor.

Здание

Нынешняя галерея расположена в юго-западном углу Kulturforum, представляя собой современный ответ старому Museumsinsel (Острову музеев). Галерея была спроектирована мюнхенскими архитекторами Хайнцем Хильмером и Кристофом Саттлером. Здание состоит из 72 комнат, занимающих площадь в два километра. На верхнем этаже комнаты расположены вокруг большого центрального зала, который музей описывает как "зал для медитаций". В этом зале иногда выставляются скульптуры, но чаще всего он пуст, что обеспечивает удобный переход между комнатами и место для отдыха школьных групп. На нижнем этаже также представлены экспонаты, галерея, посвященная рамам, и цифровая галерея.

Отмененное переселение

В 2012 году коллекция галереи оказалась под угрозой переезда во временное помещение на Музейном острове в Берлине, чтобы освободить место для расширения Новой национальной галереи и коллекции Ульи и Хайнера Пицш 20-го века, завещанной при условии ее демонстрации в полном объеме. Это предложение вызвало споры и критику, особенно в связи с отсутствием постоянных планов по строительству нового здания для размещения коллекции в полном составе. Впоследствии, из-за негативной реакции общественности и финансовых соображений, связанных со строительством новых зданий, от планов переезда коллекции отказались. Живописные полотна останутся на текущем месте.

История

Коллекция была впервые открыта для публики в 1830 году, после завершения строительства Королевского музея, ныне известного как Altes Museum («Старый музей»), спроектированного Карлом Фридрихом Шинкелем и расположенного в Люстгардене напротив Королевского дворца, на другой стороне Унтер-ден-Линден. Картины занимали верхний этаж, а коллекция древностей – нижний. К тому моменту коллекция насчитывала около 1200 картин, в том числе 160 из собрания маркиза Винченцо Джустиниани XVII века, приобретенного в Париже в 1815 году. Еще более важной покупкой стали 677 картин из коллекции, сформированной в Берлине английским купцом Эдвардом Солли, приобретенной в 1821 году; Солли был одним из первых коллекционеров итальянской живописи треченто и кватроченто, а также раннего нидерландского искусства. Покупки продолжались на протяжении всего XIX века, и в период с 1830 по 1868 год, во время первого руководства Густава Фридриха Ваагена, было приобретено 345 работ, хотя средства на приобретение картин и древностей были весьма ограничены. После того как Берлин стал столицей новой Германской империи в 1871 году, финансирование значительно увеличилось, и темпы приобретений возросли, поскольку Берлин стремился догнать крупнейшие европейские коллекции. В 1874 году коллекция пополнилась лучшими произведениями из собрания преимущественно североевропейского искусства, принадлежавшего промышленнику Бартольду Сюрмондту из Ахена, после его банкротства. Этим занимался историк искусства Вильгельм фон Боде, присоединившийся к музею в 1872 году, который впоследствии стал величайшим директором Берлинских музеев. Он возглавлял коллекции скульптуры с 1883 года, затем живописи с 1890 года, а с 1890 по 1920 год был генеральным директором Берлинских музеев. Будучи специалистом по Рембрандту и голландской живописи, он внес значительный вклад в эти области, но не забывал и об итальянской живописи. Под его руководством Gemäldegalerie приобрела международную известность. В 1904 году Gemäldegalerie переехала в недавно построенный музей Кайзера Фридриха, ныне музей Боде, где коллекция продолжала пополняться. Музей был сильно поврежден во время Второй мировой войны, но большая часть коллекции пережила войну, будучи спрятанной в убежищах по всей Германии. Однако в конце войны 400 произведений, которые считались слишком большими для перемещения в более отдаленные укрытия, были уничтожены в огне в зенитном орудийном сооружении, использовавшемся в качестве бомбоубежища. Были утрачены многие важные алтарные образы и другие крупноформатные произведения, и в коллекции по-прежнему не хватает больших картин по сравнению с другими крупными европейскими собраниями. Кроме того, несколько сотен картин были разграблены русскими или американскими солдатами или конфискованы Красной Армией и так и не были возвращены, хотя в июне 2006 года небольшая картина Алессандро Аллори, пропавшая с 1944 года, была возвращена британским журналистом Чарльзом Уилером, который обнаружил ее в конце войны в Берлине. Сохранившаяся коллекция была разделена между Восточным Берлином (в основном в музее Боде на Музейном острове) и Западным Берлином в Далеме, где с 1950-х годов она размещалась в здании, первоначально предназначенном для азиатских коллекций, построенном в 1923 году и дополненном после войны. После войны возобновились приобретения для коллекции Западного Берлина, при этом приоритет отдавался голландской живописи Золотого века, итальянскому барокко и созданию небольшой секции английской живописи до воссоединения Германии. В 1992 году администрации музеев Востока и Запада были объединены, но физическое объединение коллекций заняло больше времени. Современное здание на Культурфоруме было завершено в 1998 году и демонстрирует около 1250 картин, хотя в настоящее время, по всей видимости, возможен еще один переезд (см. ниже). Другие работы экспонируются в других местах, поскольку музей является частью Берлинских государственных музеев и не имеет собственной коллекции, как большинство музеев. Например, знаменитая картина Жана-Антуана Ватто «Вывеска Герсэна» (1720) экспонируется вместе с другими работами в соответствующей обстановке дворца Шарлоттенбург. Общая коллекция картин западноевропейских мастеров в Берлинских государственных музеях обычно насчитывает около 3000 произведений. В 1999 году Gemäldegalerie вернула наследникам еврейского коллекционера искусства Федерико Джентили ди Джузеппе картину Джованни Баттисты Тиеполо под названием «Ринальдо, покидающий Армиду». Коллекция Джентили ди Джузеппе была разграблена нацистами и продана на парижских аукционах в 1942 году; Gemäldegalerie приобрела ее у французского дилера Кайё в 1979 году. В 2019 году Берлинская Gemäldegalerie (Галерея старых мастеров) вернула двум панелям позднего средневековья наследникам известного еврейского коллекционера искусства Гарри Фулда-старшего, которые были разграблены нацистами. В 1940 году панели итальянского художника Джованни ди Паоло «Одевание святой Клары святым Франциском» и «Святая Клара спасает потерпевших кораблекрушение» (ок. 1455 г.) были приобретены через дилера Карла Бюмминга тем, что тогда называлось музеем Кайзера Фридриха. В 2020 году Берлинская Gemäldegalerie вернула картину XVI века работы Ханса Бальдунга Гриена наследникам Ханса Пуррманна, который был вынужден продать произведение из своей коллекции после потери средств к существованию из-за нацистских преследований.

The collection was first opened to the public in 1830, on completion of construction of the Royal Museum, now called the Altes Museum ("Old Museum"), designed by Karl Friedrich Schinkel and sited by the Lustgarten opposite the Royal Palace on the other side of Unter den Linden. The paintings occupied the upper floor with the collection of antiquities on the lower. At this point, the collection contained nearly 1200 paintings, with a core of 160 from the 17th century collection of Marchese Vincenzo Giustiniani, bought in Paris in 1815. An even more important purchase was 677 paintings from the collection formed in Berlin by the English merchant Edward Solly, which were acquired in 1821; Solly was an early collector of Italian Trecento and Quattrocento paintings and Early Netherlandish painting. Purchases continued throughout the 19th century, with 345 works acquired during the inaugural directorship of Gustav Friedrich Waagen from 1830 to 1868, though paintings competed with antiquities for rather reduced purchasing budgets. After Berlin became the capital of the new German Empire in 1871 the funds available greatly increased, and purchases accelerated, as Berlin strove to catch up with the greatest European collections. In 1874 the collection acquired the best of the collection of mostly north European art formed by the industrialist Barthold Suermondt of Aachen after his business collapsed. This was handled for the museum by the art historian Wilhelm von Bode, who had joined in 1872, and was to be the Berlin Museums' greatest Director. He headed the sculpture collections from 1883, then the paintings from 1890, becoming general head of the Berlin Museums from 1890 to 1920. A specialist in Rembrandt and Dutch painting, he made very significant additions in those areas but did not neglect Italian painting. His leadership marked the rise of the Gemäldegalerie to international prominence. In 1904 the Gemäldegalerie moved to the newly built Kaiser Friedrich Museum, now the Bode Museum, where the collection continued to expand. The museum was badly damaged during World War II, but most of the collection survived the war in shelters across Germany. At the end of the war, however, 400 works that were regarded as too large to take to the remoter hiding places were destroyed in a fire in a Flak tower that served as a bomb shelter. Many important altarpieces and other large works were lost, and the collection remains short of very large works compared to the other major European collections. Furthermore, several hundred paintings were looted by Russian or American soldiers or confiscated by the Red Army and never returned, although in June 2006 a small painting by Alessandro Allori, missing since 1944, was returned by the British journalist Charles Wheeler, who had picked it up at the end of the war in Berlin. The surviving collection was divided between East Berlin (mostly at the Bode Museum on Museumsinsel) and West Berlin in Berlin Dahlem, where from the 1950s they were housed in a building originally used for the Asiatic collections, built in 1923, with post war additions. Purchases for the West Berlin collection eventually resumed after the war, with Dutch Golden Age painting, Italian Baroque painting, and the creation of a small section for English painting being priorities for successive directors before the Re unification of Germany. In 1992 the museum administrations of East and West were re united, but uniting the collections physically took longer. The current building on the Kulturforum was completed in 1998, and displays some 1,250 paintings, although yet another move currently seems likely (see below). Other works are displayed elsewhere, as the museum forms part of the Berlin State Museums and does not own a distinct collection as most museums do. For example, L'Enseigne de Gersaint, or "Gersaint's Shopsign", (1720), a famous painting by Jean Antoine Watteau, is displayed with other works in the appropriate setting of Charlottenburg Palace. The whole collection of Old Master Western paintings in the Berlin State Museums is usually said to be around 3,000. In 1999 the Gemäldegalerie restituted to the heirs of the Jewish art collector Federico Gentili di Giuseppe a painting by Giovanni Battista Tiepolo, entitled Rinaldo Abandoning Armida. Gentili di Giuseppe's art collection had been plundered by Nazis and disposed of via a series of Paris sales in 1942; the Gemäldegalerie had acquired it from the French art dealer Cailleux, in 1979. In 2019, Berlin's Gemäldegalerie (Old Master Gallery) returned two late medieval panels to the heirs of a famous Jewish art collector Harry Fuld Senior who had been looted by Nazis. In 1940 the panels by the Italian artist Giovanni di Paolo, The Clothing of St. Clare By St. Francis, and St. Clare Rescuing the Shipwrecked, (c 1455), were acquired via the art dealer Carl Bümming by what was then called the Kaiser Friedrich Museum. In 2020 Berlin's Gemäldegalerie restituted a 16th century painting by Hans Baldung Grien to the heirs of Hans Purrmann was forced to sell the work from his collection after losing his livelihood due to Nazi persecution.