Введение

Нелинейное повествование, фрагментированное повествование или дезорганизованное повествование — это нарративная техника, при которой события изображаются, например, не в хронологическом порядке или иными способами, нарушающими прямую причинно-следственную связь между ними, такими как параллельные, отдельные сюжетные линии, погружения во сны или рассказ другой истории внутри основной сюжетной линии. Эта техника широко распространена в электронной литературе, особенно в гипертекстуальной прозе, и также хорошо известна в печатных и других последовательных медиа.

Фильм

Определение нелинейной структуры в кино порой представляет сложность. Фильмы могут использовать обширные флешбэки или флешфорварды в рамках линейного повествования, в то время как нелинейные фильмы часто включают в себя линейные эпизоды. "Гражданин Кейн" (1941) Орсона Уэллса, структурно вдохновлённый фильмом "Сила и слава" (1933), и "Расёмон" (1950) Акиры Куросавы используют нехронологическое повествование, которое часто классифицируется как нелинейное.

Тихий и ранний эпоха

Эксперименты с нелинейной структурой в кино восходят к эпохе немого кино, включая «Нетерпимость» Д.У. Гриффита (1916) и «Наполеон» Абеля Ганса (1927). Нелинейное кино возникло из французского авангарда [5] в 1924 году с фильмом Рене Клера «Entr'acte» – дадаистским фильмом, а затем в 1929 году с «Андалузским псом» (Un Chien Andalou) Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали. Сюрреалистический фильм погружается в фантазию и противопоставляет образы, предоставляя кинематографистам возможность высказываться о Церкви, искусстве и обществе, оставляя место для интерпретаций. Нелинейные концепции также используются в фильме Бунюэля и Дали «Золотой век» (L’Âge d’Or, 1930). Революционные русские режиссеры Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин и Александр Довженко также экспериментировали с возможностями нелинейности. «Стачка» (1925) Эйзенштейна и «Земля» (1930) Довженко намекают на нелинейный опыт. Английский режиссер Хамфри Дженнингс применил нелинейный подход в своем документальном фильме о Второй мировой войне «Слушай, Британия» (Listen to Britain, 1942). «Выходные» (Le weekend, 1968) Годара, а также «Chelsea Girls» Энди Уорхола (1966) отказываются от линейной структуры в пользу кажущейся случайной хронологии событий. Ален Ресне экспериментировал с повествованием и временем в фильмах «Хиросима, моя любовь» (1959), «В прошлом году в Мариенбаде» (L'Année dernière à Marienbad, 1961) и «Мюриэль» (1963). Федерико Феллини определил собственное нелинейное кино в фильмах «Дорога» (La Strada, 1954), «Сладкая жизнь» (La Dolce Vita, 1960), «8½» (1963), «Сатирикон Феллини» (Fellini Satyricon, 1969) и «Рим» (Roma, 1972), как и советский режиссер Андрей Тарковский в своих модернистских фильмах «Солярис» (1972), «Зеркало» (1975) и «Ностальгия» (1983). Фильмы Николаса Роуга, включая «Перформанс» (Performance, 1970), «Прогулка» (Walkabout, 1971), «Не смотри наверх» (Don't Look Now, 1973), «Человек, который упал на Землю» (The Man Who Fell to Earth, 1976) и «Неподходящее время» (Bad Timing, 1980), характеризуются нелинейным подходом. Среди других режиссеров, работающих в нелинейном ключе, – Микеланджело Антониони, Питер Гринауэй, Крис Маркер, Тео Ангелопулос, Аньес Варда, Рауль Руис, Карлос Саура, Ален Роб-Грийе. В США Роберт Альтман использовал нелинейный мотив в своих фильмах, таких как «МакКейб и миссис Миллер» (McCabe & Mrs. Miller, 1971), «Нэшвилл» (Nashville, 1975), «Игрок» (The Player, 1992), «Короткие истории» (Short Cuts, 1993) и «Госфорд-парк» (Gosford Park, 2001). Вуди Аллен воспринял экспериментальный характер нелинейного повествования в фильмах «Энни Холл» (Annie Hall, 1977), «Интерьеры» (Interiors, 1978) и «Воспоминания звездной пыли» (Stardust Memories, 1980).

1990-е и 2000-е годы

В 1990-х годах Квентин Тарантино оказал значительное влияние на рост популярности нелинейных фильмов, наиболее ярким примером чего является «Криминальное чтиво» (1994). Он также использовал нелинейный нарратив в фильмах «Бешеные псы» (1992), «Убить Билла» (2003 и 2004) и «Омерзительная восьмерка» (2015). Критики называют смещение временной линии «эффектом Тарантино». Ричард Линклейтер использовал нелинейный нарратив в фильмах «Пробужденная жизнь» (2001) и «Сканер тёмного разума» (2006), Гас Ван Сант – в «Слоне» (2003), «Последних днях» (2005) и «Параноидальном парке» (2007). Фильм Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Вавилон» является примером фрагментированной повествовательной структуры. Гонконгский автор Вонг Карвай исследовал нелинейные сюжетные линии в фильмах «Дни безрассудства» (1991), «Пепел времени» (1994), «Чункингский экспресс» (1994), «В настроении любви» (2000) и «2046» (2004). Фернандо Мейреллиш – в фильмах «Город Бога» и «Постоянный садовник». Некоторые фильмы Алехандро Гонсалеса Иньярриту отличаются нелинейным повествованием, в том числе те, сценарии к которым написал Гильермо Арриага, который также использует нелинейные структуры в своих других работах. Чарли Кауфман также известен своей любовью к нелинейному сторителлингу, как это проявилось в фильмах «Адаптация» и «Вечное сияние чистого разума». Японский хоррор Такаси Симидзу, «Джу-он», получивший американскую адаптацию под названием «Звонок», также использует нелинейное повествование (единственным исключением является «Звонок 3»). Режиссер Мартин Колховен снял несколько фильмов с нелинейным нарративом, но, пожалуй, самым известным из них является его контроверсионный вестерн «Бримстоун», премьера которого состоялась на Венецианском кинофестивале в 2016 году. Режиссер Ветримаран снял тамильский триллер «Вада Ченнай» (2018) с нелинейной повествовательной структурой. Другой тамильский фильм, «Иравин Нижал» (2022), снят одним кадром и имеет нелинейную структуру. Фильм «Друг мира» (2020) разбит на главы с нелинейным сюжетом.

Соединенные Штаты

В американском телевидении есть несколько примеров сериалов, которые используют нелинейный нарратив в различных формах и с разными целями. Некоторые известные примеры – Lost, Undone, Breaking Bad, The Walking Dead, Once Upon a Time, The Witcher, Arrow, Orange Is the New Black и True Detective. Хотя это чаще встречается в драматических сериалах, некоторые комедийные шоу также используют нелинейное повествование, например, Arrested Development и How I Met Your Mother. Этот тип повествования применяется по-разному. В некоторых сериалах отдельные эпизоды построены нелинейно, как, например, в Penny Dreadful и The Leftovers. Другие используют нелинейные сюжетные линии на протяжении всего сериала, например, Lost и Arrow. А некоторые сериалы прибегают к нелинейному нарративу в начале сезона, а затем постепенно раскрывают прошлое, подводя к точке соединения событий, как в Damages и Bloodline.

Прошлое в некоторых эпизодах

Некоторые телесериалы используют нелинейное повествование в отдельных эпизодах, чтобы всесторонне раскрыть важные события из прошлого главных героев. Примером служит хоррор-драма "Penny Dreadful" от Showtime, в которой каждый сезон содержит эпизод, полностью посвященный исследованию ключевых моментов жизни Ванессы Айвз (Эва Грин). Другой пример – драма "Оставленные" (The Leftovers) от HBO, девятый эпизод которой переносит зрителя в прошлое и рассказывает о жизни главных персонажей до события, ставшего отправной точкой сюжета. Сериал "Грань" (Fringe) от Fox, оригинальная комедийная драма "Transparent" от Amazon и оригинальный комедийный сериал "Grace and Frankie" от Netflix также прибегают к этому приему лишь в некоторых эпизодах.

Будущее или прошлое в серии

Есть определенные телевизионные сериалы, которые используют нелинейное повествование, чтобы исследовать прошлое или будущее одного или нескольких персонажей на протяжении всего сериала. В телесериале "Lost" на канале ABC широко использовалось нелинейное повествование, и каждый эпизод обычно включал в себя основную сюжетную линию, происходящую на острове, а также дополнительную сюжетную линию из другого момента жизни персонажа – либо из прошлого, либо из будущего. То же самое относится и к сериалу The CW "Стрела", в каждом эпизоде которого рассказывается о жизни Оливера Куина (Стивен Амелл), оказавшегося на острове, и о его жизни спустя пять лет, когда он возвращается домой и решает стать линчевателем. Используя схожую технику повествования, оригинальный сериал Netflix "Оранжевый – хит сезона" исследует жизнь главных героинь в тюрьме, а также важные моменты их прошлого до заключения. Другой пример – сериал ужасов FX "Штамм".