Мадонна с веретеном: История и атрибуция картины Леонардо да Винчи

Введение

Мадонна из прядильщика (Madonna of the Yarnwinder, "Мадонна с веретеном") – сюжет, изображённый Леонардо да Винчи как минимум в одной, а возможно, и в двух картинах, начатых в 1499 году или позднее. Леонардо упоминался работающим над одной из таких картин во Флоренции в 1501 году для Флоримона Роберта, секретаря французского короля Людовика XII. Возможно, она была доставлена французскому двору в 1507 году, хотя учёные расходятся во мнениях по этому вопросу. Сюжет известен сегодня по нескольким версиям, две из которых, называемые Мадонной Баклеух и Мадонной Лансдаун, предположительно частично выполнены рукой Леонардо. Подмалёвки обеих картин демонстрируют схожие экспериментальные изменения, внесённые в композицию (или пентименты), что позволяет предположить, что обе развивались одновременно в мастерской Леонардо. Композиция изображает Деву Марию, сидящую в пейзаже с младенцем Христом, который смотрит на приспособление для наматывания пряжи – нидди-нодди. Нидди-нодди служит одновременно символом домашнего уюта Марии и предзнаменованием Креста, на котором был распят Христос. Динамичная композиция картины и подразумеваемый нарратив оказали значительное влияние на более поздние изображения Мадонны с младенцем в эпоху Высокого Возрождения, созданные такими художниками, как Рафаэль и Андреа дель Сарто.

История

Самое раннее упоминание о картине на этот сюжет, написанной Леонардо, содержится в письме от 14 апреля 1501 года, написанном Фра Пьетро да Новеллара, главой кармелитов во Флоренции, Изабелле д’Эсте, маркизе Мантуи. Леонардо недавно вернулся в свой родной город после французского вторжения в Милан в 1499 году; промежуточные годы он провел сначала при дворе Изабеллы, где за время своего недолгого пребывания создал эскиз (сейчас в Лувре) для ее портрета, а затем в Венеции. Изабелла была полна решимости заполучить готовую картину Леонардо для своей коллекции и с этой целью поручила Фра Пьетро, своему контакту во Флоренции, убедить Леонардо согласиться на заказ. Сохранились два ответа от монаха. Во втором, написанном после того, как ему удалось встретиться с художником, он сообщает, что Леонардо увлекся математическими изысканиями и занят работой над небольшой картиной для Флоримона Роберте, которую он описывает следующим образом:
"Маленькая картина, над которой он работает, изображает Мадонну, сидящую так, словно собирается прясть пряжу. Младенец поставил ногу на корзину с пряжей, схватил прялку и внимательно смотрит на четыре спицы, образующие крест. Кажется, он стремится к кресту, улыбается и крепко держит его, не желая отдавать своей Матери, которая, по-видимому, хочет забрать его у него". Этот отрывок ценен тем, что является одним из немногих описаний работы Леонардо, сделанных современником; он полностью соответствует композиции Мадонн Баклеха и Лансдауна, за исключением отсутствия корзины на обеих картинах. Картина Роберте, вероятно, была заказана в конце 1499 года, незадолго до отъезда Леонардо из Милана, и, возможно, была начата там. Ученые расходятся во мнениях относительно того, получил ли Роберте свою картину. В январе 1507 года Франческо Пандольфини, флорентийский посол при французском дворе в Блуа, доложил, что "недавно сюда была привезена небольшая картина, написанная рукой [Леонардо], и она считается выдающимся произведением". Однако Мадонна не упоминается в посмертном инвентаре коллекции Роберте, составленном в 1532 году (хотя подлинность этого инвентаря подвергается сомнению). В 1525 году были составлены два инвентаря имущества помощника и наследника Леонардо, Салаи, умершего в предыдущем году. В них упоминается "Мадонна с Младенцем на руках". Считается, что это свидетельствует о том, что одна из основных версий Мадонны с веретеном осталась у Леонардо, а другая была отправлена Роберте. Ни одна из картин, признанных основными версиями, не имеет провенанса, который можно было бы проследить до Роберте или Салаи, или до более раннего периода, чем XVIII век, хотя Мадонна Баклеха в то время находилась во Франции. Однако Мадонна Лансдауна вполне могла быть приобретена ее первыми известными владельцами из французской коллекции в период после Французской революции, когда многие произведения с французским аристократическим происхождением покупались британскими коллекционерами.

The earliest reference to a painting of this subject by Leonardo is in a letter of 14 April 1501 by Fra Pietro da Novellara, the head of the Carmelites in Florence, to Isabella d'Este, Marchioness of Mantua. Leonardo had recently returned to his native city following the French invasion of Milan in 1499; the intervening years he had spent first in Isabella's court, during which brief stay he produced a cartoon (now in the Louvre) for a portrait of her, and then in Venice. Isabella was determined to get a finished painting by Leonardo for her collection, and to that end she instructed Fra Pietro, her contact in Florence, to press Leonardo into agreeing to a commission. Two letters of reply by the friar survive. In the second, written after he had succeeded in meeting with the artist, he writes that Leonardo has become distracted by his mathematical pursuits and is busy working on a small painting for Florimond Robertet, which he goes on to describe:
"The little picture which he is doing is of a Madonna seated as if she were about to spin yarn. The Child has placed his foot on the basket of yarns and has grasped the yarn winder and gazes attentively at four spokes that are in the form of a cross. As if desirous of the cross he smiles and holds it firm, and is unwilling to yield it to his Mother who seems to want to take it away from him." The passage is valuable for being one of the few descriptions by a contemporary viewer of a work by Leonardo; it matches the composition of the Buccleuch and Lansdowne Madonnas in all respects except that there is no basket in either painting. Robertet's painting was probably commissioned late in 1499 just before Leonardo left Milan, and was possibly begun there. Scholars disagree on whether Robertet received his painting or not. In January 1507 Francesco Pandolfini, the Florentine ambassador to the French court in Blois, reported that “a little picture by [Leonardo’s] hand has recently been brought here and is held to be an excellent thing”. The Madonna does not, however, appear in a posthumous inventory of Robertet's collection made in 1532 (though the authenticity of the inventory has been called into question). In 1525 two inventories were drawn up of the possessions of Leonardo's assistant and heir Salaì, who died the preceding year. These mention a “Madonna with a Child in her Arms”. This is thought to be evidence that one of the prime versions of the Madonna of the Yarnwinder remained in Leonardo's possession while the other was sent to Robertet. Neither of the paintings accepted as prime versions has a provenance that can be traced back to Robertet or Salaì, or further back than the 18th century, though the Buccleuch Madonna was in France at that time. However, the Lansdowne Madonna could easily have been bought by its earliest known owners from a French collection in the period following the French Revolution, when many works with a French aristocratic provenance were bought by British collectors.

Описание

Композиция Мадонны с прялкой показывает, как Христос-ребенок отворачивается от объятий матери, его взгляд прикован к ее веретену, чьи перекладины придают ему форму креста; он преждевременно осознает его как символ своей судьбы. Реакция Девы неоднозначна – смесь тревоги за страдания, которые предстоят ее сыну, и смиренного принятия неизбежного. Жест ожидания, выполненный ее правой рукой, повторяется в миланском алтарном изображении Леонардо «Дева в скалах». Использование символа Страстей как предмета детской игры встречается в различных картинах Леонардо, например, в Мадонне Беноа и Мадонне с младенцем и святой Анной. Возможно, пейзаж первой картины был добавлен учеником после того, как Леонардо не завершил работу. По мнению Мартина Кемпа, «поздний» характер пейзажа в мадонне Лансдаун указывает на то, что она была завершена позже, а мадонна Букклех – отправлена Роберте в 1507 году. Подмалевок обеих мадонн – Букклех и Лансдаун – содержит детали, отсутствующие в законченных работах, но присутствующие в некоторых копиях; вероятно, они были первоначально скопированы с основных версий на ранней стадии разработки композиции. Одной из таких деталей, встречающейся в обоих подмалевках, является группа фигур, идентифицированных как святой Иосиф, делающий ходунки для младенца Христа, который изображен с матерью и другой женской фигурой, предположительно повитухой. Также высказывалось предположение, что ребенком, учащимся ходить, является младенец Иоанн Креститель, вместе со своей матерью святой Елизаветой, поскольку Леонардо вряд ли изобразил бы фигуры Марии и Христа дважды на одной картине. Леонардо также экспериментировал с изображением вьючного животного – лошади, осла или вола, которое появляется в разных положениях на двух подмалевках. За ними планировалось возведение архитектурного сооружения с арочным проемом. На более позднем этапе пейзаж картины Букклех, по-видимому, включал мост, подобный мосту в мадонне Лансдаун, который впоследствии был закрашен.

The composition of the Madonna of the Yarnwinder shows the Christ child twisting his body away from his mother's embrace, his eye caught by her niddy noddy whose arms (crosspieces) give it the shape of a cross; he precociously recognises it as a symbol of his destiny. The Virgin's reaction is ambiguous, a mixture of alarm at the harm her son will come to and resigned acceptance of it. The gesture of suspense made with her right hand is repeated from Leonardo's Milanese altarpiece The Virgin of the Rocks. The use of a symbol of the Passion as an object of childish play recurs throughout Leonardo's paintings, appearing for instance in the Benois Madonna and the Virgin and Child with St Anne. It is possible that the landscape of the former picture was added by a pupil after Leonardo failed to complete the work. For Martin Kemp the “late” character of the landscape in the Lansdowne Madonna suggests that it was the later painting to be completed and that the Buccleuch Madonna was the one sent to Robertet in 1507. The underdrawings of both the Buccleuch and Lansdowne Madonnas show several features not in the finished works, but present in some copies; it is likely that these were originally copied from the prime versions during an early stage of the composition's development. One such feature, which appears in both underdrawings, is a group of figures identified as Saint Joseph making a baby walker for the Christ child, who appears with his mother and another female figure, probably a midwife. It has also been suggested that the child learning to walk is the infant John the Baptist, appearing with his mother Saint Elizabeth, as Leonardo would have been unlikely to depict the figures of Mary and Christ twice in the same painting. Leonardo also experimented with including some kind of beast of burden – a horse, ass or ox – which appears in different positions in the two underdrawings. Behind these an architectural structure with an arched opening was planned. At a later stage the landscape of the Buccleuch picture seems to have had a bridge like that of the Lansdowne Madonna, which was then painted over.

Мадонна Букклеха

Версия этой картины, которую часто считают наиболее вероятной работой Леонардо, сейчас находится в Шотландской национальной галерее в Эдинбурге, в аренде у герцога Букклеха. До 2003 года, когда она была украдена, она находилась в его родовом поместье – замке Драмланриг в Дамфрисшире и Галлоуэе, Шотландия. Картина вошла в коллекцию Букклехов в 1767 году, когда 3-й герцог женился на леди Элизабет Монтегю, наследнице внушительной коллекции произведений искусства, собранной ее родителями – герцогом и герцогиней Монтегю. Эта Мадонна с веретеном была приобретена на аукционе в Париже в 1756 году с продажи коллекции Мари-Жозефа, герцога д’Остуна и де Тальяра, известного как ее первый задокументированный владелец.