Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Симфония № 93 ре мажор, Hoboken I/93, одна из двенадцати лондонских симфоний (под номерами 93–104), написанная Йозефом Гайдном. Она была завершена в 1791 году в рамках цикла симфоний, написанных к его первой поездке в Лондон. Впервые симфония прозвучала 17 февраля 1792 года в Hanover Square Rooms в Лондоне.
Symphony No. 93 in D major, Hoboken I/93, one of the twelve London symphonies (numbers 93–104) written by Joseph Haydn. It was completed in 1791 as one of the set of symphonies completed for his first trip to London. It was first performed at the Hanover Square Rooms in London on 17 February 1792.
Предыстория
Из двенадцати лондонских симфоний, № 93 указан первым в каталоге Hoboken Verzeichnis. Однако, скорее всего, он был третьим по времени написания из этого цикла, после № 96 ре мажор и № 95 до минор.
Of the twelve London symphonies, No. 93 appears first in the Hoboken Verzeichnis catalogue. However, it was likely the third to be composed of the set, after No. 96 in D major and No. 95 in C minor.
Первое движение
Первая часть написана в сонатной форме: за введением следует экспозиция, завершающаяся знаком повторения, разработка, рекапитуляция и кода. Введение состоит из двадцати тактов и обозначено как "Adagio". Оно начинается с того, что оркестр в унисон исполняет тонику, ноту D, избегая утверждения тональности D-мажор с использованием гармонии в основном виде. Затем введение переходит к гармонической экскурсии через доминанту (A-мажор), неаполитанский аккорд (E-мажор, построенный на ноте G), уменьшенный септаккорд, параллельный минор (D-минор) и субдоминанту минор (G-минор), прежде чем завершиться доминантсептаккордом. После доминантсептаккорда основная часть части, обозначенная как "Allegro", начинается с изложения главной темы. Далее экспозиция продолжается переходным эпизодом перед вторичной темой в доминанте, A-мажоре. Американский музыковед А. Питер Браун сравнил вторичную тему с лендлером. Разработка включает в себя значительную переработку мотива из вторичной темы. Мотив инвертируется и проходит через ряд отдаленных тональностей. Необычно для поздних произведений Гайдна, рекапитуляция обходится без неожиданностей. В ней повторяются главная и вторичная темы в тонике, после чего следует короткая кода.
The first movement is in sonata form: after an introduction follows an exposition that ends with a repeat sign, a development, a recapitulation and a coda. The introduction is twenty measures long and marked "Adagio". It opens with the orchestra playing the tonic note, D, in unison, avoiding the establishment of the home key of D major with root position harmony. The introduction then proceeds on an harmonic excursion, through the dominant (A major), a Neapolitan chord (E major, built on G), a diminished seventh, the parallel minor (D minor), and the subdominant minor (G minor), before concluding with a dominant seventh chord. After the dominant seventh chord, the main body of the movement, marked "Allegro", commences with the statement of the principal theme. The exposition then continues with a transitional passage before a secondary theme in the dominant, A major. The American musicologist A. Peter Brown compared the secondary theme to a Ländler. The development involves significant re working of a motif from the secondary theme. The motif is inverted, and passed through a series of remote keys. Unusually for a late Haydn work, the recapitulation involves few surprises. It reprises the principal and secondary themes in the tonic before a short coda.
Вторая часть
К концу второго движения музыка постепенно замедляется и становится тише, пока неожиданное фортиссимо в партии фагота, напоминающее неловкий звук, не возвращает музыку к завершению движения. Это демонстрирует чувство юмора Гайдна, схожее со вторым движением Симфонии-сюрприза. Энтони Ходжсон отмечает Джорджа Сзелла как дирижера, не боящегося преувеличивать "грубость этой шутки". Ходжсон утверждает, что "если во время концерта никто из публики не смеется, значит, этот эпизод был сыгран недостаточно выразительно".
Towards the end of the second movement, the music gradually becomes slower and softer until an unexpected fortissimo bassoon "fart" brings the music back for the movement's closing. This shows Haydn's sense of humor—similar to the 2nd movement of the Surprise Symphony. Antony Hodgson identifies George Szell as a conductor who was not afraid to overdo "the vulgarity of this joke". Hodgson argues that "if, in concert, none of the audience laughs, then the episode must have been underplayed."
Третье движение
В собственно минюэте ощущается характер лендлера. Трио в этом минюэте отличается особой оригинальностью и противопоставляет фанфарные всплески с использованием литавр более тихим эпизодам, написанным исключительно для струнных инструментов. Клюге также утверждает, что Гайдн в письме к Марии Анне фон Гензингер упомянул о своей неполной удовлетворенности финалом, поскольку считал его слабее первой части. Он заявлял о намерении его переработать, однако нет никаких свидетельств того, что эта переработка когда-либо состоялась.
The minuet proper has a ländler character. The minuet's trio is highly original and juxtaposes timpani punctated fanfare outbursts with quieter passages scored only for strings. Kluge also states that Haydn wrote in a letter to Maria Anna von Genzinger that he was not completely satisfied with the finale because he considered it weak compared to the first movement. He stated that he planned to revise it, but there is no evidence that any revision ever took place.