«Чёрный крюк»: первая американская музыкальная комедия
The Black Crook
«Чёрный крюк» (1866) – первая популярная американская музыкальная комедия! Фаустовский сюжет, спецэффекты, музыка и откровенные костюмы. История театра!
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальный спектакль, премьера которого состоялась в Нью-Йорке в 1866 году.
Musical that premiered in New York in 1866
«Чёрный мошенник» – это произведение музыкального театра, впервые представленное в Нью-Йорке с большим успехом в 1866 году. Многие театральные критики осторожно называют «Чёрного мошенника» первым популярным спектаклем, соответствующим современному представлению о мюзикле. Либретто написал Чарльз М. Баррас. Музыка, отобранная и аранжированная Томасом Бейкером, состоит в основном из адаптаций, но включает в себя несколько новых песен, специально написанных для этого спектакля, в частности, «You Naughty, Naughty Men». Сюжет представляет собой фаустианскую мелодраматическую романтическую комедию, однако постановка прославилась своими зрелищными спецэффектами и откровенными костюмами. Премьера состоялась 12 сентября 1866 года в саду Нибло, вмещающем 3200 зрителей, на Бродвее в Манхэттене, и спектакль выдержал рекордные 474 представления. Затем он многократно гастролировал на протяжении десятилетий и был возобновлен на Бродвее в 1870–71, 1871–72 годах и впоследствии ещё не раз. «Чёрный мошенник» часто рассматривается как прототип современного мюзикла, поскольку его популярные песни и танцы органично вплетены в единый сюжет и исполняются актёрами. Британская постановка под названием «Чёрный мошенник», премьера которой состоялась 23 декабря 1872 года в театре «Альгамбра» в Лондоне, представляла собой оперетту с новым сюжетом, основанным на некоторых французских источниках, повлиявших на нью-йоркскую версию, и с новой музыкой Фредерика Клея и Жоржа Якоби. В 1916 году был снят немой фильм по мотивам «Чёрного мошенника».
The Black Crook is a work of musical theatre first produced in New York City with great success in 1866. Many theatre writers have cautiously identified The Black Crook as the first popular piece that conforms to the modern notion of a musical. The book is by Charles M. Barras. The music, selected and arranged by Thomas Baker, consists mostly of adaptations, but it included some new songs composed for the piece, notably "You Naughty, Naughty Men". The story is a Faustian melodramatic romantic comedy, but the production became famous for its spectacular special effects and skimpy costumes. It opened on September 12, 1866 at the 3,200 seat Niblo's Garden on Broadway in Manhattan and ran for a record breaking 474 performances. It was then toured extensively for decades and revived on Broadway in 1870–71, 1871–72 and many more times after that. The Black Crook is often considered a prototype of the modern musical in that its popular songs and dances are interspersed throughout a unifying play and performed by the actors. A British production titled The Black Crook, which opened at the Alhambra Theatre in London on December 23, 1872, was an opera bouffe with a new story based on some of the French source material that influenced the New York version, with new music by Frederic Clay and Georges Jacobi. A silent film version of The Black Crook was produced in 1916.
Истоки произведения
К 1866 году Генри Джарретт и Генри Палмер сформировали производственное партнерство с целью импорта европейских новинок в Америку. Они увидели «Фери Ла Биш» в Париже и пантомиму в амфитеатре Астли в Лондоне и хотели включить в свои американские постановки оригинальные элементы зрелищности, которые они наблюдали в этих представлениях. Они наняли некоторых ведущих танцоров из парижского шоу и приобрели грандиозную сцену трансформации из лондонской постановки. Они надеялись поставить впечатляющее представление в Нью-Йоркской Академии Музыки, но Академия сгорела тем летом. Тем временем Баррас, актер, написал мелодраму «Черный крюк» с намерением отправиться с ней в турне, чтобы продемонстрировать себя и свою жену, танцовщицу Салли Сент-Клэр. Он договорился о нью-йоркской премьере спектакля с Уильямом Уитли, управляющим Niblo’s Garden, на 100 представлений, что было необычайно длительным контрактом для 1880-х годов. Баррас затем начал строить декорации и реквизит в Буффало, штат Нью-Йорк. Джарретт и Палмер обратились к Уитли с предложением поставить их еще не написанный спектакль в Niblo’s Garden, но Баррас уже забронировал площадку. Неизвестно, кому пришла в голову идея объединить производственные силы, но были достигнуты договоренности, согласно которым Баррас получил небольшую фиксированную сумму в качестве роялти и больше не должен был платить Уитли, а Джарретт и Палмер фактически стали продюсерами нью-йоркской постановки «Черный крюк». Джарретт вернулся в Европу, чтобы собрать больше идей, декораций и персонала, чтобы превратить мелодраму Барраса в музыкальное произведение, больше похожее на «La Biche au bois». Он вернулся с коллекцией сценического оборудования, декораций, костюмов, реквизита, 100 танцоров и актеров, и продюсеры полностью заменили сценографические и костюмные эскизы Барраса, а также сократили часть сценария, чтобы добавить больше танцев и зрелищности. Спектакль был поставлен с беспрецедентной роскошью, а откровенность костюмов вызвала споры, которые лишь способствовали его продвижению.
By 1866, Henry C. Jarrett and Henry Palmer had formed a producing partnership with the idea to import European novelty acts to America. They saw the Féerie La Biche au bois in Paris, and a pantomime at Astley's Amphitheatre in London, and they wanted to incorporate into their American productions the original elements of spectacle that they saw in those shows. They engaged some of the lead dancers from the Paris show and purchased the grand transformation scene from the London piece. They hoped to put together a spectacular production at the New York Academy of Music, but the Academy burned down that summer. Meanwhile, Barras, an actor, wrote a melodrama, The Black Crook, with the intention of touring the piece to feature himself and his wife, dancer Sallie St. Clair. He negotiated the show's New York premiere with William Wheatley, the manager at Niblo's Garden, for a run of 100 performances, which was an extraordinarily long contract for the 1880s. Barras then began to build the scenery and properties in Buffalo, New York. Jarrett and Palmer approached Wheatley about mounting their unwritten show at Niblo's Garden, but Barras had already booked the venue. Whose idea it was to join the producing forces is not known, but terms were struck under which Barras was given a small flat sum as a royalty and no longer had to pay fees to Wheatley, and Jarrett and Palmer effectively became producers of the New York staging of The Black Crook. Jarrett returned to Europe to gather more ideas, decorations and personnel to change the show from Barras's melodrama into a musical piece more like La Biche au bois. He returned with a collection of stage machinery, scenery, costumes, properties, 100 dancers and actors, and the producers completely replaced Barras's scenic and costume designs, also cutting some of the script to add more dance and spectacle. The piece was mounted with unprecedented opulence, and the skimpiness of the costumes created controversy that only served to promote it.
Критический прием
Слишком длинное представление пережило трудную премьеру, после которой были сделаны многочисленные сокращения. Реакция публики разделилась: одни восхищались красотой зрелища, другие были возмущены им. Марк Твен был в числе первых: "Прекрасные обнажённые ноги – ничто иное, как море девушек – выстроенные одна на другую, слоями, ввысь к куполу театра, уменьшающиеся в размерах и одежде, пока последний ряд, совсем дети, не висят высоко на невидимых верёвках, одетые лишь в камизы. Всё это великолепие с колоннами, узорами и огромной декоративной работой из золота, серебра и ярких красок – всё освещено роскошными театральными огнями и видно сквозь большую полупрозрачную занавесь, имитирующую мягкий серебристый туман! Это воплощённые чудеса «Тысячи и одной ночи». Чарльз Диккенс отреагировал противоположно: «Это самое нелепое основание для балета, которое когда-либо видели. Те, кто в нём участвует, совершенно не понимают, о чём идёт речь». И восторг, и негодование способствовали росту популярности представления, пока «никто не мог поддержать разговор, не увидев его».
The overlong piece survived a rocky opening night, and numerous cuts were subsequently made. Audience response was divided – some people loved the beauty of spectacle and some people were offended by it. Mark Twain was in the former camp: "Beautiful bare legged girls nothing but a wilderness of girls – stacked up, pile on pile, away aloft to the dome of the theatre, diminishing in size and clothing, till the last row, mere children, dangle high up from invisible ropes, arrayed only in camisa. The whole tableau resplendent with columns, scrolls, and a vast ornamental work, wrought in gold, silver, and brilliant colors – all lit up with gorgeous theatrical fires, and witnessed through a great gauzy curtain that counterfeits a soft silver mist! It is the wonders of the Arabian Nights realized." Charles Dickens had an opposite reaction: "[It is] the most preposterous peg to hang ballets on that was ever seen. The people who act in it have not the slightest idea of what it is about". Both awe and outrage fueled the show's increasing popularity until "nobody could hold his own in conversation unless he had seen it".