Введение
Оркестровое произведение Яниса Ксенакиса (Μεταστάσεις; в правильной французской транслитерации, или в некоторых ранних записях композитора) – оркестровое произведение для 61 музыканта Яниса Ксенакиса. Это его первая крупная работа, написанная в 1953–54 годах после обучения у Оливье Мессьена, продолжительностью около 8 минут. Премьера состоялась на фестивале в Донауэшингене в 1955 году под управлением Ханса Росбауда. Изначально это произведение входило в трилогию Ксенакиса под названием Anastenaria (вместе с Procession aux eaux claires и Sacrifice), но впоследствии Ксенакис отделил его для самостоятельного исполнения. Для исполнения "Метастазис" требуется оркестр из 61 музыканта (12 духовых, 3 ударника, играющих на 7 инструментах, 46 струнных), при этом ни один из исполнителей не играет ту же партию, что и другой. Произведение написано с использованием техники звуковой массы, в которой каждый музыкант отвечает за исполнение глиссандо на разных высотах и в разное время. В произведении доминируют струнные инструменты, которые начинают в унисон, а затем разделяются на 46 отдельных партий. Джордж Баланчин поставил балет на музыку "Метастазис" и "Питопракта" Ксенакиса (см. "Метастазис и Питопракта"). Премьера балета состоялась 18 января 1968 года в Нью-Йоркском городском балете с участием Сюзанны Фаррелл и Артура Митчелла.
(Μεταστάσεις; spelled in correct French transliteration, or in some early writings by the composer ) is an orchestral work for 61 musicians by Iannis Xenakis. His first major work, it was written in 1953–54 after his studies with Olivier Messiaen and is about 8 minutes in length. The work was premiered at the 1955 Donaueschingen Festival with Hans Rosbaud conducting. This work was originally a part of a Xenakis trilogy titled Anastenaria (together with Procession aux eaux claires and Sacrifice) but was detached by Xenakis for separate performance. Metastaseis requires an orchestra of 61 players (12 winds, 3 percussionists playing 7 instruments, 46 strings) with no two performers playing the same part. It was written using a sound mass technique in which each player is responsible for completing glissandi at different pitch levels and times. The piece is dominated by the strings, which open the piece in unison before their split into 46 separate parts. A ballet was choreographed to Xenakis' Metastaseis and Pithoprakta by George Balanchine (see Metastaseis and Pithoprakta). The ballet was premiered on January 18, 1968 by the New York City Ballet with Suzanne Farrell and Arthur Mitchell.
Название
Греческое название Μεταστάσεις было транслитерировано самим композитором различными способами при написании на французском языке: Les Métastassis, Métastassis и Les Métastaseis. В современном греческом языке греческий диграф ει произносится как "и", а правильная французская транслитерация – Metastasis. На титульной странице опубликованной партитуры композитор написал MetastaseisB от руки, и в таком же виде это название напечатано на обложке партитуры. Название, являющееся портманто, во множественном числе, Meta (после или за пределами) + stasis (неподвижность), отсылает к диалектическому противопоставлению движения или изменения и отсутствия направленности. По словам самого композитора, "Meta=после + staseis=состояние застоя – диалектические трансформации. Метастазы – это связующее звено между классической музыкой (включая серийную музыку) и "формализованной музыкой", которую композитор был обязан включить в процесс сочинения". Эти трансформации включают в себя как массовые глиссандо, так и перестановку тоновых рядов. "B" (бета) указывает на правки, предложенные Германом Шерхеном: сокращение струнных инструментов с 12 12 12 12 4 до 12 12 8 8 6.
Анализ
Метастазис был вдохновлен сочетанием эйнштейновского представления о времени и воспоминаниями Ксенакиса о звуках войны, а также математическими идеями Ле Корбюзье. Музыка обычно состоит из последовательности звуков, упорядоченных во времени; музыка, воспроизведенная в обратном порядке, едва узнаваема. Подобные наблюдения Мессиана привели к его известному использованию неретроградных ритмов; Ксенакис стремился примирить линейное восприятие музыки с релятивистским взглядом на время. В войне, как Ксенакис понимал это благодаря своему музыкальному слуху, невозможно было различить отдельный выстрел среди какофонии, но в целом звук "стрельбы" был отчетливо узнаваем. Конкретная последовательность выстрелов не имела значения: отдельные орудия могли стрелять совершенно иначе, чем это происходило на самом деле, но полученный звук остался бы тем же. Эти идеи объединились и стали основой для создания Метастазиса. В то время как в ньютоновской физике время течет линейно с универсальной скоростью, эйнштейновская теория описывает его как функцию материи и энергии; изменение одной из этих величин влечет за собой изменение и времени. Ксенакис пытался отразить это различие в своей музыке. В то время как большинство традиционных композиций зависят от строго измеренного времени для развития музыкальной линии, используя неизменный темп, размер или длину фразы, Метастазис изменяет интенсивность, регистр и плотность звучания, как музыкальные аналоги массы и энергии. Именно эти изменения двигают произведение вперед: первая и третья части не имеют даже мелодической темы или мотива, объединяющего их, а полагаются на силу этой концептуализации времени. Вторая часть содержит некоторый мелодический элемент. Используется фрагмент двенадцатитонового ряда, с длительностями, основанными на последовательности Фибоначчи. (Эта целочисленная последовательность не нова для музыки: она часто использовалась, в частности, Бартоком.) Одно из интересных свойств последовательности Фибоначчи заключается в том, что чем дальше продвигаешься в бесконечной последовательности, тем ближе отношение члена к предыдущему приближается к золотому сечению; не требуется много времени, чтобы получить результат, верный до нескольких значащих цифр. Идея золотого сечения и последовательности Фибоначчи также была любимой для Ксенакиса в его архитектурных работах; монастырь Ла-Турет был построен на этом принципе. См. «Модулор». Ксенакис, опытный архитектор, видел основное различие между музыкой и архитектурой в том, что пространство можно рассматривать со всех сторон, а музыку можно воспринимать только с одной. Предварительный эскиз Метастазиса был выполнен в графической нотации, больше напоминающей чертеж, чем музыкальную партитуру, с графиками движения масс и глиссандо, подобными несущим конструкциям произведения, где высота звука отложена по одной оси, а время – по другой. Фактически, этот проект лег в основу павильона Philips, который не имел плоских поверхностей, а приобрел форму гиперболических параболоидов, подобных тем, которые использовались для моделирования музыкальных "масс" и крещендо его струнных глиссандо. Однако, в отличие от многих авангардных композиторов этого столетия, которые принимали бы завершенную партитуру как данность, Ксенакис нотировал каждое событие в традиционной нотации.