Базилика Санта-Мария-дель-Пополо: История и легенды римской церкви
Santa Maria del Popolo
Базилика Санта-Мария-дель-Пополо в Риме: история, архитектура, шедевры Рафаэля, Бернини и Караваджо. Главная церковь для путешественников у Piazza del Popolo.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Приходская базилика Санта-Мария-дель-Пополо – титулярная церковь и малое базилика в Риме, находящаяся под управлением августинского ордена. Она расположена на северной стороне площади Пьяцца-дель-Пополо, одной из самых известных площадей города. Базилика зажата между холмом Пинчо и Портой-дель-Пополо, одними из ворот Аврелиановой стены, а также началом Виа Фламиния – важнейшего пути с севера. Благодаря своему расположению, базилика была первой церковью для большинства путешественников, въезжавших в город. В церкви представлены работы нескольких знаменитых художников, таких как Рафаэль, Джан Лоренцо Бернини, Караваджо, Алессандро Алгарди, Пинтуриккьо, Андреа Брегно, Гийом де Марсилла и Донато Браманте.
The Parish Basilica of Santa Maria del Popolo is a titular church and a minor basilica in Rome run by the Augustinian order. It stands on the north side of Piazza del Popolo, one of the most famous squares in the city. The church is hemmed in between the Pincian Hill and Porta del Popolo, one of the gates in the Aurelian Wall as well as the starting point of Via Flaminia, the most important route from the north. Its location made the basilica the first church for the majority of travellers entering the city. The church contains works by several famous artists, such as Raphael, Gian Lorenzo Bernini, Caravaggio, Alessandro Algardi, Pinturicchio, Andrea Bregno, Guillaume de Marcillat and Donato Bramante.
Легендарное основание
Призрак Нерона, как известно, преследует этот район. Основополагающая легенда о Санта-Мария-дель-Пополо вращается вокруг злопамятной памяти императора Нерона и последовавшего за этим очищения территории от этого злонамеренного наследия папой Паскалием II. Согласно преданию, после самоубийства Нерон был похоронен в мавзолее своей отцовской семьи, Домициев Агенобарбов, у подножия Пинцианского холма. Гробница позже была погребена под оползнем, и на ее руинах выросло огромное ореховое дерево, которое "было настолько высоким и величественным, что ни одно другое растение не могло с ним сравниться". Вскоре дерево стало пристанищем для множества злобных демонов, терроризировавших жителей окрестностей и путников, прибывавших в город с севера через Порта Фламиниа: "некоторых повергали в страх, вселяли в них демонов, жестоко избивали и ранили, других едва не душили или убивали".
Nero's ghost is known to haunt the area. The well known foundation legend of Santa Maria del Popolo revolves around the evil memory of Emperor Nero and the corresponding cleansing of the area from this malicious legacy by Pope Paschal II. As the story goes, after his suicide Nero was buried in the mausoleum of his paternal family, the Domitii Ahenobarbi, at the foot of the Pincian Hill. The sepulchre was later buried under a landslide and on its ruins grew a huge walnut tree that ″was so tall and sublime that no other plant exceeded it in any ways.″ The tree soon became the haunt for a multitude of vicious demons harassing the inhabitants of the area and also the travelers arriving in the city from the north through Porta Flaminia: ″some were being frightened, possessed, cruelly beaten and injured, others almost strangled, or miserably killed.″
Поскольку демоны угрожали важному подступу к городу и тревожили всё население, новоизбранный папа, Паскалий II, был глубоко обеспокоен. Он "видел стадо Христово, вверенное его попечению, становящимся добычей адских волков". Папа постился и молился три дня, и в конце этого периода, изнуренный, ему привиделось Пресвятая Дева Мария, которая дала ему подробные указания о том, как избавить город от демонического бедствия. В четверг после третьего воскресенья Великого поста 1099 года папа организовал всё духовенство и народ Рима в торжественную процессию, во главе которой несли распятие, и они двинулись по городской части Виа Фламиниа до зараженного места. Там Паскалий II совершил обряд экзорцизма, а затем нанес ореховому дереву решительный удар по корню, в результате чего злые духи вырвались наружу с безумными криками. Когда дерево было срублено, среди руин были обнаружены останки Нерона; папа приказал бросить их в Тибр. Наконец освобожденный от демонов, этот уголок Рима мог быть посвящен христианскому поклонению. Паскалий II, под звуки гимнов, положил первый камень алтаря на месте, где росло ореховое дерево. Он был встроен в простую часовню, строительство которой завершилось за три дня. Возведение было отмечено особой торжественностью: папа освятил небольшое святилище в присутствии большой толпы, в сопровождении десяти кардиналов, четырех архиепископов, десяти епископов и других прелатов. Он также подарил часовне множество реликвий и посвятил ее Деве Марии.
As the demons endangered an important access road of the city and also upset the entire population, the newly elected pontiff, Paschal II, was seriously concerned. He ″saw the flock of Christ committed to his watch, becoming prey to the infernal wolves.″ The Pope fasted and prayed for three days and at the end of that period, exhausted, he dreamt of the Blessed Virgin Mary, who gave him detailed instructions on how to free the city from the demonic scourge. On the Thursday after the Third Sunday of Lent in 1099, the Pope organised the entire clergy and populace of Rome in one, impressive procession that, with the crucifix at its head, went along the urban stretch of the Via Flaminia until it reached the infested place. There, Paschal II performed the rite of exorcism and then struck the walnut tree with a determined blow to its root, causing the evil spirits to burst forth, madly screaming. When the whole tree was removed, the remains of Nero were discovered among the ruins; the Pope ordered these thrown into the Tiber. Finally liberated from the demons, that corner of Rome could be devoted to Christian worship. Paschal II, to the sound of hymns, placed the first stone of an altar at the former site of the walnut tree. This was incorporated into a simple chapel which was completed in three days. The construction was celebrated with particular solemnity: the Pope consecrated the small sanctuary in the presence of a large crowd, accompanied by ten cardinals, four archbishops, ten bishops and other prelates. He also granted the chapel many relics and dedicated it to the Virgin Mary.
Историческое происхождение
Легенда была рассказана августинским монахом Джакомо Альберичи в его трактате о церкви Санта-Мария-дель-Пополо, опубликованном в Риме в 1599 году и переведенном на итальянский язык в следующем году. Другой августинец, Амброджио Ландуччи, пересказал ту же историю в своей книге о происхождении базилики в 1646 году. С тех пор легенда неоднократно пересказывалась с незначительными изменениями в сборниках римских диковинок, научной литературе и путеводителях. Пример вариаций можно найти в книге Оттавио Панцироли, где утверждается, что демоны, обитавшие на дереве, принимали облик черных ворон. Неизвестно, насколько глубока эта традиция, но в 1726 году в архиве Санта-Мария-дель-Пополо был обнаружен каталог святых реликвий церкви, датированный 1426 годом, содержащий (утерянную) версию «чуда орехового дерева». Предполагается, что она была скопирована с еще более древней таблички, находившейся у главного алтаря. В XV веке эта история была достаточно популярна, чтобы ее пересказывали различные немецкие источники, такие как «Описание Рима» Николауса Муффеля (1452) или «Паломничество Арнольда фон Харфа» (1497). Фактическая основа легенды слаба. Нерон действительно был похоронен в мавзолее своей семьи, но Светоний в «Жизни Нерона» пишет, что «семейная гробница Домициев [находилась] на вершине Холма Садов, который виден с Марсова поля». Следовательно, мавзолей располагался где-то на более высоких северо-западных склонах Пинцианского холма, а не у его подножия, где стоит церковь. Основание часовни Паскалем II, возможно, было частью усилий по восстановлению безопасности района вокруг Порта Фламиниа, который находился за пределами жилой зоны средневекового Рима и, безусловно, кишел разбойниками. Другим возможным источником вдохновения для легенды могла послужить хорошо задокументированная месть Папы Пасхаля II телу его противника, антипапы Климента III. Папа захватил город Чивита-Кастеллана, приказал извлечь тело Климента из могилы и бросить его в Тибр. Климент III был протеже императора Священной Римской империи Генриха IV, которого папская партия часто называла «Нероном».
The legend was recounted by an Augustinian friar, Giacomo Alberici in his treatise about the Church of Santa Maria del Popolo which was published in Rome in 1599 and translated into Italian the next year. Another Augustinian, Ambrogio Landucci rehashed the same story in his book about the origins of the basilica in 1646. The legend has been retold several times ever since with slight changes in collections of Roman curiosities, scientific literature and guidebooks. An example of the variations could be found in Ottavio Panciroli's book which claimed that the demons inhabiting the tree took the form of black crows. It is not known how far the tradition goes back but in 1726 in the archive of Santa Maria del Popolo there was a catalogue of the holy relics of the church written in 1426 which contained a (lost) version of the ″miracle of the walnut tree″. This was allegedly copied from an even more ancient tabella at the main altar. In the 15th century the story was already popular enough to be recounted by various German sources like Nikolaus Muffel's Description of Rome (1452) or The Pilgrimage of Arnold Von Harff (1497). The factual basis of the legend is weak. Nero was indeed buried in the mausoleum of his paternal family, but Suetonius in his Life of Nero writes that ″the family tomb of the Domitii [was] on the summit of the Hill of Gardens, which is visible from the Campus Martius.″ The location of the mausoleum was therefore somewhere on the higher north west slopes of the Pincian Hill and certainly not at the foot of it where the church stands. The foundation of the chapel by Paschal II was maybe part of an effort to restore the safety of the area around Porta Flaminia which was outside the inhabited core of medieval Rome and certainly infested with bandits. Another possible source of inspiration for the legend could have been the well documented revenge of Pope Paschal II on the body of his opponent, Antipope Clement III. The pope seized the city of Civita Castellana, had Clement's cadaver exhumed from his tomb, and ordered it
thrown into the Tiber. Clement III was the protégée of the Holy Roman Emperor Henry IV who was often called "Nero" by the papal party.
Этимология
Название дель Пополо («народа») вероятнее всего произошло от латинского слова populus, означавшего большую сельскую общину в Средние века. В этом случае название отсылает к первому пригороду, возникшему вокруг Виа Фламиниа после постройки часовни в этой ранее безлюдной части Марсова поля. Другие полагают, что название подразумевало спасение римлян от демонического нашествия, либо происходит от латинского слова pōpulus, означающего осину. Демоническим деревом был огромный грецкий орех, однако в этой местности на древних захоронениях могли расти и осины. В некоторых документах XV века встречается название С. Мария ад Фламиниам.
The name del Popolo ("of the people") was most probably derived from populus meaning large rural parish in medieval Latin. In this case the name refers to the first suburban settlement around Via Flaminia that was formed after the chapel had been built in this previously deserted part of Campus Martius. Others think the denomination implied that the people of Rome were saved from the demonic scourge or it came from the Latin word pōpulus, meaning poplar. The demonic tree was a huge walnut but there might have been poplar trees growing on ancient tombs in the locality. The name S. Maria ad Flaminiam appeared in some 15th century documents.
Ранняя история
Имя церкви Санта-Мария-дель-Пополо отсутствует в каталоге римских церквей, составленном Ценсио Камерарио в 1192 году. Позднейшая традиция утверждает, что чудесный образ Богоматери, написанный самим святым Лукой, был перенесен папой Григорием IX в эту церковь из Sancta Sanctorum в Латеране. Это произошло после наводнения на Тибре – предположительно, крупного наводнения 1230 года – вызвавшего страшную чуму в городе. Папа созвал кардиналов, всё духовенство и жителей Рима, и икона была перенесена в Санта-Мария-дель-Пополо в торжественной процессии. После этого чума прекратилась, и в городе воцарилось спокойствие. Мадонна дель Пополо, несомненно, оставалась одной из самых почитаемых марианских икон на протяжении столетий, привлекая множество паломников и способствуя возвышению географически удалённой церкви. Ранняя история Санта-Мария-дель-Пополо практически неизвестна, поскольку церковные архивы были утеряны в наполеоновскую эпоху, и сохранилось лишь немного документов, датируемых периодом до 1500 года. Первые упоминания в архивных источниках относятся к XIII веку. В Каталоге Парижа (составленном примерно в 1230 или 1272–1276 годах), содержащем перечень римских церквей, уже фигурирует название Санта-Мария-де-Популо. Возможно, рядом с церковью до 1250 года существовала небольшая францисканская община, однако вполне вероятно, что их пребывание там было лишь временным.
The name of Santa Maria del Popolo is missing in the catalogue of the churches of Rome which was written by Cencio Camerario in 1192. Later tradition held that the miraculous image of Our Lady, painted by St. Luke himself, was moved to the church by Pope Gregory IX from the Sancta Sanctorum in the Lateran. This happened after a flood of the Tiber – probably the great flood in 1230 – caused a horrible plague in the city. The pope convoked the cardinals, the whole clergy and the people of Rome and the icon was transferred in a solemn procession to Santa Maria del Popolo. After that the plague ceased and the tranquility of the city was restored. The Madonna del Popolo has certainly remained one of the most popular Marian icons through the centuries, attracted many pilgrims and assured a greater role to the geographically still remote church. The early history of Santa Maria del Popolo is almost unknown because the archives of the church were dispersed during the Napoleonic era and few documents survived from before 1500. The first references in archival sources are from the 13th century. The Catalogue of Paris (compiled around 1230 or 1272–76) listing the churches of Rome already contains the name of Santa Maria de Populo. There may have been a small Franciscan community living by the church until around 1250 but it is possible that they stayed there only temporarily.
Августинцы
В середине XIII века церковь была передана Ордену Святого Августина, который поддерживает её с тех пор. Августинцы были новым монашеским орденом, основанным под руководством кардинала Риккардо Аннибальди, вероятно, самого влиятельного члена Римской курии в то время. В декабре 1243 года Папа Иннокентий IV назначил Аннибальди корректором и провизором тосканских отшельников. Кардинал созвал собрание в Санта-Мария-дель-Пополо для делегатов отшельнических общин, где они объявили об объединении и основании нового ордена, который Папа Римский подтвердил буллой Pia desideria 31 марта 1244 года. Через несколько лет при церкви была основана община монахов, а францисканцы были компенсированы за свои потери монастырём Ара-Коэли. Это, вероятно, произошло в 1250 или 1251 году. Так называемый Великий союз, объединивший различные отшельнические общины с тосканцами по приказу Папы Александра IV, также был учрежден на генеральной главе, проходившей в Санта-Мария-дель-Пополо под руководством кардинала Аннибальди в марте 1256 года. Крепкая связь между семьей Аннибальди и церковью засвидетельствована в надписи, упоминающей двух благородных дам из этой семьи, Каритию и Гулитию, которые установили в базилике в 1263 году некий мраморный монумент. В Туринском каталоге (ок. 1320) указано, что в монастыре в то время находилось 12 монахов из ордена отшельников. В своей булле Dum praecelsa Папа Бонифаций IX 30 августа 1400 года даровал особую индульгенцию тем, кто делал пожертвования на строительство нового алтаря (tabernacle) над чудотворным образом Девы Марии. Мраморный рельеф, изображающий коронацию Девы (сейчас хранится в коридоре сакристии), мог быть частью готического цибория или кельи, построенной для иконы после этой папской милости. В XV веке монастырь Санта-Мария-дель-Пополо присоединился к движению обсервантов, стремившемуся восстановить первоначальную чистоту монашеской жизни. Генеральная глава августинских обсервантов в мае 1449 года учредила пять отдельных конгрегаций для обсервантских монахов в Италии. Римско-перуджийская конгрегация иногда называлась в честь Санта-Мария-дель-Пополо, хотя монастырь никогда не имел официального статуса материнского дома. В 1472 году монастырь был передан Папой Сикстом IV Ломбардской конгрегации, самой важной и многочисленной из всех, и стал её римской штаб-квартирой и местом пребывания генерального прокурора (посла) при Римской курии.
In the middle of the 13th century the church was given to the Order of Saint Augustine which has maintained it ever since. The Augustinians were a new mendicant order established under the guidance of Cardinal Riccardo Annibaldi, probably the most influential member of the Roman Curia at the time. Annibaldi was appointed corrector and provisor of the Tuscan hermits by Pope Innocent IV in December 1243. The cardinal convened a meeting to Santa Maria del Popolo for the delegates of the hermitic communities where they declared their union and the foundation of the new order that the Pope confirmed with the bull Pia desideria on 31 March 1244. A few years later a community of friars was established by the church and the Franciscans were compensated for their loss with the monastery of Ara Coeli. This probably happened in 1250 or 1251. The so called Grand Union that integrated various other hermitic communities with the Tuscans by the order of Pope Alexander IV was also established on the general chapter held in Santa Maria del Popolo under the supervision of Cardinal Annibaldi in March 1256. The strong connection between the Annibaldi family and the church was attested on an inscription that mentioned two noble ladies of the family, Caritia and Gulitia who set up some kind of marble monument in the basilica in 1263. The Catalogue of Turin (c. 1320) stated that the monastery had 12 friars from the order of the hermits at the time. In his bull Dum praecelsa Pope Boniface IX on 30 August 1400 granted a special indulgence to those who offered alms for the construction of a new tabernacle above the miraculous image of the Virgin. A marble relief depicting the Coronation of the Virgin (now preserved in the sacristy corridor) could have been part of a Gothic ciborium or cella built for the icon after that papal concession. In the 15th century the friary of Santa Maria del Popolo joined the observant reform movement that tried to restore the original purity of monastic life. The general chapter of the Augustinian observants in May 1449 established five separate congregations for the observant friars in Italy. That of Rome Perugia was sometimes named after Santa Maria del Popolo although the monastery never had the official position of a mother house. In 1472 the friary was given over by Pope Sixtus IV to the Lombard Congregation, the most important and populous of all, and it became its Roman headquarter and the seat of its procurator general (ambassador) at the Roman Curia.
Реконструкция Сикстинской церкви
Вскоре после передачи престижной Ломбардской конгрегации Санта-Мария-дель-Пополо была реконструирована между 1472 и 1477 годами по приказу Папы Сикста IV. Это было частью амбициозной программы городского обновления, задуманной папой, который позиционировал себя как Urbis Restaurator Рима. Средневековая церковь была полностью снесена и на её месте возведена новая трехнефная базилика в форме латинского креста с четырьмя идентичными капеллами по обе стороны, восьмиугольным куполом над пересечением нефов и высокой колокольней в ломбардском стиле, примыкающей к правому трансепту. Результатом реконструкции стал ранний и выдающийся образец итальянской архитектуры эпохи Возрождения в Риме. Несмотря на многочисленные последующие изменения, базилика в своей основе сохранила сикстинский облик и по сей день. Имя архитектора или архитекторов этого новаторского проекта остается неизвестным из-за отсутствия современных источников. Джорджио Вазари в своих «Жизнеописаниях» приписывал все важные папские проекты в Риме во времена Сикста IV флорентийцу Баччо Понтелли, включая базилику и монастырь Санта-Мария-дель-Пополо. Современные исследователи сочли это утверждение весьма сомнительным и выдвинули другие кандидатуры, среди которых Андреа Брегно, ломбардский скульптор и архитектор, чья мастерская, несомненно, получала важные заказы для базилики. Существенные различия между фасадом и интерьером позволяют предположить, что над зданием могли работать несколько архитекторов. Год завершения строительства указан на надписях над боковыми дверями фасада: на левой – "SIXTUS·PP·IIII·FVNDAVIT·1477", на правой – "SIXTUS·PP·IIII·PONT·MAX·1477". Якопо да Вольтерра в своем дневнике записал, что в 1480 году папа посетил церковь, которую "несколько лет назад он перестроил с нуля". Папа был настолько привязан к этой церкви, что посещал её для молитвы каждую субботу и ежегодно 6 сентября, в праздник Рождества Пресвятой Богородицы, совершал мессу в папской капелле. 2 июня 1481 года, когда подтвердились известия о смерти Мехмеда Завоевателя, папа в благодарственной молитве вместе с кардиналами и послами посетил вечерню в Санта-Мария-дель-Пополо. Еще одним случаем, когда папа отмечал важное событие в базилике, стала победа папских войск над неаполитанцами при Кампоморто 21 августа 1482 года. Реконструкция также несла в себе символическое значение: злое ореховое дерево Нерона было заменено благотворным дубом семьи Делла Ровере. Папские гербы были помещены на фасад и своды как "символы вечного счастья и защиты от молний", как объяснил Ландуччи, восхваляя замену двух деревьев. Важным аспектом сикстинской реконструкции было то, что она превратила базилику – первую церковь для паломников, прибывавших в Рим с севера – в династический памятник семьи Делла Ровере. Это было подчеркнуто родственниками папы и другими членами его двора, которые приобретали капеллы и возводили погребальные памятники. "Санта-Мария-дель-Пополо стала местом, где визуально объединилось вселенское господство церкви и власть семьи Делла Ровере, тотемический символ, который связал Делла Ровере с Римом и позволил им присвоить его величие и славу", – утверждала Лиза Пасалья Бауман. Новый алтарь для иконы Мадонны был заказан кардиналом Джулиано делла Ровере, племянником папы, или кардиналом Родриго Борджиа в 1473 году. Другой родственник, кардинал Доменико делла Ровере, приобрел две капеллы с правой стороны. Первую он превратил в погребальную капеллу, а вторую в 1488 году продал кардиналу Хорхе да Коста. Следующая папская семья, Кибо, обустроила вторую капеллу справа в 1490-х годах, а также третью капеллу слева, в то время как третья капелла справа перешла к другому кардиналу, племяннику Папы Сикста, Джироламо Бассо делла Ровере. В первой капелле слева в 1479 году был похоронен Джованни Монтемирабиле, епископ и доверенное лицо папы. Другой доверенный, кардинал Джованни Баттиста Меллини, был похоронен в третьей капелле слева после смерти в 1478 году. Двумя художниками, наиболее тесно связанными с этим периодом в истории церкви, были скульптор Андреа Брегно и живописец Пинтуриккио. Базилика сохранила свое значение и в эпоху Борджиа. Когда в июне 1497 года был убит сын Папы, герцог Гандийский, его тело было выставлено для всеобщего обозрения в базилике и похоронено в капелле Борджиа. Другие члены семьи и их окружение также были похоронены в трансепте, включая Ванноццу деи Каттанеи, бывшую любовницу Александра VI в 1518 году, и секретаря и врача папы, Людовико Подокатаро, в 1504 году.
Soon after its transfer to the prestigious Lombard Congregation Santa Maria del Popolo was reconstructed between 1472 and 1477 on the orders of Pope Sixtus IV. This was part of the ambitious urban renovation program of the pope who presented himself as Urbis Restaurator of Rome. The medieval church was entirely demolished and a new three aisled, Latin cross shaped basilica was built with four identical chapels on both sides, an octagonal dome above the crossing and a tall Lombard style bell tower at the end of the right transept. The result of this reconstruction was an early and excellent example of Italian Renaissance architecture in Rome. In spite of the many later changes the basilica essentially kept its Sistine form until today. The architect or architects of this innovative project remain unknown due to a lack of contemporary sources. Giorgio Vasari in his Lives attributed all the important papal projects in Rome during Sixtus IV to a Florentine, Baccio Pontelli including the basilica and monastery of Santa Maria del Popolo. Modern researchers deemed this claim highly dubious and proposed other names among them Andrea Bregno, a Lombard sculptor and architect whose workshop certainly received important commissions in the basilica. The fundamental differences between the façade and the interior suggest that maybe more than one architect was working on the building. The year of completion is indicated on the inscriptions above the side doors of the façade. The one on the left reads "SIXTUS·PP·IIII·FVNDAVIT·1477", the other on the right reads "SIXTUS·PP·IIII·PONT·MAX·1477". Jacopo da Volterra recorded in his diary that the pope visited the church that "he rebuilt from the ground up a few years ago" in 1480. The pope was so strongly attached to the church, that he went there to pray every Saturday and celebrated mass in the papal chapel every year on September 6, the feast of the Nativity of the Virgin. On 2 June 1481 when the rumour about the death of Mehmed the Conqueror was confirmed, the pope went to the Vespers at Santa Maria del Popolo in thanksgiving with the cardinals and the ambassadors. Another occasion when the pope celebrated an important event in the basilica was the victory of the papal troops against the Neapolitans at Campomorto on 21 August 1482. The reconstruction also had a symbolic message that the evil walnut tree of Nero was supplanted by the beneficent oak of the Della Rovere. The papal coats of arms were placed on the façade and the vaults as "symbols of eternal happiness and protection from lightning", as Landucci explained praising the transposition of the two trees. Another important aspect of the Sistine reconstruction was that it made the basilica – the first church for the pilgrims arriving in Rome from the North – a dynastic monument of the Della Rovere family. This was reinforced by relatives of the pope and other personages of his court who bought chapels and built funeral monuments. "Santa Maria del Popolo became a place to unite visually the universal domination of the church with the della Rovere, a totemic symbol that would associate the della Rovere with Rome and allowed them to co opt its magnificience and glory", claimed Lisa Passaglia Bauman. The new high altar for the icon of the Madonna was commissioned by Cardinal Giuliano della Rovere, the nephew of the pope, or Cardinal Rodrigo Borgia in 1473. Another relative, Cardinal Domenico della Rovere bought two chapels on the right side. He transformed the first one into a funeral chapel and sold the other one to Cardinal Jorge da Costa in 1488. The next papal family, the Cybos furnished the second chapel on the right in the 1490s, and also the third chapel on the left, while the third chapel on the right went to another cardinal nephew of Pope Sixtus, Girolamo Basso della Rovere. In the first chapel on the left a confidant of the pope, Bishop Giovanni Montemirabile was buried in 1479. Another confidant, Cardinal Giovanni Battista Mellini was buried in the third chapel on the left after his death in 1478. The two artists most closely associated with this period of the church were the sculptor Andrea Bregno and the painter Pinturicchio. The basilica retained its importance in the Borgia era. When the Pope's son, the Duke of Gandia was murdered in June 1497, the body was laid in state in the basilica and buried in the Borgia Chapel. Other members of the family and their circle were also buried in the transept, including Vannozza dei Cattanei, the former mistress of Alexander VI in 1518, and the pope's secretary and physician, Ludovico Podocataro in 1504.
Юлианское расширение
С избранием в 1503 году еще одного кардинала Делла Ровере, Юлия II, базилика Санта-Мария-дель-Пополо вновь стала любимой церковью правящего папы. Юлий был глубоко предан иконе Мадонны дель Пополо, но также стремился к усилению славы своей династии. По этим причинам он продолжил дело своего дяди и между 1505 и 1510 годами возвел просторный новый хор за главным алтарем. Проект был поручен его любимому архитектору, Донато Браманте. Хор был построен в стиле Высокого Возрождения и украшен фресками Пинтуриккьо на своде и витражами Гийома де Марсилла. Он также служил мавзолеем, где Андреа Сансовино создал две монументальные гробницы для кардинала Джироламо Бассо делла Ровере (†1507), любимого кузена папы, и кардинала Асканио Сфорца (†1505), его бывшего соперника. Рафаэлю было поручено еще одно важное задание: он написал «Мадонну с вуалью», изображение Святого Семейства (ок. 1508 г.), и «Портрет папы Юлия II» (ок. 1511 г.) для экспонирования в церкви. Сохранились упоминания 1540-х годов и более позднего времени о том, что эта пара высокопрестижных вотивных изображений иногда вывешивалась на колоннах в праздничные дни, но в остальное время, вероятно, хранилась в сакристии. К сожалению, в 1591 году обе картины были изъяты из церкви Паоло Эмилио Сфондрати и впоследствии проданы. Юлий II дал согласие богатому сиенскому банкиру Агостино Чиги, принятому в семью Делла Ровере, на строительство мавзолея на месте второй боковой капеллы слева в 1507 году. Капелла была посвящена Деве Марии Лоретской, культ которой активно поддерживали папы Делла Ровере. Капеллу Чиги спроектировал Рафаэль, она была частично завершена в 1516 году, но оставалась незавершенной на протяжении долгого времени. Этот амбициозный проект установил прочную связь между базиликой и семьей Чиги, которая сохранялась на протяжении следующего столетия. В эпоху Юлия II церковь вновь стала местом проведения важных папских церемоний. Здесь 26 августа 1506 года папа начал свою первую кампанию, а после успешной войны в Северной Италии он провел ночь 27 марта 1507 года в монастыре Санта-Мария-дель-Пополо. На следующий день Юлий II совершил Торжественную мессу в Пальмовое воскресенье в церкви, украшенной пальмовыми и оливковыми ветвями. За церемонией последовало триумфальное шествие в город. 5 октября 1511 года в базилике была торжественно провозглашена Священная лига против Франции. 25 ноября 1512 года в этой же церкви был объявлен союз папы с императором Максимилианом I в присутствии пятидесяти двух дипломатических представителей и пятнадцати кардиналов. Папа также посещал Мадонну дель Пополо по личным причинам, например, когда молился об исцелении своего любимого племянника Галеотто Франчотти делла Ровере в начале сентября 1508 года.
With the election of another Della Rovere cardinal, Julius II in 1503, the Basilica of Santa Maria del Popolo again became the favourite church of the reigning pope. Julius was strongly devoted to the icon of Madonna del Popolo but he was also strongly devoted to increasing the glory of his dynasty. For these reasons he took up the work of his uncle and built a spacious new choir between 1505 and 1510 behind the main altar. The project was entrusted to his favourite architect, Donato Bramante. The choir was built in High Renaissance style, and it was decorated with the frescoes of Pinturicchio on the sail vault and the stained glass windows of Guillaume de Marcillat. It was also used as a mausoleum where Andrea Sansovino created two monumental tombs for Cardinal Girolamo Basso della Rovere (†1507), the favourite cousin of the pope, and Cardinal Ascanio Sforza (†1505), his former rival. There was another important commission for Raphael. He painted the Madonna of the Veil, a portrayal of the Holy Family (c. 1508), and the Portrait of Pope Julius II (c. 1511) to be displayed at the church. There are references from the 1540s and later that the pair of highly prestigious votive images were occasionally hanged on the pillars for feast days but otherwise they were probably kept in the sacristy. Unfortunately in 1591 both paintings were removed from the church by Paolo Emilio Sfondrati and later sold off. Julius II granted assent to the wealthy Sienese banker, Agostino Chigi, who was adopted into the Della Rovere family, to build a mausoleum replacing the second side chapel on the left in 1507. The chapel was dedicated to the Virgin of Loreto whose cult was ardently promoted by the Della Rovere popes. The Chigi Chapel was designed by Raphael and it was partially completed in 1516 but remained unfinished for a very long time. This ambitious project created a strong connection between the basilica and the Chigis that extended well into the next century. In the Julian era the church became again the location of important papal ceremonies. The pope launched his first campaign here on 26 August 1506 and when he returned to Rome after the successful Northern Italian war, he spent the night of 27 March 1507 in the convent of Santa Maria del Popolo. On the next day Julius celebrated High Mass on Palm Sunday in the church that was decorated with fronds of palm and olive branches. The ceremony was followed by a triumphal entry into the city. On 5 October 1511 the Holy League against France was solemnly proclaimed in the basilica. On 25 November 1512 the alliance of the pope with Emperor Maximilian I was also announced in this church in the presence of fifty two diplomatic envoys and fifteen cardinals. The pope also visited the Madonna del Popolo for private reasons like when he prayed for the recovery of his favourite nephew, Galeotto Franciotti della Rovere in early September 1508.
Визит Лютера
Путешествие Лютера в Рим в качестве молодого августинского монаха – известный эпизод его жизни до Реформации. Хотя его пребывание в городе обросло легендами, обстоятельства и детали этой поездки удивительно неясны из-за недостатка достоверных источников. Даже традиционная датировка (1510/11) была недавно поставлена под сомнение, когда Ханс Шнайдер предположил, что поездка состоялась годом позже, в 1511/12. Определённо известно, что путешествие было связано с распрями между монастырями-наблюдателями и монастырями-конвентуалами августинского ордена в Священной Римской империи и их предполагаемым объединением. Согласно общепринятой датировке, Лютер прибыл в Рим между 25 декабря 1510 года и январем 1511 года. Его биограф Генрих Бёмер полагал, что молодой монах остановился в монастыре Санта-Мария-дель-Пополо. Это предположение было оспорено более поздними биографами, которые утверждали, что напряжённые отношения между Ломбардийской конгрегацией и администрацией августинского ордена делали монастырь Санта-Мария-дель-Пополо неподходящим местом для Лютера, стремившегося завоевать расположение лидеров своего ордена. Как бы то ни было, Лютер, проведший в Риме четыре недели, несомненно посетил единственный в городе монастырь августинцев и его знаменитую паломническую церковь, пользовавшуюся особым покровительством действующего папы.
Luther's journey to Rome as young Augustinian friar is a famous episode of his life period before the Reformation. Although his stay in the city became the stuff of legends, the circumstances and details of this journey are surprisingly murky due to a scarcity of authentic sources. Even the traditional date (1510/11) was questioned recently when Hans Schneider suggested that the trip happened a year later in 1511/12. What is certain that the journey was connected to a feud between the Observant and the Conventual monasteries of the Augustinian Order in the Holy Roman Empire and their proposed union. According to the traditional dating Luther arrived in Rome between 25 December 1510 and January 1511. His biographer, Heinrich Böhmer assumed that the young observant friar stayed in the monastery of Santa Maria del Popolo. This assumption was disputed by newer biographers who argued that the tense relationship between the Lombardian Congregation and the administration of the Augustinian order made the monastery of Santa Maria del Popolo an unsuitable lodging for Luther who tried to win a favour at the leaders of his order. Be that as it may, Luther, who spent four weeks in Rome, certainly visited the only observant Augustinian monastery in the city and its famous pilgrimage church that was the favourite of the reigning pope.
Приход
После эпохи Делла Ровере базилика утратила свою значительную роль как папская церковь, но осталась одной из важнейших церквей для паломничества в городе. Это проявилось 23 ноября 1561 года, когда папа Пий IV совершил торжественное процессие от собора Святого Петра к базилике Санта-Мария-дель-Пополо по случаю возобновления заседаний Тридентского собора. Строительные работы в капелле Киджи шли медленными темпами вплоть до 1550-х годов. Последним важным дополнением эпохи Возрождения стала капелла Теодоли, украшенная богатой лепниной и фресками работы Джулио Маццони, между 1555 и 1575 годами. Одновременно базилика стала приходской церковью, когда папа Пий IV учредил приход Святого Андрея «за Портой Фламинией» своим моту-проприо *Sacri apostolatus* 1 января 1561 года и навсегда соединил его с августинским приоратом. Забота о новом приходе была возложена на монахов, а папа Пий V перенес резиденцию прихода в Санта-Мария-дель-Пополо. Приход существует и по сей день, охватывая обширную территорию, включающую южную часть района Фламинио, холм Пинчо и самую северную часть исторического центра вокруг площади Пьяцца-дель-Пополо. 13 апреля 1587 года папа Сикст V своим апостольским конституцией *Religiosa* провозгласил базилику титулярной церковью. Первым кардиналом-священником этого титула стал кардинал Толомео Галлио. Папа Сикст V также повысил литургическую значимость базилики, возведя её в ранг станционной церкви в своей булле от 13 февраля 1586 года, которая возродила древний обычай стаций. (Эта роль была утрачена в наше время.) Тот же папа включил церковь в число Семи паломнических церквей Рима, заменив неудобно расположенную базилику Сан-Себастьяно-фуори-ле-Мура. В апреле 1594 года папа Климент VIII приказал удалить из базилики гробницу Ванноццы деи Каттанеи, любовницы Александра VI, поскольку память о Борджиа была клеймом на истории Католической церкви для реформированного папства, и все видимые следы должны были быть уничтожены.
After the Della Rovere era, the basilica lost its prominent role as a papal church but it remained one of the most important pilgrimage churches in the city. This was shown on 23 November 1561 when Pope Pius IV held a solemn procession from St. Peter's to the Basilica of Santa Maria del Popolo on the occasion of reopening the Council of Trent. Building works went on in the Chigi Chapel in a slow pace until the 1550s. The last important Renaissance addition was the Theodoli Chapel between 1555 and 1575 with rich stucco and fresco decoration by Giulio Mazzoni. At the same time the basilica became a parish church when Pope Pius IV created the Parish of St. Andrew "outside Porta Flaminia" with the motu proprio Sacri apostolatus on 1 January 1561 and united it in perpetuity with the Augustinian priory. The care of the new parish was entrusted to the friars and Pope Pius V moved the seat of the parish to Santa Maria del Popolo. The parish still exists encompassing a large area comprising the southern part of the Flaminio district, the Pincian Hill and the northernmost part of the historic centre around Piazza del Popolo. The basilica was made a titular church on 13 April 1587 by Pope Sixtus V with the apostolic constitution Religiosa. The first cardinal priest of the titulus was Cardinal Tolomeo Gallio. Pope Sixtus V also enhanced the liturgical importance of the basilica elevating it for the rank of station church in his 13 February 1586 bull which revived the ancient custom of the Stations. (This role was lost in modern times.) The same pope included the church among the Seven Pilgrim Churches of Rome instead of the inconveniently located basilica of San Sebastiano fuori le mura. In April 1594 Pope Clement VIII ordered the removal of the tomb of Vannozza dei Cattanei, the mistress of Alexander VI, from the basilica because the memory of the Borgias was a stain on the history of the Catholic Church for the reformed papacy and all the visible traces had to disappear.
Караваджо и реконструкция Чиги
8 июля 1600 года монсеньор Тиберио Чераси, генеральный казначей папы Климента VIII, приобрел право патроната старой капеллы Фоскари в левом трансепте и вскоре приказал ее снести. Новая капелла Чераси была спроектирована Карло Мадерно в период с 1600 по 1601 год и украшена двумя крупными барочными полотнами Караваджо – «Обращение святого Павла» и «Распятие святого Петра». Эти произведения являются самыми важными произведениями искусства в базилике и непревзойденными вершинами западного искусства. Третья картина также имеет большое значение – «Вознесение Девы Марии» работы Аннибале Карраччи, которая была установлена над алтарем. В первой половине XVII века в базилике не велись другие значительные строительные работы, однако в боковых капеллах и нефах было возведено множество барочных погребальных памятников, наиболее известным из которых является гробница кардинала Джованни Гарции Меллини, созданная Алессандро Алгарди в 1637–1638 годах. Два примечательных цикла фресок были добавлены Джованни да Сан-Джованни в капелле Меллини, восстановленной семьей владельцев в 1620-х годах, и Питером ван Линтом в капелле Иннокенцо Чибо в 1630-х годах. Новая волна строительства началась, когда Фабио Чиги стал кардиналом-священником этой церкви в 1652 году. Он немедленно приступил к реконструкции запущенной семейной капеллы, которую украсил Джан Лоренцо Бернини. В 1655 году Чиги был избран папой под именем Александр VII. Он неоднократно контролировал ход работ, посетив стройку 4 марта 1656 года, 10 февраля и 3 марта 1657 года. Благодаря такому личному надзору проект был оперативно завершен к середине 1657 года, однако последняя статуя Бернини была установлена лишь в 1661 году. Тем временем папа поручил Бернини модернизировать старую базилику в современном барочном стиле. В марте 1658 года Александр VII осмотрел работы в сопровождении архитектора. Это оказалась значительная перестройка, изменившая характер базилики эпохи кватроченто. Был изменен фасад, в нефе прорублены большие окна, в интерьере добавлены статуи, фрески и лепные украшения, возведен новый главный алтарь. В трансепте, где была снесена старая капелла Борджиа, были построены два боковых алтаря и хоры для органов. Гербы, символы и надписи с именем Чиги повсюду прославляли славу папы. Реконструкция, выполненная Бернини, практически завершила формирование облика базилики. Последнее важное дополнение было сделано во время понтификата Иннокентия XI. Его государственный секретарь, кардинал Альдерано Чибо, снес старую семейную капеллу (вторую справа) и построил на ее месте роскошную барочную капеллу Чибо, спроектированную Карло Фонтаной в период с 1682 по 1687 год. Большая купольная капелла была украшена картинами Карло Маратты, Даниэля Зайтера и Луиджи Гарци. Она считается одним из наиболее значительных сакральных памятников, воздвигнутых в Риме в последней четверти XVII века.
On 8 July 1600 Monsignor Tiberio Cerasi, Treasurer General of Pope Clement VIII purchased the patronage right of the old Foscari Chapel in the left transept and soon demolished it. The new Cerasi Chapel was designed by Carlo Maderno between 1600 and 1601, and it was decorated with two large Baroque canvases by Caravaggio, the Conversion of Saint Paul and the Crucifixion of Saint Peter. These are the most important works of art in the basilica, and unrivalled high points of Western art. A third painting is also significant, the Assumption of the Virgin by Annibale Carracci which was set on the altar. During the first half of the 17th century there were no other significant building works in the basilica but many Baroque funeral monuments were erected in the side chapels and the aisles, the most famous among them the tomb of Cardinal Giovanni Garzia Mellini by Alessandro Algardi from 1637 to 1638. Two noteworthy fresco cycles were added by Giovanni da San Giovanni in the Mellini Chapel, that the owner family restored in the 1620s, and by Pieter van Lint in the Chapel of Innocenzo Cybo in the 1630s. A new wave of construction began when Fabio Chigi became the cardinal priest of the church in 1652. He immediately began the reconstruction of the neglected family chapel which was embellished by Gian Lorenzo Bernini. In 1655 Chigi was elected pope under the name Alexander VII. He repeatedly checked the progress of the work; there was a papal visit on 4 March 1656, 10 February and 3 March 1657. Due to this personal supervision the project was speedily completed by the middle of 1657 but the last statue of Bernini was only put in place in 1661. In the meantime the pope entrusted Bernini with the task of modernizing the old basilica in contemporary Baroque style. In March 1658 Alexander VII inspected the work in the company of the architect. This proved to be a significant rebuilding that altered the character of the quattrocento basilica. The façade was changed, larger windows were opened in the nave, statues, frescos and stucco decorations were added in the interior and a new main altar was erected. Two side altars and organ lofts were built in the transept where the old Borgia Chapel was demolished. Chigi coat of arms, symbols and inscriptions celebrated the glory of the pope everywhere. The basilica almost reached its final form with the Berninian reconstruction. The last important addition happened during the pontificate of Innocent XI. His Secretary of State, Cardinal Alderano Cybo demolished the old family chapel (the second on the right) and built the sumptuous Baroque Cybo Chapel on its place that was designed by Carlo Fontana between 1682 and 1687. The large domed chapel was decorated with paintings by Carlo Maratta, Daniel Seiter and Luigi Garzi. It is regarded one of the most significant sacral monuments erected in Rome in the last quarter of the 17th century.
Позднее развитие
Во время правления папы Климента XI в базилике Санта-Мария-дель-Пополо состоялась торжественная церемония. 8 сентября 1716 года папа благословил меч длиной в четыре фута, украшенный папскими гербами, который он отправил в качестве подарка князю Евгению Савойскому, командующему императорской армией, после победы князя в битве при Петроварадине над османами в Австро-турецкой войне. Наиболее заметным дополнением к базилике XVIII века является великолепный погребальный памятник принцессе Марии Фламинии Одескальчи Чиги, молодой жене дона Сигизмунда Чиги Албани делла Ровере. Он был спроектирован Паоло Пози в 1772 году и иногда называется «последней барочной гробницей в Риме». К тому времени церковь была полна ценных гробниц и произведений искусства, и для XIX века практически не осталось места. Тем не менее, проводились и небольшие интервенции: часовня Чибо Содерини была отреставрирована в 1825 году, часовня Феоли была полностью перестроена в стиле неоренессанса в 1857 году, а монументальная гробница Агостино Чиги работы Адольфо Аполлони в стиле модерн была возведена в 1915 году. После этого проводились лишь регулярные ремонты и реставрации; первое важное современное вмешательство было проведено Антонио Муньосом в 1912 году с целью «восстановить церкви ее прекрасный облик кваттроченто» и удалить многие барочные элементы в нефе и трансепте. Городской пейзаж вокруг базилики кардинально изменился между 1816 и 1824 годами, когда Джузеппе Валадиер по заказу папы Пия VII создал монументальный неоклассический ансамбль площади Пьяцца-дель-Пополо. Древний монастырь августинцев был снесён, обширные сады были присоединены, а на гораздо меньшей площади был возведён новый монастырь в неоклассическом стиле. Это здание охватило всю правую сторону базилики своими боковыми часовнями, опоясав основание колокольни и уменьшив визуальную значимость базилики на площади.
During the reign of Pope Clement XI the Basilica of Santa Maria del Popolo was the scene of a joyful ceremony. On 8 September 1716 the pope blessed a four feet long sword, adorned with the papal arms, that he sent as a gift to Prince Eugene of Savoy, the commander of the imperial army after the prince won the Battle of Petrovaradin against the Ottomans in the Austro–Turkish War. The most visible 18th century addition to the basilica is the spectacular funeral monument for Princess Maria Flaminia Odescalchi Chigi, the young wife of Don Sigismondo Chigi Albani della Rovere. It was designed by Paolo Posi in 1772 and sometimes dubbed the "last Baroque tomb in Rome". By the time the church was full of valuable tombs and artworks, and there was not much room left for the 19th century. Nonetheles there were smaller interventions: the Cybo Soderini Chapel was restored in 1825, the Feoli Chapel was completely redesigned in Neo Renaissance style in 1857 and the monumental Art Nouveau tomb of Agostino Chigi by Adolfo Apolloni was erected in 1915. After that only repairs and restorations happened regularly; the first important modern intervention was conducted by Antonio Muñoz in 1912 with the aim to "restore the church to its beautiful quattrocento character" and removing many of the Baroque additions in the nave and the transept. The urban setting of the basilica changed fundamentally between 1816 and 1824 when Giuseppe Valadier created the monumental Neo Classical ensemble of Piazza del Popolo, commissioned by Pope Pius VII. The ancient monastery of the Augustinians was demolished, the extensive gardens were appropriated and a new monastery was erected on a much smaller footprint in Neo Classical style. This building covered the whole right side of the basilica with its side chapels, wrapping around the base of the bell tower and reducing the visual prominence of the basilica on the square.
Фасад
Фасад был построен в стиле раннего Возрождения в 1470-х годах, когда средневековая церковь была перестроена папой Сикстом IV. Позже, в XVII веке, он был переработан Джан Лоренцо Бернини, но изобразительные источники сохранили его первоначальный вид, например, ксилография в путеводителе Гироламо Франзини 1588 года и ведутта Джованни Магги 1625 года. Изначально в окнах были витражные панели с трассировкой и спицы в центральном розовом окне, а здание стояло отдельно, с открытым видом на колокольню и ряд идентичных боковых капелл справа. Архитектура часто приписывается Андреа Брегно, однако окончательных доказательств этому нет. По словам Ульриха Фюрста, архитектор стремился к идеальным пропорциям и в то же время к сдержанности в деталях. "Таким образом, ему удалось спроектировать лучший фасад церкви в раннем Ренессансе Рима". Двухэтажный фасад был построен из светлого римского травертина. К трем входам ведет лестница, придающая базилике ощущение монументальности. Архитектура проста и величественна, с четырьмя плоскими пилястрами на нижнем уровне и двумя пилястрами, обрамляющими верхнюю часть с розовым окном в центре. Пилястры украшены коринфскими капителями с орнаментом из яйца и стрелки и растительным декором на нижнем уровне, а на верхнем уровне – более простыми капителями с листьями аканта, волютами и пальметтами. Боковые двери увенчаны треугольными фронтонами, а над их перемычками расположены посвятительные надписи, относящиеся к папе Сиксту IV. Над ними расположены два больших арочных окна. Главная дверь более монументальна, чем остальные. Её заостренный фронтон заполнен скульптурой Мадонны с Младенцем, помещенной в раковину. По краю ниши изображены херувимы среди шестиконечных звезд и облаков. Фриз украшен изящной резьбой с изображением искусственной листвы, птиц, клюющих плоды, и трех путти, держащих в руках факелы и дубовые ветви и несущих на головах чаши с фруктами. Герб папы Сикста IV на перемычке окружен дубовыми ветвями. Резьба вокруг двери – единственное значительное скульптурное украшение фасада, и в целом она суммирует иконографическую программу реконструкции Сикстинской церкви. Центральный мотив – Мадонна дель Пополо, окруженная символами небесного света и райского изобилия, переплетенными с эмблемой династии Делла Ровере и заключенной в идеально классическую раму. Бернини добавил две половины сломанного сегментного фронтона по бокам верхнего уровня, заменив оригинальные волюты и изогнутый соединительный элемент с богатыми дубовыми гирляндами. К барочным дополнениям относятся также два пылающих факела и шесть гор – семейные символы династии Чиги. Простой фронтон первоначально был украшен гербом папы Сикста IV, висящим на консоли из листьев аканта, но сохранилась лишь усеченная верхняя часть щита.
The façade was built in early Renaissance style in the 1470s when the medieval church was rebuilt by Pope Sixtus IV. It was later reworked by Gian Lorenzo Bernini in the 17th century but pictorial sources preserved its original form, for example a woodcut in Girolamo Franzini's guide in 1588, and a veduta by Giovanni Maggi in 1625. Originally there were tracery panels in the windows and spokes in the central rose window, and the building was free standing with a clear view of the bell tower and the row of identical side chapels on the right. The architecture is often attributed to Andrea Bregno but without definitive evidence. According to Ulrich Fürst the architect aimed at perfect proportioning and also at masterful restraint in the detail. "In this way he succeeded in designing the best church façade in early Renaissance Rome." The two storey high façade was built of bright Roman travertine. The three entrances are accessed by a flight of stairs lending the basilica a feel of monumentality. The architecture is simple and dignified with four shallow pilasters on the lower level and two pilasters flanking the upper part with the rose window in the center. The pilasters have Corinthianesque capitals with egg and dart moulding and vegetal decoration on the lower level while those on the upper level feature simpler capitals with acanthus leaves, scrolls and palmettes. The side doors are surmounted by triangular pediments and their lintels have dedicatory inscriptions referring to Pope Sixtus IV. There is a pair of large arched windows above them. The main door is more monumental that the others. Its pointed pediment is filled with a sculpture of the Madonna and the Child set in a scallop shell. The rim of the niche is decorated with cherubs among six pointed stars and whiffs of clouds. The frieze has a fine carved decoration of artificial foliage, pecking birds and three putti who are holding torches and oak branches in their hands and carrying bowls of fruit on their heads. The coat of arms of Pope Sixtus IV on the lintel is encircled by oak branches. The carvings around the door are the only significant sculptural decorations on the façade and as a whole they summarize the iconographic program of the Sistine rebuilding. The central motif is the Madonna del Popolo surrounded by the symbols of heavenly light and paradisiacal abundance, intertwined with the emblem of the Della Rovere dynasty, and set in a perfectly classical frame. Bernini added the two halves of a broken segmental pediment on the sides of the upper level, replacing the original volutes, and the curved connecting element with the rich oak garlands. Further Baroque additions were the two flaming torches and the six mountains, the family symbols of the Chigi dynasty. The plain pediment was originally decorated with the coat of arms of Pope Sixtus IV hanging on an acanthus leaf scroll corbel but only the truncated upper part of the shield survived.
Надписи
На обеих сторонах главного входа расположены две длинные надписи, цитирующие буллы Папы Сикста IV относительно этой церкви. Первая, датированная 7 сентября 1472 года и начинающаяся словами *Ineffabilia Gloriosae Virginis Dei Genitricis*, даровала полную индульгенцию и отпущение всех грехов верующим обоего пола, искренне раскаявшимся и исповедавшимся, посещающим эту церковь в дни Непорочного Зачатия, Рождества Пресвятой Богородицы, Благовещения, Посещения, Сретения и Успения Пресвятой Богородицы. Вторая, датированная 12 октября 1472 года и начинающаяся словами *A Sede Apostolica sunt illa benigno favore concedenda*, подтверждала вечную пленарную индульгенцию, которую можно получить в ранее указанные праздники Богородицы, а также увековечивала память об индульгенциях, дарованных церкви предыдущими папами. Эти надписи являются известными образцами так называемого «Сикстинского» стиля антикварного капительного письма – возрожденной формы древнеримской монументальной эпиграфики, адаптированной для создания уникального ренессансного стиля. Основным источником этого стиля был сам Брегно, который использовал его в надписях на своих погребальных памятниках. По обеим сторонам от правой двери расположены небольшие таблички, посвященные индульгенциям, которые Григорий XIII предоставил базилике в 1582 году, и тому факту, что Сикст V включил Санта-Мария-дель-Пополо в число семи паломнических церквей Рима в 1586 году.
There are two lengthy inscriptions on the two sides of the main entrance quoting the bulls of Pope Sixtus IV in regard to the church. With the first one, dated on 7 September 1472, which begins with the words Ineffabilia Gloriosae Virginis Dei Genitricis, he granted plenary indulgence and remission of all sins to the faithful of both sexes who, truly repented and confessed, attend this church on the days of the Immaculate Conception, Nativity, Annunciation, Visitation, Purification, and Assumption of the Blessed Virgin Mary. The second one, dated on 12 October 1472, begins with the words A Sede Apostolica sunt illa benigno favore concedenda, in which he confirmed the perpetual plenary indulgence that can be earned on the earlier indicated feastdays of the Virgin, and more, commemorating the indulgences granted to the church by the former popes. The inscriptions are famous examples of the so called 'Sistine' style of all'antica capital lettering, a revived form of ancient Roman monumental inscriptional writing adapted to create a uniquely Renaissance idiom. The main source of this style was Bregno himself who used it on the inscriptions on his funeral monuments. On both side of the right door there are smaller plaques commemorating the indulgences that Gregory XIII conceded to the basilica in 1582 and the fact that Sixtus V included Santa Maria del Popolo among the seven pilgrimage churches of Rome in 1586.
Купол
Купол церкви Санта-Мария-дель-Пополо был первым восьмиугольным куполом эпохи Возрождения, возведенным над прямоугольным пересечением нефа на высоком барабане. К моменту его постройки в 1474–1475 годах ему не было равных, единственными сопоставимыми примерами являются рисунки Филарете для утопического города Сфорцинда, которые так и не были реализованы. Таким образом, купол представлял собой визуальную аномалию в римском пейзаже, но впоследствии стал прототипом, которому подражали во многих церквях Рима и других городов Италии. Поводом для создания этой новинки стала чудесная икона Мадонны дель Пополо, помещенная в центр купольного пространства. Сам купол представляет собой довольно неровную смешанную кладку из туфа, кирпича и раствора, покрытую свинцовыми листами. Внутри имеется тонкая кирпичная оболочка, которая могла быть добавлена позднее для подготовки поверхности под фрески. Купол увенчан изящным глобусом и крестом. Высокий кирпичный барабан прорезан восемью арочными окнами, которые изначально имели каменные переплеты, как и все остальные проемы церкви. Вся конструкция опирается на невысокое квадратное основание.
The dome of Santa Maria del Popolo was the first octagonal Renaissance dome above a rectangular crossing erected on a high tambour. At the time of its building in 1474 75 it had no real precedent, the only comparable examples are the drawings of Filarete for the utopist city of Sforzinda which have never been carried out. As such the dome was a visual anomaly in the skyline of Rome but later became a prototype that has many followers in the city and in other Italian towns. The raison d'être of this novelty was the miraculous icon of Madonna del Popolo that was placed right in the center of the domed sanctuary. The dome itself is a rather irregular mixed masonry construction of tuff blocks, bricks and mortar, covered with lead sheets. There is a thin inner shell made of bricks which can be a later addition to create a suitable surface for the frescoes. The dome is capped with an elegant globe and cross finial. The high brick tambour is punctuated with eight arched windows which originally had stone mullions like all the other openings of the church. The whole structure rests on a low square base.
Колокольня
Колокольня XV века расположена в конце правого трансепта. Позднее эта конструкция была включена в неоклассический монастырь, который занял большую часть её объёма. Высокая кирпичная башня построена в северно-итальянском стиле, что было необычно для Рима того времени, но, вероятно, соответствовало вкусам ломбардского прихода. Конический шпиль, сложенный из глиняных кирпичей в форме лепестков, окружён четырьмя цилиндрическими пинаклями с коническими завершениями. Эти пинакли украшены двумя ярусами слепых аркад с фигурными кирпичными арками. Шпиль увенчан шаром с крестом и флюгером. Верхняя часть башни имеет явное сходство с колокольней базилики Сан-Дзено в Вероне. Прямоугольная башня оформлена каменными карнизами. На верхнем этаже расположены большие арочные окна по всем сторонам. В оконных проёмах сохранились лишь повреждённые фрагменты первоначальных каменных переплетов и декоративных кирпичных парапетов, за исключением восточной стороны, где переплёт сохранился нетронутым. Это типичное бифора с небольшими тосканскими колоннами и четырехлистником. Круглые часы на южной стороне – более поздняя пристройка. Часы явно непропорциональны пространству между окном и карнизом; в XVIII веке они были установлены ниже на той же стороне башни. Другой ряд арочных окон на этом уровне был заложен во второй половине XVII века.
The 15th century bell tower is placed at the end of the right transept. The structure was later incorporated into the Neo Classical monastery that covered the larger part of its body. The tall brick tower was built in Northern Italian style which was unusual at the time in Rome but probably suited the taste of the Lombard congregation. The conical spire, which was built of petal shaped clay bricks, is surrounded with four cylindrical pinnacles with conical caps. These pinnacles have two superimposed rows of blind arcades with cusped brick arches. The spire is crowned with a ball and cross finial with an added weather vane. The top part of the tower shows a strong similarity to the bell tower of the Basilica of San Zeno in Verona. The rectangular tower is articulated by stone cornices. On the top floor it has large arched windows on every side. Only damaged traces of the original stone mullions and ornamental brickwork parapets survived in the openings except on the eastern side where the mullion remained intact. This is a typical biforate window with small Tuscan pillars and a quatrefoil. The circular clock on the southern side is a later addition. The clock is visibly oversized for the space between the window and the cornice; in the 18th century it was installed lower down on the same side of the tower. Another row of arched windows on this level was already walled up in the second half of the 17th century.
Фальшивый фасад
Декорация контрфасада была частью бернинианской реконструкции церкви в XVII веке. Архитектура проста: мраморная рама вокруг монументальной двери, зубчатый карниз, сегментный арочный фронтон и посвятительная надпись, посвященная основательному восстановлению древней церкви, начатому папой Александром VII, когда он был Фабио Чиги, кардиналом-священником этой базилики, и ее освящению в 1655 году уже в качестве новоизбранного папы: ALEXANDER · VII · P · M / FABII · CHISII · OLIM · CARD / TITULARI · AEDE · ORNATA / SUI · PONTIF · PRIMORDIA / ANTIQAE · PIETATI / IN · BEATAM · VIRGINEM / CONSECR · A · D · MDCLV. Розовое окно поддерживается двумя ангелами из лепнины, созданными Эрколе Ферратой в 1655–1658 годах под руководством Бернини. Ангел слева держит в руке венок. В нижней части контрфасада расположены различные погребальные памятники.
The decoration of the counterfaçade was part of the Berninian reconstruction of the church in the 17th century. The architecture is simple with a marble frame around the monumental door, a dentilled cornice, a segmental arched pediment and a dedicatory inscription commemorating the thorough rebuilding of the ancient church that Pope Alexander VII initiated as Fabio Chigi, Cardinal Priest of the basilica, and its consecration in 1655 as newly elected Pope:
ALEXANDER · VII · P · M / FABII · CHISII · OLIM · CARD / TITULARI · AEDE · ORNATA / SUI · PONTIF · PRIMORDIA / ANTIQAE · PIETATI / IN · BEATAM · VIRGINEM / CONSECR ·A · D · MDCLV. The rose window is supported by two stucco angels sculpted by Ercole Ferrata in 1655 58 under the guidance of Bernini. The one on the left holds a wreath in her hand. On the lower part of the counterfaçade there are various funeral monuments.
Корабль
Церковь Санта-Мария-дель-Пополо – это базилика эпохи Возрождения с нефом и двумя приделами, а также трансептом с центральным куполом. Неф и приделы имеют четыре травеи и перекрыты крестовыми сводами. С каждой стороны расположены четыре пирса, поддерживающие арки, разделяющие неф и приделы. Каждый пир состоит из четырех полуколонн из травертина, три из которых поддерживают арки и свод приделов, а четвертая – свод нефа. Полуколонны увенчаны коринфскими капителями с орнаментом в виде пальметты между волютами. Существуют незначительные различия между капителями в форме пальметты и флёрона. В отличие от стволов колонн, капители до сих пор покрыты слоем штукатурки. Первоначальная архитектура XV века была в значительной степени сохранена Бернини, который лишь добавил мощный каменный карниз и украсил арки парами белых штукатурных статуй, изображающих святых жен. Первые две пары слева и справа – средневековые основатели и реформаторы монастырей, остальные – раннехристианские святые и мученики. Их имена написаны золотыми буквами на распорках арок. Крестовые своды остались без декора и просто побелены. Ключевые камни в нефе и трансепте украшены гербами папы Сикста IV. Папские гербы Делла Ровере также размещены на карнизе внутренней поверхности арок в первой и последней травеях нефа. Эти каменные рельефы позолочены и раскрашены. Неф освещается двумя рядами больших сегментных арочных окон с простым барочным каменным обрамлением и карнизом с кронштейнами. До перестройки Бернини окна имели ту же форму арочных проемов, что и на фасаде и колокольне. Неф завершается триумфальной аркой, украшенной роскошной штукатурной группой, созданной во время реконструкции Бернини. В центре – папский герб Александра VII, по бокам от которого расположены две ангелоподобные фигуры Викторий, держащие пальмовые ветви и покоящиеся на богатых цветочных гирляндах. Эта группа – работа Антонио Рагги. Следует отметить, что неф и трансепт имели более целостный барочный облик до пуристической реставрации Антонио Муньоса в 1912 году. Он удалил толстый слой штукатурки со стволов полуколонн из травертина, который был окрашен для имитации мрамора чиполлино. Еще одна утраченная барочная деталь была создана Джованни Марией Мариани, имя которого регулярно упоминается в платежных документах между 1657 и 1658 годами. Восстановить его работы в базилике невозможно, но он был специалистом по изысканным орнаментальным фризам с крупными фигурами, гирляндами и гризайлями. Вероятно, ему было поручено обеспечить бесшовную интеграцию реальной и живописной скульптуры в нефе и трансепте.
The church of Santa Maria del Popolo is a Renaissance basilica with a nave and two aisles, and a transept with a central dome. The nave and the aisles have four bays, and they are covered with cross vaults. There are four piers on each side that support the arches separating the nave from the aisles. Each pillar has four travertine semi columns, three of them supporting the arches and the vault of the aisles while the taller fourth supports the nave vaults. The semi columns have Corintianesque capitals with a palmette ornament between the scrolls. There are subtle differences between the capitals in the type of the palmette and the fleuron. Unlike the column shafts, the capitals are still coated with plaster. The original 15th century architecture was largely preserved by Bernini who only added a strong stone cornice and embellished the arches with pairs of white stucco statues portraying female saints. The first two pairs on the left and the right are medieval monastic founders and reformers, the rest are all early Christian saints and martyrs. Their names are written on the spandrels of the arches with gilt letters. The cross vaults remained undecorated and simply whitewashed. The keystones in the nave and the transept are decorated with coats of arms of Pope Sixtus IV. The Della Rovere papal escutcheons were also placed on the cornice of the intrados in the first and the last arches of the nave. These stone carvings are gilt and painted. The nave is lit by two rows of large segmental arched clerestory windows with a simple Baroque stone molding and bracketed cornice. Before the Berninian rebuilding the clerestory windows were the same mullioned arched openings like those on the facade and the bell tower. The nave ends with a triumphal arch that is decorated with a sumptuous stucco group which was created during the Berninian reconstruction. The papal coat of arms of Alexander VII is seen in the middle flanked by two angel like Victories holding palm branches who repose on rich garlands of flowers. This group is the work of Antonio Raggi. It should be noted the nave and the transept had a more unified Baroque appearance before the purist restoration of Antonio Muñoz in 1912. He removed the thick plaster coat from the shafts of the travertine half columns that was painted to create an appearance of cipollino marble. Another lost Baroque feature was created by Giovanni Maria Mariani whose name was mentioned regularly in the payments between 1657 and 1658. It is not possible to reconstruct his work in the basilica but he was a specialist of sumptuous ornamental friezes with great figures, festoons and grisailles. Presumably he was tasked with the seamless integration of the real and painted sculpture in the nave and the transept.
Трансепт
Архитектурно трансепт схож с нефом, имея те же сквозные своды и полуколонны, барочные каменные облицовки, карнизы и большие сегментные арочные окна в простенках. Руки трансепта имеют длину всего одного пролета и завершаются полукруглыми апсидами, перестроенными Бернини. Два идентичных боковых алтаря и величественные органные хоры над входными арками восточных боковых капелл были созданы его мастерской. Боковые алтари представляют собой эдикулы из мрамора разных цветов, украшенные треугольными фронтонами, коринфскими пилястрами, классическими фризами с акантовыми листьями и ангелами по бокам. Постаменты украшены гербами семьи Чиги (княжеский герб на правом алтаре и церковный герб с кардинальской шляпой на другом), а фронтальные части отличаются особенно богатой инкрустацией из цветного камня. Первые эскизы четырех мраморных ангелов, поддерживающих алтари, были выполнены молодым Джованни Баттистой Гаулли, и листы с этими эскизами до сих пор хранятся в коллекции Берлинских государственных музеев. Вероятно, выразительные рисунки были смягчены перед исполнением скульпторами мастерской. С 1657 по 1658 год четыре скульптора получили оплату за работу над статуями: Антонио Рагги, Эрколе Феррата, Джованни Антонио Мари и Арриго Джарде. В 1660 году надписи были установлены в новых капеллах трансепта над боковыми дверями, в которых два племянника папы названы основателями, хотя перестройка трансепта была задумана самим папой Александром VII, а расходы были оплачены непосредственно Апостольской камерой. Алтарь Святого Семейства принадлежал Флавио Чиги, который в то время был кардиналом-священником Санта-Мария-дель-Пополо и кардиналом-непотом папы. Алтарь Посещения принадлежал Агостино Чиги, принцу Фарнезе. Чаша на картине Святого Семейства символизирует священство, призвание кардинала, в то время как тема Посещения тесно связана с плодородием, чего ожидали от принца, женившегося в 1658 году на Марии Вирджинии Боргезе – дата, указанная на надписях, и основавшего римскую ветвь династии Чиги.
Architecturally the transept is similar to the nave with the same quattrocento cross vaults and half columns, Baroque stone revetments, cornices and large segmental arched clerestory windows. The arms are only one bay long, they end with semicircular apses that were rebuilt by Bernini. The two identical side altars and the majestic organ lofts above the entrance arches of the eastern side chapels were created by his workshop. The side altars are edicules made of different coloured marbles, they are embellished with triangular pediments, Corinthian pilasters, Classical friezes with acanthus scrolls and flanking angels. The plinths are decorated with the arms of the Chigi family (the princely version on the right hand altar and the ecclesiastical version with the cardinal hat on the other) while the frontals are particularly rich pietre dure stoneworks. The first sketches for the four marble angels supporting the altars were drawn by the young Giovanni Battista Gaulli, and the sheets are still preserved in the collection of the Berlin State Museums. The lively designs were probably toned down before their execution by the sculptors of the workshop. From 1657 to 1658 four sculptors got payments for work on the statues: Antonio Raggi, Ercole Ferrata, Giovanni Antonio Mari and Arrigo Giardè. In 1660 inscriptions were placed in the new transept chapels above the side doors that named the two nephews of the pope as founders although the rebuilding of the transept was conceived by the Pope Alexander VII himself and the costs were paid directly by the Apostolic Camera. The Altar of the Holy Family belonged to Flavio Chigi, who was Cardinal Priest of Santa Maria del Popolo at the time and Cardinal Nephew of the pope. The Altar of the Visitation belonged to Agostino Chigi, the Prince of Farnese. The chalice on the Holy Family painting alludes to priesthood, the vocation of the cardinal, while the theme of the Visitation is strongly connected to fertility, something that was expected of the prince who married Maria Virginia Borghese in 1658, the date on the inscriptions, and founded the Roman branch of the Chigi dynasty.
Алтарь Святой Семьи
Алтарь был выполнен каменщиком Габриэлем Ренци около 1658 года. Заказ на алтарную картину для левого алтаря был поручен Бернардино Мэй, живописцу из Сиены, которого Папа Александр VII вызвал в Рим в 1657 году, где он познакомился с Бернини. Он получил 200 скуди за этот заказ 11 августа 1659 года. Картина идеально соответствует бернинианскому идеалу «bel composto» (гармоничного единства). Ангел справа изящно выровнен с мраморным ангелом, поддерживающим алтарь. Иконография картины довольно сложна и отличается от традиционного изображения «Отдыха во время бегства в Египет». В центре младенец Иисус получает весть от ангела Господня; и ребенок, и посланник одеты в одинаковые бело-красные одежды. Ангел преподносит младенцу чашу как символ его земной миссии. За Иисусом наблюдает святой Иосиф, стоящий позади него в защитной позе. Ребенок поставил правую ногу на череп, кишащий змеями, и левой ногой раздавил одну из них – символ его победы над злом и ересью. Мария опирается на скалистую стену и смотрит в небо, где херувимы приносят орудия Страстей Христовых: огромный крест, терновый венец и гвозди. Ангел слева, держащий процессионный крест, облаченный в одежды, может быть символом воскресения. На картине почти нет указаний на бегство в Египет, за исключением одинокой пальмы на заднем плане. Согласно преданию, это дерево предоставило убежище и пищу Святому Семейству во время их путешествия. Вместо безмятежной и пасторальной сцены Мэй подчеркнул грядущие страдания и божественную миссию Иисуса. Мраморные статуи ангелов, поддерживающих раму алтаря, приписываются Джованни Антонио Мари (слева) и Антонио Рагги (справа).
The altar was executed by stonemason Gabriele Renzi around 1658. The altarpiece for the left side altar was entrusted to Bernardino Mei, a painter from Siena, who was called to Rome by Pope Alexander VII in 1657 and there he made friends with Bernini. He got 200 scudi for the commission on 11 August 1659. The painting is perfectly adapted to the Berninian ideal of «bel composto». The angel on the right is gracefully aligned with the marble angel supporting the altar. The iconography of the painting is rather complex and departs from the usual representation of the Rest on the Flight into Egypt. In the middle the infant Jesus receives the message from the angel of God; both the child and the messenger are wearing similar red and white robes. The angel gives a chalice to the infant as the sign of his earthly mission. Jesus is watched by Saint Joseph who is standing behind him protectively. The child has put his right foot on a skull teeming with snakes, and with his left foot he is crushing one of them: the symbol of his triumph over evil and heresy. Mary is leaning on a rocky wall and she is looking up on the sky where cherubs are bringing the instruments of the Passion, a huge cross, the crown of thorns and the nails. The angel on the left holding a processional cross draped in clothes may be a symbol of resurrection. There is almost nothing on the painting indicating the flight to Egypt except a single palm tree in the background. According to tradition this tree gave shelter and nourishment to the Holy Family on their journey. Instead of a serene and bucolic scene Mei emphasized the impending suffering and the divine mission of Jesus. The marble statues of the angels supporting the frame of the altar are attributed to Giovanni Antonio Mari (left) and Antonio Raggi (right).
Органные лофты
Орган в правом трансепте был первоначально построен в 1499–1500 годах Стефано Павони, магистром органором из Салерно; его корпус был украшен гербом папы Александра VI, который, вероятно, способствовал покрытию расходов. Во время бернинианской реконструкции базилики этот инструмент был перестроен мастером-органом Джузеппе Теста, который также создал новый орган для левого трансепта. Оба органа давно исчезли, сохранился лишь корпус органа в правом трансепте. Для левой кантории был изготовлен современный орган Карло Вегецци Босси, который был освящен 23 мая 1906 года. Бернини спроектировал два элегантных мраморных кантори для инструментов, поддерживаемых штукатурными ангелами и путти, изображающими богатые гирлянды цветов и гербы папы Александра VII. Эти органные ложи являются витринами династических символов семьи Чиги-Делла Ровере: центральный столб балюстрады украшен резьбой дуба, древнего символа семьи Делла Ровере, а боковые столбы несут изображение горы и звезды – символа семьи Чиги, которые вновь появляются среди позолоченной резьбы по перилам, среди листвы дуба. На сохранившемся корпусе трубы поддерживаются четырьмя раскидистыми, узловатыми ветвями позолоченного дуба, увенчанными листьями и желудями. Первый проект корпуса органа был более традиционным, с расположенными ярусами трубами, заключенными в архитектурную структуру, определяемую двумя колоннами и арочным фронтоном, украшенным скульптурной группой. Дуб представал в виде переплетенных корней, срубленного пня и одной ветви, обвивающей правую колонну как символ естественного обновления. Рисунок этого проекта сохранился в Ватиканской библиотеке. Второй проект, где архитектурный каркас исчез, а трубы были размещены среди ветвей крепкого и пышного дуба, также хранится в библиотеке. Ни один из этих двух рисунков нельзя приписать самому Бернини, но иконография тесно связана с его проектом реконструкции базилики. Это естественное и чудесное дерево-орган могло быть вдохновлено описаниями музыкальных инструментов в форме деревьев в Византии и восточном мире или поющими фонтанами садов эпохи Возрождения в Италии. Дерево имело особое значение в контексте Санта-Мария-дель-Пополо, где память о злобном ореховом дереве императора Нерона все еще была жива. Цветущий дуб также символизировал духовное возрождение и восстановление церкви папой в рамках его христианской *renovatio Romae*. Скульптуры из штукатурки под канториями были выполнены Антонио Рагги под руководством Бернини в 1655–1657 годах. Между этими двумя группами существуют существенные различия. Историк искусства Марк Вейль предположил, что спокойный и гармоничный орнамент справа был разработан Бернини, в то время как игривая нестабильность другой группы типична для личного стиля Рагги.
The organ in the right transept was originally built in 1499–1500 by Stefano Pavoni, magister organorum from Salerno; its case was decorated with the coat of arms of Pope Alexander VI who probably contributed to the expenses. During the Berninian reconstruction of the basilica this instrument was rebuilt by organ master Giuseppe Testa who also created a new organ for the left transept. Both organs has long since disappeared with only the organ case in the right transept remaining in place. For the left cantoria a modern organ was made by Carlo Vegezzi Bossi which was inaugurated on 23 May 1906. Bernini designed two elegant marble cantorie for the instruments which are supported by stucco angels and putti displaying rich garlands of flowers and the coats of arms of Pope Alexander VII. These organ lofts are display cases of the Chigi Della Rovere dynastic symbols: the central newel post of the balustrade is decorated with the carving of an oak tree, the ancient symbol of the Della Rovere family, while the side pillars bear the mountain and the star symbol of the Chigis which reappear among the gilt wood carvings of the handrail among leafy oak branches. On the remaining organ case the pipes are carried by four spreading, gnarled branches of a gilt oak tree complete with leaves and acorns. The first design for the organ case was more traditional with the superposed rows of the pipes set in an architectural framework defined by two columns and an arched pediment decorated with a sculpture group. The oak tree appeared as a tangle of roots, a felled stump and one tendril like branch twining round the right hand column as a symbol of natural renewal. A drawing of this design has been preserved in the Vatican Library. The second design, where the architectural frame has disappeared and the pipes were placed among the branches of a robust and leafy oak tree, is also preserved in the library. Neither of the two drawings can be attributed to Bernini himself but the iconography is closely integrated to his design for the reconstruction of the basilica. This naturalistic and marvelous organ tree could have been inspired by the descriptions of tree shaped musical instruments in Byzantium and the eastern world or the singing fountains of Renaissance gardens in Italy. The tree had a particular significance in the context of Santa Maria del Popolo where the memory of Emperor Nero's evil walnut tree was still vivid. The flourishing oak tree also represented spiritual regeneration and the restoration of the church by the pope as part of his Christian renovatio Romae. The stucco sculptures under the cantorie were modelled by Antonio Raggi under the supervision of Bernini in 1655–57. There are substantial differences between the two groups. Art historian Mark Weil suggested that the serene and well composed ornament on the right was designed by Bernini, whereas the playful instability of the other is typical of Raggi's personal style.
Купол
Фрески купола были написаны на внутренней стороне тонкой кирпичной оболочки. Эта легкая конструкция была возведена в неизвестное время для создания подходящей основы для живописного убранства. Купол и пространство под ним освещаются восемью большими полукруглыми окнами. Мраморная облицовка и двойные коринфские пилястры на боковых стенах восьмиугольного барабана выполнены в стиле Бернини, хотя подобные двойные пилястры встречаются на более ранней фреске в вестибюле Сикстинской залы Ватиканской библиотеки. На том же видении у основания барабана видна галерея с балюстрадой. Эта зона подчеркнута сильно выступающим каменным карнизом с акантовыми модильонами и разнообразными розетками. Триумфальная арка хора увенчана расписным лепным гербом кардинала Антонио Мария Саули. Возведение нового главного алтаря базилики и переустройство арки по заказу генуэзского кардинала были завершены в 1627 году. Символ его рода – развернутый орел – помещен на итальянский щит, украшенный головой херувима и крестом. Герб поддерживают два ангела, изображенных в облике обнаженных юношей в безупречно классической манере.
The frescoes of the dome were painted on the underside of an inner brick shell. This thin and light structure was built to create a suitable surface for the painted decoration at an unknown date. The dome and the crossing is lit by eight large semicircular windows. The marble revetment and the double Corinthian pilasters on the side walls of the octagonal tambour appear Berninian, although similar double pilasters are visible on an earlier fresco in the vestibule of the Sala Sistina of the Vatican Library. On the same veduta a walkway with a balustrade is visible at the base of the tambour. This zone is emphasized by a strongly projecting stone cornice with acanthus modillions and varied rosettes. The triumphal arch of the chancel is crowned with the painted stucco coat of arms of Cardinal Antonio Maria Sauli. The new main altar of the basilica and the redecoration of the arch at the behest of the Genoese cardinal was finished in 1627. The symbol of his family, a displayed eagle is set on an Italian escutcheon decorated with a cherub head and a cross. The coat of arms is supported by two angels portrayed as naked ephebes in an impeccably Classical fashion.
Апсида
Апсида была спроектирована Донато Браманте. Здесь находится самое старое витражное окно Рима, созданное французским художником Гийомом де Марсийяком. Пинтуриккио украсил свод фресками, включая «Венчание Девы Марии». В апсиде также находятся гробницы кардиналов Асканио Сфорца и Джироламо Бассо делла Ровере, обе работы Андреа Сансовино.
The apse was designed by Donato Bramante. The oldest stained glass window in Rome can be found here, made by French artist Guillaume de Marcillat. Pinturicchio decorated the vault with frescoes, including the Coronation of the Virgin. The tombs of Cardinals Ascanio Sforza and Girolamo Basso della Rovere, both made by Andrea Sansovino, can also be found in the apse.
Мебель
Нынешняя мебель в базилике в основном современная, как скамьи в нефе или новый алтарь, обращенный к прихожанам, амбо и кафедра в трансепте. Однако в церкви сохранилось несколько предметов мебели в стиле барокко: два почти идентичных святильника для святой воды из цветного мрамора и шесть деревянных исповедников, расположенных у колонн между центральным нефом и боковыми проходами. Это почти идентичные изделия с общими основными чертами: сегментные фронтоны и четыре двойные волюты с цветочным декором по бокам. Тем не менее, выделяются три различные пары: два простых исповедника не имеют дополнительного украшения, два исповедника "типа Чиги" украшены символом шести гор, представляющим папскую семью, между двумя дубовыми ветвями, и имеют небольших херувимов в качестве консолей, а два исповедника "типа Мадонны дель Пополо" несут небольшую резьбу с изображением Мадонны с младенцем на фронтоне (хотя одна из резьб отсутствует).
The current furniture in the basilica is largely modern like the pews in the nave or the new versus populum altar, the ambo and the lectern in the crossing. However, there are a few pieces of Baroque furniture in the church: two almost identical holy water stoups made of coloured marbles and six wooden confessionals standing by the pillars between the nave and the aisles. These are almost identical pieces with the same basic features: segmental pediments and four double volutes with floral decorations on the sides. Nonetheless there are three different pairs: the two plain ones have no other decoration, the two "Chigi type" confessionals bear the six mountains symbol of the papal family between two oak branches and have small cherubs for consoles, while the two "Madonna del Popolo type" confessionals have a small carving of the Madonna and the child in the pediment (although one of carvings is missing).
Часовня Дела Ровере
Часовня Делла Ровере (или Рождественская) – первая боковая часовня с правой стороны. Она была оформлена кардиналом Доменико делла Ровере с 1477 года после реконструкции церкви его родственником, папой Сикстом IV. Живописное убранство приписывается Пинтуриккио и его мастерской. Главный алтарный образ, "Поклонение Младенцу с святым Иеронимом", – изысканная автографная работа самого Пинтуриккио. Могила кардинала Кристофоро делла Ровере (умер в 1478 году), выполненная Андреа Брегно и Мино да Фиезоле, была воздвигнута его братом. Справа находится погребальный памятник Джованни де Кастро (умер в 1506 году), авторство которого приписывают Франческо да Сангалло. Часовня является одним из наиболее хорошо сохранившихся памятников искусства кватроченто в Риме.
The Della Rovere (or Nativity) Chapel is the first side chapel on the right aisle. It was furnished by Cardinal Domenico della Rovere from 1477 after the reconstruction of the church by his relative, Pope Sixtus IV. The pictorial decoration is attributed to Pinturicchio and his school. The main altar piece, The Adoration of the Child with St Jerome is an exquisite autograph work by Pinturicchio himself. The tomb of Cardinal Cristoforo della Rovere (died in 1478), a work by Andrea Bregno and Mino da Fiesole, was erected by his brother. On the right side the funeral monument of Giovanni de Castro (died 1506) is attributed to Francesco da Sangallo. The chapel is one of the best preserved monuments of quattrocento art in Rome.
Часовня Кибо
Часовня Кибо была радикально перестроена кардиналом Альдерано Кибо (1613–1700) между 1682 и 1687 годами по проектам Карло Фонтаны. Благодаря красоте росписей, ценности мраморной облицовки стен и значимости художников, принимавших участие в её создании, часовня считается одним из важнейших сакральных памятников, возведенных в Риме в последней четверти XVII века.
The Cybo Chapel was radically rebuilt by Cardinal Alderano Cybo (1613–1700) between 1682 and 1687 according to the plans of Carlo Fontana. For the beauty of its paintings, the preciousness of marble revetments covering its walls and the importance of the artists involved in its construction the chapel is regarded one of the most significant sacral monuments erected in Rome in the last quarter of the 17th century.
Часовня Басо делла Ровере
Часовня Бассо-делла-Ровере была обустроена Джироламо Бассо-делла-Ровере в 1480-х годах. Ее архитектура схожа с часовней Рождества Христова, а живописное убранство приписывается Пинтурикхио и его мастерской. Главными шедеврами часовни являются большая фреска Мадонны с Младенцем на троне, в окружении святых Августина, Франциска, Антония Падуанского и святого монаха, расположенная над алтарем, фреска «Вознесение Девы Марии» на первой стене и иллюзионистский монохромный декор постамента с изображенными скамьями и сценами мученичества. Также сохранилась оригинальная плитка из майолики из Деруты.
The Basso Della Rovere Chapel was furnished by Girolamo Basso della Rovere in the 1480s. The architecture is similar to the Chapel of the Nativity and the painted decoration is attributed to Pinturicchio and his workshop. The highlights of the chapel are the great fresco of the Madonna and Child Enthroned with Saints Augustine, Francis, Anthony of Padua and a Holy Monk above the altar, the Assumption of the Virgin Mary on the first wall and the illusionistic monochrome decoration of the pedestal with painted benches and martyrdom scenes. The original maiolica floor tiles from Deruta also survived.
Капеллу Коста
Капелла Коста построена по тому же плану, что и капеллы Делла Ровере, но была оформлена португальским кардиналом Хорхе да Коста, который приобрел её в 1488 году. Наиболее значимыми произведениями искусства являются росписи лунеток школы Пинтуриккьо, изображающие четырех Отцов Церкви; мраморный алтарный образ работы Джиана Кристофоро Романо (ок. 1505); и погребальный памятник кардинала Косты, выполненный школой Андреа Брегно. Здесь также сохранился бронзово-мраморный погребальный памятник Пьетро Фоскари, датируемый 1480 годом.
The Costa Chapel follows the same plan as the Della Rovere chapels but it was furnished by Portuguese Cardinal Jorge da Costa who purchased it in 1488. The most important works of art are the paintings of the lunettes by the school of Pinturicchio depicting the four Fathers of the Church; the marble altar piece by Gian Cristoforo Romano (c. 1505); and the funeral monument of Cardinal Costa by the school of Andrea Bregno. The bronze and marble funeral monument of Pietro Foscari from 1480 is preserved here.
Часовня Монтемирабиль
Часовня была названа в честь епископа Джованни Монтемирабиле (†1479) и преобразована в баптистерий базилики в 1561 году. Наиболее ценными произведениями искусства в часовне являются эдикулы купели для крещения и купель святого масла. Они были собраны в 1657 году из фрагментов XV века разрушенного памятника, созданного мастерской Брегно. Гробница кардинала Антониотто Паллавичини на левой стене была выполнена той же мастерской в 1501 году.
The chapel was named after Bishop Giovanni Montemirabile (†1479) and it was transformed into the baptistery of the basilica in 1561. The most valuable works of art in the chapel are the aediculae of the baptismal font and the font of the holy oil. These were assembled in 1657 from the 15th century fragments of a demolished monument which had been created by the Bregno workshop. The tomb of Cardinal Antoniotto Pallavicini on the left wall was made by the same workshop in 1501.
Часовня Чиги
Банкир Агостино Чиги поручил Рафаэлю спроектировать и украсить для него погребальную часовню примерно в 1512–1514 годах. Часовня представляет собой сокровищницу искусства итальянского Возрождения и барокко и считается одним из важнейших памятников базилики. Купол централизованной восьмиугольной часовни украшен мозаиками Рафаэля, изображающими "Сотворение мира". Статуи Ионы и пророка Илии были выполнены Лоренцетто. Позже часовня была достроена Джан Лоренцо Бернини для Фабио Чиги. Его работы включают скульптуры Аввакума и Ангела, а также "Даниил и Лев".
Banker Agostino Chigi commissioned Raphael to design and decorate a funerary chapel for him around 1512–1514. The chapel is a treasure trove of Italian Renaissance and Baroque art and is considered among the most important monuments in the basilica. The dome of the centralized octagonal chapel is decorated with Raphael's mosaics, the Creation of the World. The statues of Jonah and Elijah were carved by Lorenzetto. The chapel was later completed by Gian Lorenzo Bernini for Fabio Chigi. His additions include the sculptures of Habakkuk and the Angel and Daniel and the Lion.
Часовня Меллини
Часовня, посвященная святому Николаю Толентинскому, является одной из оригинальных шестиугольных боковых часовен базилики XV века, однако ее внутреннее убранство было изменено в последующие столетия. На протяжении веков она служила погребальной часовней семьи Меллини и содержит несколько монументов, в том числе работы Алессандро Алгарди и Пьера Этьена Монно. Фрески свода были выполнены Джованни да Сан-Джованни в 1623–1627 годах.
The chapel, which was dedicated to Saint Nicholas of Tolentino, is one of the original 15th century hexagonal side chapels of the basilica, but its inner decoration was changed during the later centuries. It has been the funerary chapel of the Mellini family for centuries and contains several monuments among them the works of Alessandro Algardi and Pierre Étienne Monnot. The frescos of the vault were created by Giovanni da San Giovanni in 1623–27.
Часовня Кибо-Содерини
Капелла Распятия, или Капелла Кибо Содерини, была перестроена в эпоху барокко, когда фламандский художник Питер ван Линт создал цикл фресок на своде и в лунетах, изображающих ангелов с символами Страстей Христовых и пророков. На боковых стенах представлены две большие фрески со сценами из "Легенды об Истинном Кресте". Над главным алтарем, в коринфской эдикуле, находится деревянный крест XV века. Капелла была отреставрирована Лоренцо Содерини в 1825 году.
The Chapel of the Crucifixion or the Cybo Soderini Chapel was remodelled in the Baroque era when a Flemish artist, Pieter van Lint executed its cycle of frescos on the vault and the lunettes which depict Angels with the Symbols of the Passion and Prophets. Two big frescos on the side walls show scenes from The Legend of the True Cross. There is a 15th century wooden crucifix above the main altar in a Corinthian aedicule. The chapel was restored by Lorenzo Soderini in 1825.
Часовня Теодоли
Часовня – это скрытая жемчужина римского маньеризма и важнейшее произведение художника и штукатура Джулио Маццони. Она также была известна как Каппелла Санта-Катерина «дель Каличе» или «дель Кадиче» по имени классицизирующей мраморной статуи святой Екатерины на алтаре, штукатурных чаш на волютах и титулу её покровителя, Джироламо Теодоли, епископа Кадиса. Декоративное убранство было первоначально заказано первым владельцем, Траяно Аликорни в 1555 году, работы были возобновлены под покровительством Джироламо Теодоли в 1569 году и завершены около 1575 года.
The chapel is a hidden gem of Roman Mannerism and a major work painter and stuccoist Giulio Mazzoni. It was also called Cappella Santa Caterina «del Calice» or «del Cadice» after the classicising marble statue of Saint Catherine on the altar, the stucco chalices on the spandrels and the title of its patron, Girolamo Theodoli, Bishop of Cádiz. The decoration was originally commissioned by the first owner, Traiano Alicorni in 1555, the work was restarted under a new patron, Girolamo Theodoli in 1569 and finished around 1575.
Часовня Сераси
В часовне Чераси находятся два знаменитых полотна, написанных Караваджо: «Распятие святого Петра» и «Обращение Савла» (1600–1601). Эти работы, вероятно, являются самыми важными произведениями искусства в базилике. Между двумя картинами Караваджо расположен алтарный образ «Успение Богородицы» кисти Аннибале Карраччи.
The Cerasi Chapel holds two famous canvases painted by Caravaggio – Crucifixion of St. Peter and Conversion on the Way to Damascus (1600–01). These are probably the most important works of art in the basilica. Situated between the two works of Caravaggio is the altarpiece Assumption of the Virgin by Annibale Carracci.
Капеллы Феоли и Цикада
Две идентичные часовни, расположенные в правом трансепте, уступают другим боковым часовням церкви по художественной ценности. Обе были возведены во время работ Бернини в XVII веке, однако их нынешнее убранство относится к более позднему времени. Наиболее значительным произведением искусства является фрагментированный погребальный монумент Одоардо Чикада, епископа Сагоны, работы Гульельмо делла Порта, датированный приблизительно 1545 годом. Гробница, которая изначально была больше и богаче украшена, находится в часовне Чикада (или Святой Риты).
The two identical chapels opening in the right transept are relatively insignificant in terms of artistic value in comparison with the other side chapels of the church. Both were built during Bernini's intervention in the 17th century but their present decoration is much later. The most significant work of art is the fragmented sepulchral monument of Odoardo Cicada, the Bishop of Sagona by Guglielmo della Porta which is dated around 1545. The tomb, which was originally bigger and more ornate, is located in the Cicada (or Saint Rita) Chapel.
Памятники
Церковь была излюбленным местом захоронения римской аристократии, духовенства и интеллектуалов, особенно после вмешательства Бернини. Помимо гробниц в боковых капеллах, наиболее выдающимися памятниками являются:
The church was a favourite burial place for the Roman aristocracy, clergy and literati, especially after Bernini's intervention. Besides the tombs in the side chapels the most notable monuments are:
Мария Элеонора Бонкомпани Людовизи
Первый памятник при входе в базилику – это настенная гробница Марии Элеоноры I Бонкомпани, суверенной принцессы Пьомбино, расположенная прямо у двери на противоположном фасаде. Принцесса умерла в 1745 году после посещения больницы. Её гробница была спроектирована Доменико Грегорини в 1749 году. Этот погребальный памятник – типичное произведение позднего барокко с ярко выраженными макабрическими деталями. В основании изображён крылатый дракон – символ семьи Бонкомпани. Пластина с эпитафией выполнена из полированных цветных камней в технике пие́тра-дура. Надпись увенчана персонификацией Времени (крылатый череп), гербом княжества Пьомбино и двумя аллегорическими фигурами (Благотворительность и Кроткость). Пластина заключена в беломраморную раму с раковиной в нижней части и фронтоном в верхней, украшенным раковиной, двумя пылающими факелами и ещё одним крылатым черепом.
The first monument as you enter the basilica is the wall tomb of Maria Eleonora I Boncompagni, the sovereign Princess of Piombino right by the door on the counterfaçade. The princess died in 1745 after visiting a hospital. Her tomb was designed by Domenico Gregorini in 1749. The funeral monument is a typical Late Baroque artwork with distinctly macabre details. On the base there is a winged dragon, the symbol of the Boncompagni family. The plaque of the epitaph is made of polished, colored stones in pietre dure. The inscription is surmounted by the personification of Time (a winged skull), the coat of arms of the Principality of Piombino and two allegorical figures (Charity and Meekness). The plaque is set in a white marble frame with a conch in the lower part and a gable at the top with a shell, two flaming torches and another winged skull.
Джованни Баттиста Гислени
Гробница Джованни Баттисты Гислени, итальянского архитектора и сценографа в стиле барокко, работавшего при польском королевском дворе в 1630–1668 годах, вероятно, является самым мрачным погребальным памятником в базилике. Она расположена между деревянной будкой и каменной полуколонной на правой стороне контрфасада. Мемориал был спроектирован и установлен самим архитектором в 1670 году, за два года до его смерти. Верхняя часть памятника – это каменная плита с длинной надписью и портретом усопшего в круглой рамке (тондо), написанный фламандским портретистом Якобом Фердинандом Воэтом. На стене изображён балдахин, поддерживаемый ангелами. Нижняя часть более интересна: сквозь окно, за железной решёткой, выглядывает скелет. Зловещая, закутанная фигура обращена к зрителю, с костлявыми руками, сжатыми на груди. Каменная рама окна украшена гербом и двумя бронзовыми медальонами. На левом изображено дерево с обрубленными ветвями, но с новыми побегами, и гусеница, плетущая кокон, а на правом – метаморфоза гусеницы в мотылька. Это символы смерти и воскресения. Надписи передают то же послание: *In nidulo meo moriar* ("в своем гнезде я умираю", то есть в городе Риме) и *Ut phoenix multiplicabo dies* ("как феникс я умножаю свои дни"). На верхней и нижней части памятника выгравированы две загадочные надписи: *Neque hic vivus* и *Neque illic mortuus* ("Ни живой здесь, ни мертвый там"). На этой гробнице скелет – не персонификация Смерти, как в других барочных гробницах, а изображение усопшего (транси) на пути к воскресению, и благодаря этому "смерть стала символом жизни".
The tomb of Giovanni Battista Gisleni, an Italian Baroque architect and stage designer who worked for the Polish royal court during the years 1630–1668, is probably the most macabre funeral monument in the basilica. It is set between a wooden booth and a stone half column on the right side of the counterfaçade. The memorial was designed and installed by the architect himself in 1670 two years before his death. The upper part of the monument is a stone plaque with a long inscription and the portrait of the deceased in a tondo which was painted by a Flemish portraitist, Jacob Ferdinand Voet. There is a painted canopy supported by angels on the wall. The lower part is more interesting: a skeleton is peeping through a window behind an iron grill. The sinister, shrouded figure is facing towards the viewer with his bony hands clutched on his breast. The stone frame of the window is decorated with a coat of arms and two bronze medallions. The left one shows a tree with its branches cut but sprouting new shoots and containing a caterpillar spinning its cocoon, while the right one shows the metamorphosis of the caterpillar into a moth. These are the symbols of death and resurrection. The inscriptions convey the same message: In nidulo meo moriar ("in my nest I die" i. e. in the city of Rome) and Ut phoenix multiplicabo dies ("as a phoenix I multiply my days"). There are two enigmatic inscriptions on the upper and lower part of the monument: Neque hic vivus and Neque illic mortuus ("Neither living here, nor dead there"). On this tomb the skeleton is not the personification of Death as in other Baroque tombs but a representation of the deceased (the transi image) on his way towards the resurrection and due to this "death became a symbol for life".
Мария Фламиниа Одескальчи Чиги
Похоронный памятник принцессе Марии Фламинии Одескальчи Чиги иногда называют "последней гробницей в стиле барокко в Риме". Вероятно, это самый впечатляющий, пышный и театральный погребальный монумент в базилике. Он был возведен в 1772 году для юной принцессы, первой жены дона Сигизмунда Чиги Альбани делла Ровере, 4-го принца Фарнезе, скончавшейся при родах в возрасте двадцати лет. Проект памятника разработал Паоло Пози, архитектор барокко, прославившийся своей эфемерной архитектурой для торжеств, а выполнил Агостино Пенна. Гробница расположена у колонны между капеллами Чиги и Монтемирабиле. В памятнике прослеживается влияние гробницы Бернини для Марии Рагги в Санта-Мария-сопра-Минерва. Пози использовал геральдические символы Чиги и Одескальчи, чтобы подчеркнуть связь между этими двумя княжескими семьями. В нижней части памятника белый мраморный лев Одескальчи взбирается на гору, символизирующую Чиги; справа дымящаяся чаша для ладана вновь отсылает к роду Одескальчи. На горе растет корявый бронзовый дуб (символ Чиги), на ветвях которого развевается огромный красный мраморный плащ. Плащ окаймлен золотом и украшен эпитафией, выполненной золотыми буквами, а также звездами Чиги и чашами для ладана Одескальчи в нижней части. В верхней части гробницы белый мраморный орел и два ангела несут черно-белый мраморный портрет усопшей, помещенный в богато украшенный золотой медальон. В XIX веке памятник был подвергнут критике и назван безвкусным. Стендаль в своей книге "Прогулки по Риму" (1827) назвал его "вспышкой отвратительного вкуса XVIII века".
The funeral monument of Princess Maria Flaminia Odescalchi Chigi is sometimes dubbed the "last Baroque tomb in Rome". It is probably the most visually stunning, exuberant and theatrical sepulchral monument in the basilica. It was built in 1772 for the young princess, the first wife of Don Sigismondo Chigi Albani della Rovere, the 4th Prince of Farnese, who died in childbirth at the age of 20. It was designed by Paolo Posi, a Baroque architect who was famous for his ephemeral architecture built for celebrations, and executed by Agostino Penna. The tomb is located by the pillar between the Chigi and Montemirabile Chapels. The monument shows the influence of Bernini's tomb for Maria Raggi in Santa Maria sopra Minerva. Posi used the heraldic symbols of the Chigi and the Odescalchi to celebrate the intertwining of the two princely families. In the lower part of the monument a white marble Odescalchi lion is climbing a mountain of the Chigi; to the right a smoking incense burner alludes to the Odescalchis again. A gnarled bronze oak tree (Chigi) grows from the mountain with a huge red marble robe on its branches. The robe is hemmed with gold and decorated with an epitaph made of golden letters and also the stars of the Chigi and the incense burners of the Odescalchi at the lower part. In the upper part of the tomb a white marble eagle and two angels are carrying the black and white marble portrait of dead which is set in a richly decorated golden medaillon. In the 19th century the monument was dismissed as tawdry. Stendhal called it an "outburst of the execrable taste of the 18th century" in his 1827 Promenades dans Rome.
Джованни Джероламо Альбани
Одним из самых важных маньеристских погребальных памятников в базилике является гробница кардинала Джан Гироламо Альбани, влиятельного политика, юриста, ученого и дипломата при папском дворе в последние десятилетия XVI века. Он умер в 1591 году. Этот памятник позднего Ренессанса – одно из главных произведений римского скульптора Джованни Антонио Паракки. Бюст кардинала представляет собой реалистичный портрет пожилого государственного деятеля. Он изображен молящимся, с головой, обращенной к главному алтарю. Напротив этого памятника находится кенотаф кардинала Джованни Баттисты Паллавичино (1596), который также приписывается Паракке.
One of the most important Mannerist funeral monuments in the basilica is the tomb of Cardinal Gian Girolamo Albani, an influential politician, jurist, scholar and diplomat in the papal court in the last decades of the 16th century. He died in 1591. The Late Renaissance monument is one of the main works of the Roman sculptor, Giovanni Antonio Paracca. The bust of the Cardinal is a realistic portrait of the old statesman. He is seen praying with his head turned toward the main altar. Facing this monument the cenotaph of Cardinal Giovanni Battista Pallavicino (1596) is likewise attributed to Paracca.
Людовико Подокатаро
Стена гробницы кипрского кардинала Людовико Подокатаро, секретаря и врача папы Александра VI, является монументальным произведением скульптуры римского Возрождения. Выдающийся гуманист и папский дипломат был похоронен 7 октября 1504 года с великой пышностью; местоположение гробницы в правом трансепте первоначально находилось рядом с погребальной капеллой семьи Борджиа, покровителей Подокатаро, но капелла не сохранилась до наших дней. Изначально памятник выполнял двойную функцию – алтаря и гробницы. Вероятно, он был заказан кардиналом в период между 1497 годом, когда он сделал пожертвование августинскому монастырю, и 1504 годом, его смертью. Авторы памятника неизвестны, однако, исходя из стилистических особенностей, предполагается, что над ним работали различные группы скульпторов. Архитектурная композиция традиционна и несколько консервативна для начала XVI века, она следует образцам, заданным Андреа Брегно.
The wall tomb of the Cypriot Cardinal Ludovico Podocataro, secretary and physician of Pope Alexander VI, is a monumental work of Roman Renaissance sculpture. The prominent humanist and papal diplomat was buried on 7 October 1504 with great pomp; the location of the tomb in the right transept was originally close to the funerary chapel of the Borgia family, Podocataro's patrons, but the chapel is no longer extant. Originally the monument had a dual function as an altar and tomb. It was probably commissioned by the cardinal between 1497, when he made a donation to the Augustinian church and 1504, his death. The master(s) of the monument are unknown but on stylistic grounds it is assumed to be the work of different groups of sculptors. The architectural composition is traditional and somewhat conservative for the beginning of the 16th century, it follows the models set by Andrea Bregno.
Бернардино Лонати
Стена гробницы кардинала Бернардино Лонати схожа с современным ей захоронением Людовико Подокатаро, и оба они относятся к группе памятников эпохи Папы Александра VI, которые превратили базилику в усыпальницу династии Борджиа в начале XVI века. Монумент был профинансирован кардиналом Асканио Сфорца после смерти его подопечного 7 августа 1497 года, вскоре после того, как Лонати возглавил неудачный поход против семьи Орсини по приказу Папы. Архитектурное решение памятника следует образцам, заданным Андреа Брегно.
The wall tomb of Cardinal Bernardino Lonati is similar to the coeval sepulchre of Ludovico Podocataro, and they both belong to the group of monuments from the age of Pope Alexander VI which made the basilica the shrine of the Borgia dynasty at the beginning of the 16th century. The monument was financed by Cardinal Ascanio Sforza after the death of his protégée on 7 August 1497, not long after Lonati had led an unsuccessful expedition against the Orsini family by order of the Pope. The architectural composition of the monument follows the models set by Andrea Bregno.