Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Аргентинский солдат и художник Кандидо Лопес (29 августа 1840 – 31 декабря 1902) был аргентинским солдатом и художником, работавшим в стиле наивного искусства. Он наиболее известен своими историческими сценами, изображающими Парагвайскую войну, в которой он принимал участие.
Argentine soldier and painter
Cándido López (29 August 1840 – 31 December 1902) was an Argentine soldier and painter who worked in the Naïve style. He is best known for his historical scenes from the Paraguayan War in which he fought.
Ранние годы
Он начал свою карьеру дагерротипистом в 1858 году, обучаясь у Карлоса Дескальци (1813–1879), местного портретиста и фотографа. Этот ранний процесс требовал точного планирования композиции изображения, поэтому он начал делать эскизы в качестве вспомогательного средства. Вскоре это привело его к занятиям живописью. В период с 1859 по 1863 год он часто совершал поездки по небольшим городам и деревням провинции Буэнос-Айрес и юга провинции Санта-Фе, делая множество фотографий. С 1860 года он содержал постоянную студию в пригороде Мерседес. Два года спустя ему заказали портрет новоизбранного президента Бартоломе Митре. Позже он перебрался глубже в страну, в Сан-Николас-де-лос-Арройос. В 1863 году он подружился с итальянским монументалистом Игнасио Манцони, который посоветовал ему поработать над использованием цвета и перспективы и познакомил с Балдассаре Верацци, другим итальянским художником, живущим в Аргентине, у которого он брал уроки. Он вышел в отставку по состоянию здоровья и, после периода выздоровления в Корриентесе, вернулся в Сан-Николас. Там он начал рисовать левой рукой, но лишь в 1869 году почувствовал себя достаточно опытным, чтобы продолжить карьеру. В этот момент он полностью посвятил себя написанию сцен битв и военных лагерей. Позже, в разное время, он жил в Сан-Антонио-де-Ареко и Мерло. Впоследствии он женился и поселился в доме в Кармен-де-Ареко, принадлежавшем семье его жены. Любопытно, что его картины войны не передают эмоций войны или даже страданий; скорее они напоминают серию ценных «открыток». Кандидо Лопес, казалось, стремился избежать изображения страданий в причудливых сценах, где иногда взгляд ищет покоя в спокойном и нейтральном природном ландшафте, на фоне которого разворачивается трагедия. Солдаты с обеих сторон предстают скорее крошечными тенями, движущимися в торжественных и пестрых красках. Изображение этой войны носит кошмарный характер, поскольку он изображал движение разноцветных масс на фоне безмятежных пейзажей и, в некоторых случаях, во сне. Например, в Эмпедрадо (Корриентес), между красивыми пальмами Ятай (Битва при Ятае), или под сияющим небом – как в картине под названием «Зимний лагерь восточной армии». Привлекает внимание необычный формат его пейзажей, очень горизонтальный, в пропорции один к трем (например, 40 x 120 см или 48,5 x 152 см). Эта специфическая пропорция позволяет ему передавать большую детализацию множества одновременных действий. Несмотря на размеры работ, он описывает естественные декорации эпизодов, используя при этом минимум материалов. Хотя Лопес изначально использовал треугольную перспективу, близкую к земле и сцене, позже он перешел к другой перспективе. Перспектива стала для него отличительной чертой: две очень высокие точки зрения еще больше рассеивают глубину перспективы, уводя взгляд к далеким горизонтам, где война размыта и кажется ошеломленной. Например, мягкие цвета заката используются в попытке дистанцироваться от драматизма. Его композиционные структуры прочны и просты, между плоскостью земли и неба.
He began his career as a daguerreotypist in 1858, having studied with Carlos Descalzi (1813–1879), a local portrait painter and photographer. This early process required precise planning for the composition of the image, so he began making sketches as an aid. Soon, this led him to take up painting as well. Between 1859 and 1863, he often toured the small cities and villages of Buenos Aires Province and the south of Santa Fe Province, taking a large number of photographs. From 1860, he maintained a permanent studio in the suburb of Mercedes. Two years later, he would be commissioned to do a portrait of newly elected President Bartolomé Mitre. Later, he moved further into the country, to San Nicolás de los Arroyos. In 1863, he became friends with the Italian muralist Ignacio Manzoni, who advised him to work on his use of color and perspective and introduced him to Baldassare Verazzi, another Italian painter living in Argentina, with whom he took lessons. He was retired as an invalid and, after a convalescence in Corrientes, he returned to San Nicolás. Once there, he began to practice painting with his left hand, but it was not until 1869 that he considered himself adept enough to continue his career. At that point, he devoted himself entirely to painting scenes of battles and military encampments. Later, at various times, he lived in San Antonio de Areco and Merlo. He later married and lived in a house in Carmen de Areco, owned by his wife's family. Curiously, his war paintings do not communicate a war emotion, or even suffering; more they appear to be a series of valuable “post cards”. Cándido López appeared to try to avoid the suffering painted in the curious scenes where sometimes the eye searches for rest in the natural landscape, serene and neutral where the tragedy occurs. In the same way, the soldiers from both sides appeared more than anything like tiny shadows that move with solemn and variegated colors. The painting of this war is nightmarish, as he painted the movements of variegated masses under serene landscapes and in certain cases of a dream. For example, in Empedrado (Corrientes) Empedrado, between beautiful palm trees of Yatay (Battle of Yatay), or under a glowing sky – which occurs in the painting called “Invernada del ejército oriental”. He calls attention to the unusual format of its landscape which is very horizontal, in a proportion of one to three (for example 40 x 120 cm o 48.5 x 152 cm). The specific proportion has permitted it to stand out with great detail with multiple and simultaneous actions. Despite the dimensions of the works, he describes the natural scenarios of the episodes, while making all the images with the bare minimum material. Although López initially utilized a triangular perspective close to the ground and the scene, later he changed to another perspective. The perspective would become a striking feature for him: two points of view that are very elevated, dispel even more the depth of the perspectives, carrying the gaze towards distant horizons where the war is blurred and appears to be stunned For example, the soft sunset colors are used is an attempt to distance himself from the drama. His pictorial structures are firm and simple between the plane of the earth and of the heavens.