Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
"Баллада о Фрэнки Ли и Иуде Присте" – песня американского певца и автора песен Боба Дилана. Она была выпущена пятым треком на его восьмом студийном альбоме John Wesley Harding (1967). Песня написана Диланом и спродюсирована Бобом Джонстоном. Запись проходила за один дубль 17 октября 1967 года в студии Columbia Studio A в Нэшвилле. Текст песни рассказывает о двух друзьях, Фрэнки Ли и Иуде Присте. Ли просит Приста одолжить ему денег, и Прист предлагает их без колебаний. Ли тратит их в борделе в течение шестнадцати дней, а затем умирает от жажды на руках у Приста. Некоторые комментаторы предполагают, что песня отражает отношения Дилана с его менеджером Альбертом Гроссманом или его переговоры по контракту со звукозаписывающей компанией. Песня получила преимущественно негативную оценку критиков. Дилан исполнял эту песню вживую на концертах 20 раз, с 1987 по 2000 год.
"The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest" is a song by American singer songwriter Bob Dylan. It was released as the fifth track on his eighth studio album John Wesley Harding (1967). The track was written by Dylan and produced by Bob Johnston. It was recorded in one take on October 17, 1967, at Columbia Studio A in Nashville. The song's lyrics refer to two friends, Frankie Lee and Judas Priest. Lee asks Priest for a loan of money and Priest offers it freely. Lee spends it in a brothel over 16 days, then dies of thirst in Priest's arms. It has been suggested by commentators that the song refers to Dylan's relationship with his manager Albert Grossman or to his contractual negotiations with his record company. The song received a largely negative critical reception. Dylan has performed the song live in concert 20 times, from 1987 to 2000.
Предыстория и запись
Седьмой студийный альбом Дилана, Blonde on Blonde, был выпущен в июне 1966 года. В июле 1966 года Дилан попал в мотоциклетную аварию и следующие полтора года восстанавливался и писал песни дома в Вудстоке. С июня по октябрь 1967 года он записал 138 песен с участниками группы The Hawks (позже известной как The Band). По словам биографа Дилана Клинтона Хейлина, все песни для его восьмого студийного альбома, John Wesley Harding, были написаны и записаны в течение шести недель в конце 1967 года. С рождением одного ребенка в начале 1966 года и другого – в середине 1967 года, Дилан обустроился в семейной жизни. "Баллада о Фрэнки Ли и Иуде Престе" была записана в один дубль во время первой сессии записи John Wesley Harding 17 октября 1967 года в студии Columbia Studio A в Нэшвилле. Продюсером был Боб Джонстон. Дилан произносит текст, а не поет, и играет на гитаре и гармонике. Его сопровождают Чарли Маккой на бас-гитаре и Кеннет Баттри на барабанах; оба входили в состав более многочисленной группы музыкантов, работавших над Blonde on Blonde. Дилан рассказал интервьюеру Янну Веннеру, что искал звучание, похожее на альбом Гордона Лайтфута The Way I Feel, в записи которого также участвовали Маккой и Баттри. Песня была выпущена пятым треком на John Wesley Harding 27 декабря 1967 года. В 1968 году она вышла в качестве ведущего трека на EP-сингле в Португалии и была включена в сборник The Original Mono Recordings в 2010 году. Эй Джей Веберман интерпретировал песню как притчу об отношениях Дилана с его менеджером Альбертом Гроссманом. Биограф Дилана Роберт Шелтон описал песню как "комическую сказку в стиле пограничной баллады" и предположил, что Ли может представлять Дилана, а Прест – музыкальный бизнес. Критик Энди Гилл отметил, что ранние куплеты, где Ли обдумывает предложение Преста о деньгах, перекликаются с контрактными переговорами Дилана с Columbia незадолго до записи альбома. Поэт Аллен Гинзберг вспоминал, что Дилан сказал ему во время разговора в 1968 году, что стремится писать более короткие строки, каждая из которых продвигает сюжет песни. Гинзберг считал, что это заметно в некоторых работах Дилана того периода, например, в "I Shall Be Released" и "Балладе о Фрэнки Ли и Иуде Престе" (которую Гинзберг назвал "сильной лаконичной балладой"), где, по словам Гинзберга, "не должно быть потраченных впустую слов, ни одного вздоха. Все образы должны быть функциональными, а не декоративными". Хоган утверждает, что песня "требует внутренней свободы, чтобы мы могли полностью откликнуться на нее", но благодаря исполнению Диланом в стиле "кантри и вестерн" и, что самое главное, "магии мифа", Дилан помогает слушателю достичь этого состояния свободы. Вильфрид Меллерс отметил, что в песне звучит "неустанный разговорный стиль, и слова, произнесенные в ней, несмотря на все библейские отсылки, едва ли могут быть более мрачными и безнадежными".
Dylan's seventh studio album, Blonde on Blonde, was released in June 1966. In July 1966, Dylan had a motorcycle accident, and spent the next year and a half recovering and writing songs at his home in Woodstock. From around June to October 1967, he recorded 138 songs with members of the group the Hawks (later known as the Band). According to Dylan biographer Clinton Heylin, all the songs for John Wesley Harding, Dylan's eighth studio album, were written and recorded during a six week period at the end of 1967. With one child born in early 1966 and another in mid 1967, Dylan had settled into family life. "The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest" was recorded in one take during the first recording session for John Wesley Harding on October 17, 1967, in Columbia Studio A, Nashville. The producer was Bob Johnston. Dylan speaks, rather than sings, the lyrics, and plays guitar and harmonica. He is accompanied by Charlie McCoy on bass and Kenneth Buttrey on drums; both had been part of the larger cohort of musicians that played on Blonde on Blonde. Dylan told interviewer Jann Wenner that he had been seeking a sound similar to Gordon Lightfoot's album The Way I Feel, which McCoy and Buttrey had also played on. The song was released as the fifth track on John Wesley Harding on December 27, 1967. It was issued as the lead track of an EP single in Portugal in 1968, and included on the compilation box set The Original Mono Recordings in 2010. AJ Weberman interpreted the song as a parable of Dylan's relationship with his manager Albert Grossman. Dylan biographer Robert Shelton described the song as "a comic tall tale in frontier ballad style" and speculated that Lee may represent Dylan, and Priest may represent the music business. Critic Andy Gill regarded the early verses, where Lee considers Priest's offer of the money, as having parallels with Dylan's contractual discussions with Columbia shortly before the album's recording. Poet Allen Ginsberg recalled that Dylan told him during conversations in 1968 that he was aiming to write shorter lines that each advanced the narrative of the song. Ginsberg felt that this was evident in some of Dylan's work from around that period, for example in "I Shall Be Released" and "The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest" (which Ginsberg called a "strong laconic ballad"), where, according to Ginsberg "There was to be no wasted language, no wasted breath. All the imagery was to be functional rather than ornamental." Hogan argues that the song "requires inner liberation if we are to let ourselves respond fully" but that through Dylan's delivery in a "country and western style" and, most importantly, "the magic of myth", Dylan helps the listener achieve that state of liberation. Wilfrid Mellers commented that the song featured "an unremitting talkin' style, and the words spoken, for all their biblical references, could hardly be more confusedly bleak".
Прием и влияние
Питер Джонсон из Los Angeles Times раскритиковал трек за то, что он "насыщен клише", добавив: "И как будто этого мало, Дилан преподносит три застарелых урока из песни". Джонсон полагал, что, хотя Дилан и раньше изобретательно использовал клише, "в этом альбоме они не имеют под собой никакой основы, кроме самих себя". Марготен и Гесдон написали, что "исполнение не дотягивает до уровня. Гитарная партия лишена четкости". Гилл назвал его "самым унылым" треком на альбоме John Wesley Harding, называя заключительный куплет "бесцветной моралью". Джим Бевилья включил песню на 20-е место в своей книге 2013 года "Counting Down Bob Dylan: His 100 Finest Songs", описывая её как "одну из самых загадочных песен, когда-либо выпущенных Бобом Диланом" и "самую моментально приятную" композицию на John Wesley Harding. Джон Ноговски оценил песню рейтингом "A", отметив, что вокал и игра на гармонике Дилана являются основой трека. Песня послужила вдохновением для названия английской хэви-метал группы Judas Priest.
Peter Johnson of the Los Angeles Times criticized the track for being "riddled with clichés", adding "As if that were not bad enough, Dylan offers three hoary lessons from the song". Johnson felt that while Dylan had previously used clichés inventively, "in this album they have nothing to feed on but themselves." Margotin and Guesdon wrote that "the performance is not up to par. The guitar part lacks rigor". Gill called it the "dullest" track on John Wesley Harding: he refers to the final verse as a "bland moral". Jim Beviglia ranked the song 20th in his 2013 book Counting Down Bob Dylan: His 100 Finest Songs, referring to it as "one of the most perplexing songs Bob Dylan has ever released" and "the most instantly enjoyable" track on John Wesley Harding. It was awarded an "A" rating by John Nogowski, who felt that Dylan's vocal and harmonica performance underpinned the track. The song was the inspiration for the name of the English heavy metal band Judas Priest.
Живые выступления
Согласно его официальному сайту, Дилан исполнял "Балладу о Фрэнки Ли и Иуде Присте" вживую 20 раз на концертах в период с 1987 по 2000 год.
According to his official website, Dylan played "The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest" live 20 times in concert between 1987 and 2000.