Симфония Франца Листа к «Божественной комедии» Данте: анализ, история создания и премьера. Романтическая музыка, вдохновленная путешествием Данте по Аду и Чистилищу.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Симфония Франца Листа
Symphony by Franz Liszt
Симфония к «Божественной комедии» Данте, S.109, или просто «Симфония Данте» – это хоровой симфонический цикл, написанный Францем Листом. Созданная в стиле высокого романтизма, она основана на путешествии Данте Алигьери по Аду и Чистилищу, описанном в «Божественной комедии». Премьера состоялась в Дрездене 7 ноября 1857 года под управлением самого Листа и была неофициально посвящена другу композитора и его будущему зятю Рихарду Вагнеру. Полное исполнение симфонии занимает около 50 минут. Некоторые критики считают, что «Симфония Данте» – это скорее две программные симфонические поэмы, чем симфония в классическом понимании. Тем не менее, симфония состоит из двух частей, обе построенные в свободной трёхчастной форме с ограниченным использованием тематического развития.
A Symphony to Dante's Divine Comedy, S.109, or simply the "Dante Symphony", is a choral symphony composed by Franz Liszt. Written in the high romantic style, it is based on Dante Alighieri's journey through Hell and Purgatory, as depicted in The Divine Comedy. It was premiered in Dresden on 7. November 1857, with Liszt conducting himself, and was unofficially dedicated to the composer's friend and future son in law Richard Wagner. The entire symphony takes approximately 50 minutes to perform. Some critics have argued that the Dante Symphony is not so much a symphony in the classical sense as it is two descriptive symphonic poems. Regardless, Dante consists of two movements, both in a loosely structured ternary form with little use of thematic transformation.
Инструментовка
Симфония написана для одной пикколо (дублирующей третью флейту во втором движении), двух флейт, двух гобоев, одного английского рожка, двух кларнетов в B и A, одного баскларнета в B и A, двух фаготов, четырех валторн в F, двух труб в B и D, двух теноровых тромбонов, одного басового тромбона, одной тубы, двух наборов литавр (требующих двух исполнителей), тарелок, большого барабана, тамтама, двух арф (вторая арфа – только во втором движении), струнных, гармониума (только во втором движении) и женского хора, состоящего из сопрано и альтов (только во втором движении), одна из сопрано должна исполнить соло.
The symphony is scored for one piccolo (doubling as 3rd flute in the second movement), two flutes, two oboes, one English horn, two clarinets in B and A, one bass clarinet in B and A, two bassoons, four horns in F, two trumpets in B and D, two tenor trombones, one bass trombone, one tuba, two sets of timpani (requiring two players), cymbals, bass drum, tamtam, two harps (the second harp only in the second movement), strings, harmonium (second movement only), and a women's choir comprising soprano and alto singers (second movement only), one of the sopranos being required to sing a solo.
Адское пламя
Открывающая часть называется «Inferno» и изображает путешествие Данте и Вергилия по девяти кругам ада. Структура в своей основе представляет собой сонатную форму, но она прерывается рядом эпизодов, отражающих некоторые из наиболее ярких событий «Ада». Самый длинный и разработанный из них – эпизод Франчески да Римини из Пятой песни – придает части структуру триптиха. Музыка хроматична и тонально неопределенна; хотя часть в основном написана в ре миноре, это часто нивелируется соль-мажором, максимально удаленным от ре. В ней относительно мало подлинных каденций или знаков тональности, помогающих разрешить тональную неопределенность. Гармония основана на последовательностях уменьшенных септаккордов, которые часто остаются неразрешенными.
The opening movement is entitled Inferno and depicts Dante's and Virgil's passage through the nine Circles of Hell. The structure is essentially sonata form, but it is punctuated by a number of episodes representing some of the salient incidents of the Inferno. The longest and most elaborate of these – the Francesca da Rimini episode from Canto 5 – lends the movement something of the structure of a triptych. The music is chromatic and tonally ambiguous; although the movement is essentially in D minor, this is often negated by G, which is as far as one can get from D. There are relatively few authentic cadences or key signatures to help resolve the tonal ambiguity. The harmony is based on sequences of diminished sevenths, which are often not resolved.