Введение
Французский фотограф и фотожурналист-гуманист Жан Филипп Шарбоннье (28 августа 1921 – 28 мая 2004) – французский фотограф, чьи работы воплощают гуманистическое направление в фотографии во Франции после Второй мировой войны.
Jean Philippe Charbonnier (28 August 1921 – 28 May 2004) was a French photographer whose works typify the humanist impulse in that medium in his homeland of the period after World War II.
Ранние годы
Жан-Филипп Шарбоннье родился в Париже в семье художников и интеллектуалов. Его мать, Аннет Вайлант, была писательницей и дочерью Альфреда Натансона, известного также как Альфред Атис, основателя журнала "Ревю Бланш", и актрисы Марты Мелло; его отец, Пьер Шарбоннье, был художником, и в детстве Жан-Филипп познакомился с Максом Эрнстом, Пьером Боннаром и фотографом Жаком Анри Лартигом. Родители развелись, и его воспитывал отчим Густав Муте. В лицее Кондорсе в Париже он изучал философию, английский и немецкий языки, но в 18 лет Жан-Филипп получил от отца фотоаппарат, который поощрил его стать фотографом, и он бросил учёбу, чтобы работать в портретной студии кинозвёзд Сэма Левина ("открывателя" Брижит Бардо). Он покинул родной город, последовав за Левином в Лион, Марсель и Тулон, а затем в начале Второй мировой войны уехал в двухлетнее изгнание в нейтральную Швейцарию, где встретился с Жаном Маневи, который обучил его типографскому делу и журналистике.
Фотожурналистика
Вернувшись во Францию в 1944 году, Шарбоннье работал у Теодора (Тео) Бланка (1891–1985) и Антуана (Тони) Демилли (1892–1964) в их темных комнатах в Лионе, где он научился печатать. В конце войны он запечатлел в деревне Виенн, близ Гренобля, казнь нацистского коллаборациониста перед толпой в пять тысяч человек. Журнал Popular Photography отмечает, что доказательством мастерства [Шарбоннье] на заре карьеры служит его репортаж о публичной казни во время Второй мировой войны. Он снял всю историю всего в 30 кадрах — возможно, из-за дефицита пленки в то время. В кадре была и подготовка (вступление расстрельного отряда), и само действие (включая добивающий выстрел), и завершение (увоз тела в гробу) — все это перед большой толпой французских граждан. Работы Шарбоннье несут в себе все черты великих фотожурналистов: безупречную технику в сочетании с наблюдательным взглядом. Его ранние работы включали съемку со вспышкой и дополнительным освещением, стиль, который тогда считался обязательным для освоения. Он был разносторонним и работал над проектами от Folies Bergère до пустыни и Арктики. В конце 40-х годов он стал главным наборщиком в Liberation, а затем во France Dimanche. Он также писал для Point de Vue, где его фотографии впервые были опубликованы в 1949 году редактором Альбертом Плеси (1914–1977). В 1950 году он был назначен репортером журнала Réalités, специализируясь на репортажах о повседневной жизни французов, но также путешествовал по миру для этого журнала. В 1951 году он фотографировал туарегов в Северной Африке, в 1954 году – мальчиков, начищающих обувь в Бразилии, а уже в 1955 году посетил Китай, а затем Внешнюю Монголию, где он стал первым западным фотографом, получившим разрешение на работу; затем в Москву во время холодной войны; а также в Кувейт, где он сделал одну из своих самых известных фотографий – завуалированную кувейтскую женщину, несущую швейную машинку на голове; бывшую Французскую Экваториальную Африку, где он запечатлел Альберта Швейцера (и его пеликана) в Габоне; и Аляску. Гуманистические снимки Шарбоннье отличаются «прямотой», или реализмом, что было отмечено при включении его работ в монографию 1992 года La photographie humaniste: 1930–1960 : histoire d'un mouvement en France и на выставке «Гуманистическая фотография, 1945–1968» в Национальной библиотеке Франции (с 31 октября 2006 года по 28 января 2007 года) вместе с работами Эдит Жерин, Жанин Ниепс и Сабины Вайс, Марселя Бовиса, Рене Жака, Жана Диузайта, Жана Маркиза, Леона Герштритта, Жана Луи Свинерса, Эрика Шваба и Андре Папийона. Гуманистическая фотография, как она стала известна во Франции, хотя и не была формальной группой или движением, стала послевоенным течением, которое способствовало формированию французской национальной идентичности и иконографии, отражая как живописные уголки страны, так и ее социальные стереотипы, но также обличая суровые реалии того времени: переезд в города и рост городского рабочего класса, бедность, нехватку жилья и страх перед холодной войной. Этот стиль был характерен для фотоагентства Rapho, принадлежавшего и управляемого Раймоном Гроссе (который после войны сменил основателя Шарля Радо), членом которого стал Шарбоннье вместе с другими фотожурналистами молодого поколения, включая Жана Диузайта, Сабину Вайс и Жанин Ниепс. Как и его коллеги, Шарбоннье тесно отождествлял себя с народом и фокусировался на рабочих, что нашло отражение в его снимке «Шахтер, которого моет жена» (1954). Одна из его фоторепортажей для Réalités, опубликованная в январе 1955 года, объективно показывала условия в психиатрической больнице, что сегодня является ценным документом для оценки прогресса в психиатрическом лечении (некоторые из самых сильных снимков не были опубликованы из-за чувствительности 1950-х годов), а в 1966 году другой его репортаж, «Элен и Жан, шесть часов путешествия сквозь экстаз и тревогу», рассказывал о последствиях наркомании и передозировки. Книга его фотографий, сделанных для Réalités, с текстом писателя и поэта-сюрреалиста Филиппа Супо «Пути жизни» (Les Chemins de la vie) была издана Les éditions du Cap в 1957 году. В 1974 году Шарбоннье решил покинуть Réalités, чтобы сосредоточиться на своем парижском районе Нотр-Дам-де-Париж и создать серию эссе об этом районе.
proof of [Charbonnier's] skill early in his career is shown by his coverage of a public execution during the World War II period. He shot the entire story in only 30 frames—possibly because film was scarce then. The drama had a beginning (marching in of the firing squad), a middle (complete with coup de grace), and an end (carting away the corpse in a coffin)—all this before a large crowd of French citizens. Charbonnier's work bears the trademark of all great photojournalists superb technique matched with an observant eye. His early work involved indoor flash with extensions, a style it was then obligatory to master. Versatile on location, he covered assignments from the Folies Bergère to the desert and Arctic." In the late 40s, he became the chief typesetter for Liberation, and later France Dimanche. He also wrote for Point de Vue, where for the first time his photographs were published, in 1949, by editor Albert Plecy (1914 1977). In 1950, he was appointed reporter for the magazine Réalités, specializing in stories of French everyday life, but also travelling the world for the magazine. In 1951 he was photographing the Tuaregs in North Africa; in 1954, shoeshine boys in Brazil; as early as 1955 he visited China and then Outer Mongolia, where he was the first Western photographer given a licence to work; then in Moscow during the Cold War; as well as Kuwait, where he made one of his best remembered pictures, of a veiled Kuwaiti woman carrying a sewing machine on her head; the former French Equatorial Africa, where he photographed Albert Schweitzer (and his pelican) in Gabon; and Alaska. Charbonnier's humanist images are 'straight', or realist, a quality in his work was recognised with inclusion amongst Edith Gérin, Janine Niépce and Sabine Weiss, Marcel Bovis, René Jacques, Jean Dieuzaide, Jean Marquis, Leon Herschtritt, Jean Louis Swiners, Eric Schwab, and André Papillon in the 1992 monograph La photographie humaniste: 1930 1960 : histoire d'un mouvement en France and the exhibition Humanist photography, 1945 1968 at the National Library of France from 31 October 2006 to 28 January 2007. Humanist photography, as it became known in France, though never a formal group or movement, was a post war movement that helped build a French national identity and iconography, both its picturesque places and its social clichés, but it also denounced the harsh realities of the period; the move to the cities and growth of the urban working class, poverty, lack of housing and the fear of the Cold War. This was the style of the Rapho photo agency owned and run by Raymond Grosset (who took it over from founder Charles Rado after the war), of which Charbonnier became a member along with others of the younger generation of photojournalist, including Jean Dieuzaide, Sabine Weiss and Janine Niepce. Like his colleagues, Charbonnier identified closely with the classe populaire and focused on the worker, as exemplified by his image Miner being washed by his wife, 1954. One of his stories for Réalités, published January 1955, in which he employed an objective point of view exposed conditions in a mental hospital that are a valuable document today in gauging the progress of psychiatric treatment (a number of the most powerful images were not published due to the sensitivities of the 1950s), while in 1966 another of his stories, Hélène et Jean, six heures de voyage à travers l'extase et l'angoisse, follows the consequences of drug addiction and overdose. The book of his photographs from assignments for Réalités, with text by writer and surrealist poet Philippe Soupault. Les Chemins de la vie, was published by Les éditions du Cap in 1957. Charbonnier decided to leave Réalités in 1974 to concentrate on his Paris neighborhood of Notre Dame de Paris and produced extended essays on that precinct.
Коммерческая фотография
В 1960-х годах, с началом вытеснения глянцевых журналов телевидением, Шарбоннье все больше внимания уделял коммерческой фотографии, сотрудничая с крупными компаниями, такими как Carrefour, Royal Air Maroc и Renault, работая внештатно для Министерства труда и Всемирной организации здравоохранения, а также в индустрии моды, где с 1958 года он фотографировал Пьера Кардена, его коллекции и моделей. Он преподавал фотографию в парижской Высшей школе графических искусств и в Англии.
Признание и наследие
Сегодня фотографии Шарбоннье – это исторические документы, отражающие трансформацию французского общества в период с 1945 по 2004 год. Шарбоннье активно занимался продвижением профессии, энергично участвовал в сессиях Les 30 x 40 и Клуба фотографического искусства Парижа, а в 1970 году, по приглашению писателя Мишеля Турнье, он принял участие в первых Rencontres d'Arles в качестве почетного гостя и вошел в число участников первой публичной вечерней встречи трех выдающихся "фотографов современности" – вместе с Брихатом Дени и Жаном Пьером Сюдром. На это мероприятие съехалось множество фотографов со всей Франции.
Личная жизнь
Жан-Филипп Шарбоннье женился на Жизель Гонфревилль, с которой у него родились две дочери, затем развелся, чтобы жениться на Агате Гейлар. В 1975 году они вместе открыли фотогалерею в Париже – Галерею Агаты Гейлар, которая специализировалась на популярных парижских фотографиях Шарбоннье. Галерея существует и сегодня, представляя классическую французскую фотографию середины XX века. У него и Агат родилась дочь, Эглантина. В 1996 году он женился на Кристин Вайссие, графическом дизайнере и арт-директоре, которая помогала в подготовке ретроспективной выставки Шарбоннье в Музее современного искусства города Парижа в 1983 году и оставалась с ним до конца жизни. В 1983 году город Париж наградил его медалью Вермеля за фотографию. Шарбоннье умер от болезни, подхваченной во время путешествий, в Грассе 28 мая 2004 года, в тот же год, что и Анри Картье-Брессон, которого он считал «потрясающей» статуей, «настоящей национальной гордостью».
«Мне потребовалось 30 лет и много страданий, чтобы открыть для себя правду, которую всегда говорил Анри Картье-Брессон. Следует использовать только одну камеру с одним объективом, соответствующим вашему углу зрения, и одну и ту же пленку с нормальной чувствительностью. Все остальное – лишь уловки и технические средства».