Портрет Бальдассаре Кастильоне кисти Рафаэля

Введение

Портрет Балдассаре Кастильоне — картина, написанная Рафаэлем в период примерно с 1514 по 1515 год. Этот масляный портрет приписывается итальянскому художнику Высокого Возрождения Рафаэлю и считается одним из величайших портретов эпохи Возрождения, оказавшим значительное и продолжительное влияние. На картине изображен друг Рафаэля, дипломат и гуманист Балдассаре Кастильоне, который считается квинтэссенцией джентльмена Высокого Возрождения.

Обзор

Портрет был создан благодаря дружбе Рафаэля с Кастильоне, чье восхождение в придворных кругах шло параллельно с карьерой художника. К 1504 году они стали близкими друзьями, когда Кастильоне в очередной раз посетил Урбино, а Рафаэль уже завоевывал признание как художник в гуманистическом кругу герцогского двора. В 1505 году Гидобальдо да Монтефельтро поручил Рафаэлю написать картину для Генриха VII; Кастильоне отправился в Англию, чтобы представить королю готовое произведение. Возможно, Кастильоне позднее выступал в роли "научного консультанта" при создании Рафаэлем "Афинской школы", и изображение Зороастра на этой фреске может быть портретом придворного. Портрет Бальдассаре Кастильоне мог преследовать не только практические, но и личные цели. Кастильоне оставил семью, отправившись в Рим, и написал стихотворение, в котором представил, как его жена и сын утешают себя, глядя на картину в его отсутствие. Композиция построена по принципу пирамиды. Это одна из всего двух картин Рафаэля, написанных на холсте (ранее считалось, что она изначально была выполнена на деревянной панели, а затем перенесена на холст). Копии, созданные в XVII веке, изображают руки Кастильоне полностью, что позволяет предположить, что картина впоследствии была обрезана снизу на несколько дюймов (позднее исследования показали, что это не так). Кастильоне изображен сидящим на фоне землистых тонов, одетым в темный дублет с отделкой из беличьего меха и черной ленты; на голове у него тюрбан, увенчанный надрезанной беретой. Одежда указывает на то, что портрет был написан зимой, вероятно, в 1514–1515 годах, когда Кастильоне находился в Риме по поручению Гидобальдо да Монтефельтро при папе Льве X. Мягкие линии одежды и округлая борода передают тонкость характера модели. В своей книге "Книга придворного" Кастильоне выступал за развитие хороших манер и изысканного вкуса в одежде. Он популяризировал термин "sprezzatura", который приблизительно переводится как "небрежное мастерство", идеал непринужденной грации, достойный человека культуры. Эта концепция проникла в английскую литературу, в пьесы Бена Джонсона и Уильяма Шекспира. Элегантность исполнения картины соответствует мировоззрению изображенного. Историк искусства Лоуренс Гоуинг отметил нетрадиционную трактовку серого бархата (фактически меха), противоречащую академическому моделированию формы, с широкими поверхностями, погруженными в глубокую тень, и тканью, наиболее ярко сияющей, когда она отворачивается от света. По мнению Гоуинга, "картина обладает тонкостью барочного наблюдения, но спокойствием и благородным контуром классической живописи в ее расцвете". Композиция и атмосферное качество портрета напоминают "Мону Лизу", которую Рафаэль мог видеть в Риме. Несмотря на изменения в критической оценке творчества Рафаэля, картина неизменно вызывает восхищение у других художников. Тициан испытал сильное влияние этого портрета и, возможно, впервые увидел его в доме Кастильоне в Мантуе. Портрет мужчины венецианского мастера (Томазо Мости?) обычно рассматривается как имеющий значительный композиционный долг перед картиной Рафаэля и отражающий влиятельные советы Кастильоне относительно сдержанной элегантности одежды, рекомендованной для придворных. В 1639 году Рембрандт сделал эскиз картины во время ее аукциона в Амстердаме и впоследствии использовал композицию в нескольких автопортретах. Копию картины, хранящуюся сейчас в Институте искусства Курто, написал Питер Пауль Рубенс. В версиях Рембрандта и Рубенса заметен барочный размах, сильно отличающийся от сдержанности оригинала. В XIX веке Жан Огюст Доминик Ингер выбрал раму для своего "Портрета месье Бертена", очень похожую на раму картины Рафаэля, возможно, демонстрируя свои амбиции и подчеркивая сходство картин в колорите и необыкновенном иллюзионизме. На рубеже XX века Анри Матисс скопировал картину, а Поль Сезанн воскликнул о портрете Рафаэля: "Как хорошо очерчен лоб, со всеми отчетливыми плоскостями. Как хорошо сбалансированы мазки в единстве целого".

The portrait was produced as a result of Raphael's friendship with Castiglione, whose ascent in courtly circles paralleled that of the artist. They were close friends by 1504, when Castiglione made his second visit to Urbino, as Raphael was gaining recognition as an artist in the humanist circle of the city's ducal court. Raphael was commissioned by Guidobaldo da Montefeltro in 1505 to paint a picture for Henry VII; Castiglione traveled to England to present the finished painting to the king. It is possible that Castiglione later served as a "scholarly advisor" for Raphael's The School of Athens, and that the depiction of Zoroaster in that fresco may be a portrait of the courtier. Portrait of Baldassare Castiglione may have had a practical and intimate purpose. Castiglione left his family behind when he went to Rome, and he wrote a poem in which he imagined his wife and son consoling themselves with the picture during his absence. The composition is pyramidal. It's one of only two Raphael's paintings on canvas (it was considered before as originally painted on a wood panel, and later transferred to canvas). Copies produced in the 17th century show Castiglione's hands in full, suggesting that the picture was subsequently cut by several inches at the bottom (at a later date researchers determined it has not been cut). Castiglione is seated against an earth toned background and wears a dark doublet with a trim of squirrel fur and black ribbon; on his head is a turban topped by a notched beret. The attire indicates that this was painted during the winter, likely that of 1514–1515, when Castiglione was in Rome by appointment of Guidobaldo da Montefeltro to Pope Leo X. The soft contours of his clothing and rounded beard express the subtlety of the subject's personality. In his The Book of the Courtier Castiglione argued on behalf of the cultivation of fine manners and dress. He popularized the term sprezzatura, which translates roughly to "nonchalant mastery", an ideal of effortless grace befitting a man of culture. The concept eventually found its way into English literature, in the plays of Ben Jonson and William Shakespeare. The picture's elegance of execution is consistent with the attitude of the subject. Art historian Lawrence Gowing noted the counter intuitive handling of gray velvet (actually a fur) as contrary to an academic modeling of form, with the broad surfaces banked in rich darkness and the fabric shining most brightly as it turns away from the light. For Gowing, "The picture has the subtlety of baroque observation but the stillness and noble contour of classic painting at its peak." The portrait's composition and atmospheric quality suggest an homage to the Mona Lisa, which Raphael would have seen in Rome. Notwithstanding shifts in the critical appraisal of Raphael's work, the painting has enjoyed consistent admiration from other artists. Titian was strongly influenced by this portrait, and may have first viewed it in Castiglione's home in Mantua. The Venetian master's Portrait of a Man (Tommaso Mosti?) is generally seen as owing a strong compositional debt to Raphael's painting, and also reflects Castiglione's influential advice regarding the restrained elegance of attire recommended for courtiers. In 1639 Rembrandt drew a sketch of the painting while it was being auctioned in Amsterdam, and subsequently referenced the composition in several self portraits. A copy of the painting, now in the Courtauld Institute of Art, was painted by Peter Paul Rubens. Both Rembrandt's and Rubens's versions display Baroque flourish, quite different from the original painting's sober restraint. In the 19th century Jean Auguste Dominique Ingres chose a frame for his Portrait of Monsieur Bertin much like that which adorned Raphael's painting, perhaps indicating Ingres's ambitions, while also underscoring the paintings' similarities of coloration and extraordinary illusionism. At the turn of the 20th century Henri Matisse copied the painting, and Paul Cézanne exclaimed of Raphael's portrait: "How well rounded the forehead is, with all the distinct planes. How well balanced the patches in the unity of the whole "

В настоящее время картина находится в Лувре и была приобретена Людовиком XIV в 1661 году у наследников кардинала Мазарина.

На экране

Портрет друга как придворного. Портрет Бальтазара Кастильоне, фильм Алена Жоберта из серии "Палеты" (1994).