Введение
Немецко-американский художник по текстилю (1899–1994)
Анни Альберс (урождённая Аннелиз Эльза Фрида Флейшманн; 12 июня 1899 – 9 мая 1994) была немецко-еврейской художницей и графиком. Ведущий художник по текстилю XX века, ей приписывают размытие границ между традиционным ремеслом и искусством. Родилась в Берлине в 1899 году, Флейшманн первоначально училась у художника-импрессиониста Мартина Бранденбурга с 1916 по 1919 год и непродолжительное время посещала Kunstgewerbeschule в Гамбурге в 1919 году. Позже она поступила в Баухаус, авангардную школу искусства и архитектуры, основанную Вальтером Гропиусом в Веймаре в 1922 году, где начала изучать ткачество, столкнувшись с ограничениями в других дисциплинах из-за гендерных предубеждений в учебном заведении. Под руководством Гунты Штёльцль Флейшманн увлеклась тактильными качествами ткачества, перенеся свой художественный фокус с живописи на текстильное искусство. В 1926 году Флейшманн вышла замуж за Йозефа Альберса, приняв его фамилию, и переехала вместе со школой в Дессау. Акцент Баухауса на функциональном дизайне привёл к инновациям в материалах, сочетавшим эстетику с практическими преимуществами, такими как звукопоглощение и светоотражение. В конечном итоге она возглавила ткацкую мастерскую после ухода Гунты Штёльцль в 1931 году. Политическое давление нацистской Германии вынудило Альберсов переехать в Соединённые Штаты в 1933 году, где Анни Альберс получила преподавательскую должность в Black Mountain College в Северной Каролине. В 1949 году Альберс стала первым художником по текстилю, удостоенным персональной выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Покинув Black Mountain College, она продолжала создавать текстильные композиции и занялась графикой. В последующие годы был основан Фонд Йозефа и Анни Альберс, чтобы «сохранять видение Анни и Йозефа Альберс посредством выставок, публикаций, образования и просветительской деятельности, соответствующих личным ценностям Альберсов».
Ранние годы и образование
Анни Альберс родилась 12 июня 1899 года в Берлине, Германия, под именем Аннелизе Эльза Фрида Флейшманн. Ее мать происходила из семьи, связанной с издательским делом, а отец был мебельщиком. Уже в детстве она проявляла интерес к искусству и визуальному миру. В юности она рисовала и с 1916 по 1919 год училась у художника-импрессиониста Мартина Бранденбурга, но после встречи с художником Оскаром Кокошкой, который, увидев ее портрет, резко спросил: "Зачем ты рисуешь?", она была сильно разочарована и подумывала бросить живопись. Флейшманн в конечном итоге решила поступить в художественную школу, хотя для студентов-художников часто существовали большие трудности и суровые условия жизни. Такой образ жизни резко контрастировал с обеспеченной и комфортной жизнью, к которой она привыкла. В 1919 году она посещала Гамбургскую школу прикладного искусства всего два месяца, а в апреле 1922 года начала обучение в Баухаусе в Веймаре. В Баухаусе ее первый год проходил под руководством Георга Мухе, а затем Иоганнеса Иттена. Флейшманн не могла найти подходящую для себя мастерскую в Баухаусе. Женщинам был закрыт доступ к некоторым дисциплинам, преподаваемым в школе, и на втором курсе, не сумев поступить в стекольную мастерскую вместе с будущим мужем Йозефом Альберсом, Флейшманн неохотно выбрала ткачество – единственную мастерскую, доступную для женщин. Однако благодаря своему преподавателю Гунте Штёлцль, единственной женщине-мастеру в школе, Флейшманн вскоре научилась ценить сложность тактильного конструирования и начала создавать геометрические композиции. В своей работе под названием «Материал как метафора» Альберс вспоминает о своем начале в Баухаусе: «В моем случае именно нити меня захватили, вопреки моей воле. Работать с нитями казалось мне чем-то легкомысленным. Я хотела покорять, а не покоряться. Но обстоятельства привели меня к нитям, и они покорили меня».
Карьера
В 1925 году Флейшман вышла замуж за Йозефа Альберса, который быстро стал «младшим мастером» в Баухаусе. Некоторое время Альберс был учеником Пола Клея, а после того как Вальтер Гропиус покинул Дессау в 1928 году, Альберсы переехали в учебные помещения рядом с Клеем и Кандинскими. В это время Альберсы начали свои постоянные путешествия: сначала по Италии, Испании и Канарским островам. Текстиль включает в себя не только поверхностные качества, такие как шероховатость и гладкость, матовость и блеск, твердость и мягкость, но также цвет и, как доминирующий элемент, текстуру, которая является результатом структуры плетения. Как и любое ремесло, он может привести к созданию полезных предметов или возвыситься до уровня искусства. Баухаус в Дессау был закрыт в 1932 году под давлением нацистской партии и ненадолго переехал в Берлин, окончательно прекратив свое существование годом позже, в августе 1933 года. Альберс, будучи еврейкой, переехала с мужем и Баухаусом в Берлин, а затем бежала в Северную Каролину, где супруги были приглашены Филиппом Джонсоном преподавать в экспериментальном колледже Блэк-Маунтин, прибыв в США в ноябре 1933 года. Анни и Йозеф Альберс преподавали в Блэк-Маунтин до 1949 года. Покинув Блэк-Маунтин в 1949 году, Альберс переехала с мужем в Коннектикут, где обустроила студию в своем доме. После того как Гропиус поручил ей разработать различные покрывала и другие текстильные изделия для Гарвардского университета, а также после выставки в MoMA, к Альберс обратилась Флоренс Нолл с предложением разработать текстиль для мебельной компании Knoll. В течение следующих тридцати лет она работала над созданием тканей для массового производства, создав большинство своих «изобразительных» гобеленов, некоторые из которых до сих пор производятся более пятидесяти лет спустя. Она также опубликовала полдюжины статей и сборник своих работ под названием «О дизайне». Ее дизайнерская работа и статьи о дизайне способствовали утверждению истории дизайна как серьезной области академических исследований. В 1976 году у Альберс состоялись две крупные выставки в Германии, а в течение следующих двух десятилетий – несколько выставок ее дизайнерских работ. В этот период она также получила полдюжины почетных докторских степеней и премий за достижения в жизни, включая вторую Золотую медаль Американского совета по ремеслам за «бескомпромиссное совершенство» в 1981 году. В 2018 году галерея Tate Modern в Лондоне объединилась с Kunstsammlung Nordrhein Westfalen в Дюссельдорфе (Германия) для организации ретроспективной выставки и издания книги, посвященных творчеству Альберс.
The Bauhaus at Dessau was closed in 1932 under pressure from the Nazi party and moved briefly to Berlin, permanently closing a year later in August 1933. Albers, who was Jewish, made the move with her husband and the Bauhaus to Berlin, but then fled to North Carolina, where the couple was invited by Philip Johnson to teach at the experimental Black Mountain College, arriving stateside in November 1933. Anni and Josef Albers both taught at Black Mountain until 1949. After leaving Black Mountain in 1949, Albers moved with her husband to Connecticut where she set up a studio in her home. After being commissioned by Gropius to design a variety of bedspreads and other textiles for Harvard University, and following the MoMA exhibition, Albers was approached by Florence Knoll to design textiles for the Knoll furniture company. For the next thirty years she worked on mass producible fabric patterns, creating the majority of her "pictorial" weavings, some of which are still in production over fifty years later. She also published a half dozen articles and a collection of her writings, On Designing. Her design work and writings on design helped establish Design History as a serious area of academic study. In 1976, Albers had two major exhibitions in Germany, and a handful of exhibitions of her design work, over the next two decades, receiving a half dozen honorary doctorates and lifetime achievement awards during this time as well, including the second American Craft Council Gold Medal for "uncompromising excellence" in 1981. In 2018, the Tate Modern Gallery in London paired with the Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, in Düsseldorf (Germany) for a retrospective exhibition and book of Albers's work.
Наследие
В 1971 году Альберсы основали Фонд Йозефа и Анни Альберс – некоммерческую организацию, которую они надеялись использовать для "раскрытия и пробуждения видения посредством искусства". В 1994 году Альберс была удостоена чести быть включенной в Зал славы женщин штата Коннектикут.
Иллюстрации
Альберс была дизайнером, работавшим преимущественно с текстилем и, в более поздние годы, с печатной графикой. Она использовала различные техники, в основном литографию, тиснение, шелкографию и фотоофсет. Она разработала множество эскизов для своих текстильных изделий и время от времени экспериментировала с дизайном ювелирных украшений. Среди её тканых работ – большое количество настенных панно, штор и покрывал, монтированные "изобразительные" композиции и материалы для массового производства ткани. В своих тканях она часто сочетала традиционные и промышленные материалы, не стесняясь использовать джут, бумагу, конский волос и целлофан. Ранние работы Альберс, такие как «Ткань для драпировок» (1923–26) и «Эскиз ковра Смирна» (1925), демонстрируют черты, которые прослеживались на протяжении всей её карьеры, в частности, её эксперименты с цветом, формой, масштабом и ритмом посредством абстрактных, пересекающихся геометрических узоров. Её работы в области печатной графики также носили экспериментальный характер: она печатала линии несколько раз, сначала позитивные, затем негативные, [и печатала] со смещением. Она исследовала границы и возможности своих инструментов.
Избранные публикации
О дизайне. Pellango Press, Нью-Хейвен, КТ, 1959. Второе издание, Wesleyan University Press, Миддлтаун, КТ, 1962. Первое издание в мягкой обложке, Wesleyan University Press, 1971. О ткачестве. Wesleyan University Press, Миддлтаун, КТ, 1965. Альберс, Энни, и Джин Баро. Энни Альберс. Бруклин, Нью-Йорк: Бруклинский музей, отдел публикаций и маркетинга, 1977.