Введение

Аргентинский современный концептуальный художник

Леон Феррари (3 сентября 1920 – 25 июля 2013) – аргентинский современный концептуальный художник. На протяжении своей продолжительной художественной карьеры (1954–2013) его работы часто выражали протест против аргентинского правительства, империалистического Запада и Церкви. Протестное произведение Феррари «Западная и христианская цивилизация», изображающее Христа почти в натуральную величину, распятого на американском истребителе, вызвало споры сразу после создания в 1965 году и с тех пор неоднократно выставлялось. На протяжении всей своей карьеры Феррари вызывал протесты против своих работ, в том числе со стороны Папы Франциска, когда тот был еще кардиналом Хорхе Бергольо.

Биография

Феррари родился 3 сентября 1920 года в Буэнос-Айресе в семье Сусанны Селии дель Пардо и Аугусто Сезара Феррари; его отец был известным художником из Сан-Поссидонио, Италия. В юности Феррари изучал электротехнику в Университете Буэнос-Айреса. Феррари работал инженером до тридцати лет. В 1946 году Феррари женился на Алисии Баррос Кастро, и у них родилось трое детей: Мариали, Пабло и Ариэль. В том же году он начал заниматься искусством как хобби. В 1952 году Феррари переехал в Италию с семьей, так как его дочь Мариали боролась с туберкулезом, и он хотел обеспечить ей доступ к высококачественной медицинской помощи. Практически случайно в 1954 году он начал работать с глиной и посвятил значительное время керамическому искусству. В период пребывания в изгнании Феррари исследовал новые виды искусства, включая почтовое искусство, фотокопирование, литографию, и даже написал несколько книг. В 2008 году он основал Фонд Августо (в честь отца) и Леона Феррари, который поддерживает память об художнике.

Обзор

Феррари начал свою карьеру с небольших рисунков, но преимущественно занимался скульптурой до 1962 года, когда он обратился к своему главному мотиву – языку и небрежному, каллиграфическому письму. Феррари создавал протестное искусство, используя коллаж, ксерокопирование и скульптуру из дерева, гипса, проволоки и керамики. Он часто использовал текст, особенно газетные вырезки или поэзию, в частности, в работах, протестующих против церкви и аргентинского правительства. Его искусство часто обращалось к темам политической власти и религии. Некоторые из его самых скандальных изображений представляли святых, Деву Марию и Иисуса, обнаруженных в тостерах или микроволновых печах, на обнаженных телах или испражняемых живыми птицами. В своей наиболее известной работе «La civilización occidental y cristiana» (Западная христианская цивилизация, 1965) он затрагивает вопросы внешней политики США, связанные с войной во Вьетнаме. В этой работе Христос изображен распятым на боевом самолете, как символический протест против войны во Вьетнаме и западного империализма.

Ранние работы (1955-1964)

Феррари начал заниматься живописью в 1946 году, а в 1954 году всерьез увлекся искусством. Значительная часть его ранних работ – это скульптуры, часто керамические или выполненные из цемента. В марте 1962 года он начал рисовать, что положило начало периоду искусства, основанного на языке и слове, который продолжался на протяжении всей его карьеры. В 1964 году он обратился к коллажу и работе с объектами.

Язык и письменность (1962 г. и далее)

Начиная с 1962 года, Феррари стал использовать язык и буквы как сквозную тему во многих своих работах. Исследователи указывают на различные факторы, объясняющие интерес Феррари к словам. Один из них – потеря слуха его маленькой дочерью из-за менингита, что потребовало от родителей иного подхода к обучению её языку. Феррари не всегда использовал язык в понятной форме. Например, он порой применял лишь линии и буквы для создания имитации текста, как в работе «Размышления» 1963–64 годов. Другим известным примером его неразборчивого письма является знаменитая работа Феррари «Carta a un general» (Письмо генералу). Эта работа выполнена в свободной, каллиграфической манере, не позволяющей зрителю чётко прочитать послание. Она выражала мысли Феррари о невозможности эффективного общения с политической властью, в частности с диктатором. Полемика вокруг западной и христианской цивилизации подчеркнула центральную роль Феррари в аргентинском политическом протестном искусстве.

Тукуман Арде

Одним из наиболее значимых проявлений протеста Феррари в аргентинском художественном мире стало его участие в «Тукуман Арде». «Тукуман Арде» – это серия художественных выставок, организованных группой аргентинских художников с целью обнародования злоупотреблений аргентинского правительства в провинции Тукуман. На выставках были представлены фотографии, статьи и короткие видеоролики, собранные художниками, демонстрирующие тяготы и экономические лишения жителей Тукумана. Поскольку эти выставки разоблачали коррумпированное правительство и критиковали могущественную и опасную аргентинскую диктатуру того времени, многие художники, участвовавшие в «Тукуман Арде», предпочитали оставаться в тени, не желая привлекать к себе внимание, признавая свое участие в этих событиях. Помимо этого, Феррари активно участвовал в политических протестах в Аргентине в 1960-х годах. Возможно, после этого напряженного периода протестов, включавшего его участие в «Тукуман Арде», он решил некоторое время не привлекать к себе внимания. В 1976 году Феррари покинул страну и начал период изгнания в Сан-Паулу, Бразилия.

Скульптура из проволоки (конец 1970-х и 1980-х годов)

Феррари создал свою первую скульптуру из проволоки в 1961 году. Исследователи искусства полагают, что скульптуры Феррари отражают то, как множество мелких элементов (например, отдельные проволоки) могут объединяться, образуя более прочную и функциональную цельность (завершенную скульптуру). Наряду с этой концепцией абсурда, исследователи считают, что Феррари стремился указать на опасность бездумного следования шаблону или течению. Он создал гравюры, на которых маленькие фигурки оказались в ловушке замкнутого круга, двигаясь по нему вперед, но не имея возможности вырваться. С помощью этой идеи слепого выбора единообразия Феррари надеялся провести параллель с тем, как многие аргентинцы, проявляя безразличие, позволяли несправедливости продолжаться, слепо придерживаясь существующего порядка вещей.

Манекены (1994)

В 1994 году Феррари провел выставку в Буэнос-Айресе под названием "Cristos y Maniquíes" или "Христос и манекены". В этой галерее были представлены обнаженные гравюры и картины, рельефно оттиснутые шрифтом Брайля (как обсуждалось выше), а также другая форма телесного искусства. Феррари использовал манекены, на некоторые из которых наклеивал христианские изображения, а на другие – писал в своем характерном, неровном, каллиграфическом стиле. Манекены, которые он использовал, не имели полных рук, ног или голов, но отличались подчеркнутыми формами и явно сексуализированной позой. Для одного из этих манекенов, покрытых изображениями и названного Devoción, он использовал множество различных христианских сюжетов, включая чудеса Иисуса, мученичество святых и Рождество Христово, в центре композиции была Дева Мария. Целью создания этих манекенов было "одевание" обнаженного тела христианскими изображениями, а также противопоставление девственности Марии сексуальности и обнаженности женского тела. Другой манекен под названием Dueteronomio был также сексуализированной фигурой без конечностей, на этот раз покрытой фрагментами из Книги Второзакония, написанными каллиграфическим почерком Феррари. Идея, которую здесь исследует Феррари, – это "одеяние благодати", которым были покрыты Адам и Ева в Эдемском саду, чтобы уберечь их от стыда, который принесет их нагота. Однако, вместо того чтобы эти слова и изображения представляли собой это "одеяние благодати", Феррари предлагает зрителю воспринимать наготу в позитивном ключе, а не в типично негативном, вызывающем стыд, как это, по его мнению, принято в христианском понимании наготы. Если нагота здесь позитивна, то Писание и изображения подавляют естественную сексуальность тела. Христианство становится препятствием для естественной сексуальности, исходящей от тела.

Вмешательство церкви и папы (2004)

Его работа вновь вызвала споры, когда в 2004 году ретроспективная выставка его работ в выставочном зале Palais de Glace в Реколете, Буэнос-Айрес, была вынуждена закрыться. Выставку посетили 70 000 человек, в том числе несколько посетителей, которые атаковали и повредили некоторые произведения искусства. Вскоре после этого группа католических юристов потребовала закрытия выставки. Феррари возразил против критики, задаваясь вопросом, как христиане могли на протяжении 2000 лет осуждать страдания Иисуса на кресте, одновременно игнорируя и оправдывая миллионы бедных и обездоленных людей в мире. Судья окончательно закрыл выставку, когда кардинал Хорхе Бергольо (ныне Папа Франциск), тогда архиепископ Буэнос-Айреса, объявил произведения искусства богохульными, и об этом было объявлено во всех церквях епархии Буэнос-Айреса. Городские власти обжаловали решение, и галерея была вновь открыта. Феррари сделал свой последний ход, публично поблагодарив кардинала за бесплатную рекламу его выставки, посещаемость которой продолжала расти. Эта работа – одно из первых политических высказываний Феррари. Она основана на простой идее: используя язык и буквы, которые практически неразборчивы, Феррари передает невозможность коммуникации. В названии работы Феррари указывает лишь «Генерала», что, учитывая исторический контекст, можно было понять как лидера одного из репрессивных режимов Аргентины 1950-х и 60-х годов. Таким образом, Феррари показывает, что общение с такими лидерами невозможно. Стальные проволоки как будто расходятся во все стороны, образуя сферу из более тонких, прямых проволок. Скульптура настолько велика, что для ее установки при первом показе пришлось сломать дверь галереи. Когда ветер проносился сквозь скульптуру, даже слегка перемещая ее, трение стальных проволок создавало низкий, гудящий звук, который многим казался музыкальным. Эта работа была частью серии, целью которой было «инвертировать маятник». Несмотря на то, что Феррари всю жизнь боролся с критиками острыми и язвительными ответами, образами и идеями, он никогда не терял чувства юмора. Его ценили и любили многие окружающие.