Введение

Корейское народное искусство

Минхва – это корейское народное искусство, созданное преимущественно странствующими или неизвестными художниками, не получившими формального образования, подражающими современным тенденциям в изобразительном искусстве для повседневного использования или украшения. Термин "минхва" был введен Янаги Мунейоси. Минхва буквально означает "живопись народа" или "народная живопись". Этот вид живописи часто был результатом работы анонимных мастеров, которые верны придерживались стилей, канонов и жанров, унаследованных от прошлого. Минхва также имела магическое измерение: считалось, что она обладает благотворными свойствами и защищает владельца и его семью от злых сил. На ней часто изображались популярные мотивы, такие как журавли, скалы, вода, облака, солнце, луна, сосны, черепахи, насекомые и цветы. Минхва означает народную живопись или искусство народа и представляет собой традиционное корейское народное искусство эпохи Чосон (1392–1910), выполненное на бумаге или холсте. Юн (2020) отмечает, что «Минхва – это традиционная форма искусства, тесно связанная с жизнью корейского народа, и она лучше всего отражает корейские чувства» (с. 14). Изначально минхва использовалась во дворцах придворными художниками, прежде чем анонимные мастера переняли и распространили это искусство среди населения, чтобы передавать сообщения, отгонять злых духов и желать благополучия. Современная форма минхва сформировалась в XVII веке. Художники были обычными людьми, которые путешествовали с места на место, часто следуя за фестивалями, где они рисовали для местных жителей, выполняя заказы на месте. Художники в основном были неизвестными простолюдинами из низших и средних слоев общества, а некоторые – путешественниками, посещавшими фестивали и следившими за тенденциями в изобразительном искусстве, чтобы создать характерный стиль минхва, выражающий эмоции посредством символизма, оптимизма, юмора и сатиры. Важные жизненные этапы также отмечались созданием картин минхва. Заказы на эти работы давали как простолюдины, так и дворяне. Картины работали на нескольких уровнях: они изображали персонажей из народных мифов и легенд, символы счастья, богатства и здоровья, а также сцены из повседневной жизни. Наиболее распространенными фигурами были животные, символизирующие силу, например, тигр, или благоприятные обстоятельства, например, карп, символизирующий успех. Картины выполнялись на бумаге и холсте. Минхва красочно отражает мировоззрение, религию, символы повседневной жизни и желания, а также народные мифологии своего времени. На ней изображались могущественные животные, наделенные сверхъестественными свойствами, такие как тигры, драконы, насекомые и журавли, а также красочные природные пейзажи с пионами, облаками, лотосами, водой или солнцем. Уникальный символизм сочетает в себе элементы буддизма, шаманизма, конфуцианства и даосизма. После упадка в период колониального правления эта форма искусства пережила кратковременный подъем, который был прерван Корейской войной. Однако в 1980-х годах произошло возрождение минхва, интерес к которой сохраняется и по сей день. Минхва вешали у входной двери, чтобы привлечь счастье и удачу. Создание минхва – это сложный процесс, начинающийся с нуля: включающий изготовление пигментов из натуральных ингредиентов и окрашивание ханджи, или корейской бумаги. Минхва все еще существует, но ее можно увидеть в основном в музеях, в виде уличного искусства в старых районах и в ремесленных изделиях. Она встречается на ханбоке, ширмах, футболках, наклейках на автомобилях, посуде, веерах и многом другом. Простота, яркость и нетрадиционность стиля минхва в сочетании с насыщенными цветами делают ее эстетически значимой и сильным выражением повседневной жизни корейцев. Сочетание остроумия, юмора, радости, неформальности, преувеличений, напоминающих карикатуры, и свободы выражения перекликается даже с современными произведениями искусства, демонстрируя понимание корейской культуры. Среди известных художников минхва – О Сун Кён и Чжун Сын Хуй, современные профессионалы, Сонмин Ан, И Ам, правнук короля Сечжона, Син Саймдан, Ким Сик и Бьён Сангбёк.

Жанры

Существует несколько категорий стилей искусства минхуа. Морандо демонстрировал картины пионов, которые были популярны на церемониях, свадьбах и королевских мероприятиях. Морандо был самым популярным стилем и символизировал честь и богатство. Юнхуа-до – это картины с лотосами, изображавшими благородных людей, а также рыб, птиц и насекомых. Лотос и утка символизировали семейное счастье, супружескую любовь и использовались в качестве украшений. Чаекгеори – популярные картины книг и канцелярских принадлежностей, а Мунджадо – картины китайских иероглифов. Хвадзодо – это картины цветов и птиц, таких как павлин, символизировавшие продвижение по службе. Цветы и бабочки в стилях Хвадзодо выражали надежду на любовь и семейное единство, гармонию и равновесие. Они также символизировали процветание и связаны с защитными свойствами шаманизма. Религиозные мотивы отражены в Ссанхак пандодо – картине с двумя журавлями и персиками, символизирующими корейский даосизм. Ходжакдо – это картины тигров, сорок и сосен, а стиль Хопедо изображает тигриные полосы. Изображение тигра указывало на власть и изображалось менее устрашающим. Сороки рисовали, чтобы принести добрые вести или дружеское общение. Чочундо – это картины цветов и насекомых. Йонсудо – картины божественных животных. Пушистые животные изображались в картинах Йонгомодо. Рыба, как видно на картинах Эохаэдо, символизировала плодородие, отгоняла зло и предупреждала о нем, и ее можно было встретить в комнате невесты. Сипжангсаенгдо – картина с десятью символами долголетия. Согвадо демонстрировал овощи и фрукты, символизировавшие продолжение рода. Символами долголетия служили изображения солнца, облаков, скал, сосен, бамбука, оленей и черепах, гор, рыб, персиков или луны. Чон (2006) отметил, что «в случае изображений животных это сильное предпочтение передавать теплые отношения должно было развиться благодаря привязанности художников к различным живым существам в природе» (с. 65). Йонгодо – картины могущественных животных, таких как тигр и дракон, защищавших людей от несчастий. Королевские придворные художники в начале эпохи Чосон создавали картины солнца и луны над деревьями (Илволбусангдо), чтобы символизировать королевскую защиту над всеми людьми.

Скорпион и тигр

Качи-хоранги (hangul=까치호랑이) – заметный жанр минхва, изображающий сорок и тигров. В картинах качи-хоранги тигр, которому намеренно придается нелепый и глупый вид (отсюда его прозвище "тигр-дурак" 바보호랑이), символизирует власть и аристократию янбан, а достойная сорока – простого человека. Таким образом, картины качи-хоранги с сороками и тиграми являлись сатирой на иерархическую структуру феодального общества Чосона.

Цветочные надписи

Мунджадо (hangul=문자도), также известный как "цветочное письмо" (hangul=꽃글씨), — это жанр минхуа, пользовавшийся популярностью в XVIII и XIX веках. В нём крупные китайские иероглифы, связанные с конфуцианской философией, изображаются как визуальное воплощение их значения, а внутри самих иероглифов помещаются изображения связанных с ними историй и мотивов.

Чхэкгеори

Чаекгеори – жанр живописи натюрморта, основным мотивом которого являются книги. Зародившись как придворное искусство, пользовавшееся популярностью у высших слоев общества, в XIX веке чаекгеори проникло в народное искусство минхуа, что привело к более экспрессивным и абстрактным изображениям и снижению роли книжных полок как главного элемента композиции.