Невеста в чёрном

Введение

Французский фильм 1968 года Франсуа Трюффо, фильм Франсуа Трюффо.

«Невеста была в черном» (буквально, «Невеста была в черном») – французский драматический триллер 1968 года, снятый Франсуа Трюффо по одноименному роману Уильяма Ирша, псевдониму Корнелла Вулрича. В главных ролях: Жанна Моро, Шарль Деннер, Александра Стюарт, Мишель Буке, Майкл Лонсдейл, Клод Риш и Жан-Клод Бриали. Костюмы разработаны Пьером Карденом. Это фильм о мести, в котором обезумевшая вдова убивает мужчину, случайно застрелившего её мужа в день свадьбы, а также его четверых друзей. Она носит только белую, черную одежду или их сочетание.

Сюжет

В начале фильма Джули Колер (Джанна Моро) пытается выброситься из окна наверху, но её останавливает мать (Люс Фабиоле). Джули одета в черное и явно подавлена горем. В следующей сцене она более спокойна, рассказывая матери, что собирается в дальнюю поездку, и пересчитывает пять стопок денег. Она садится в поезд, но сразу же выходит с другой стороны, скрываясь от посторонних глаз. В следующий раз, когда появляется Джули, у неё другая прическа, она одета в белое и ищет человека по имени Блис (Клод Риш). Он – ловелас, у которого накануне свадьбы проходит вечеринка. Когда Джули, отстраненная, но привлекательная, приходит на вечеринку, он не может удержаться от того, чтобы не подойти к ней. Оставшись на балконе высотного дома Блисса, она называет ему своё имя и толкает его с балкона. Её следующей жертвой становится Корал (Мишель Букет), одинокий холостяк. Она заманивает его на концерт, и они договариваются встретиться на следующий вечер. Перед встречей Джули покупает бутылку арака и вводит в неё шприц с ядом. Когда она встречает Корала в его квартире, она угощает его этим напитком. Когда он падает в муках, она раскрывает ему свою личность. Он умоляет о пощаде, утверждая, что всё произошло случайно. Воспоминание: свадебная процессия на ступенях церкви, раздается выстрел, и жених падает на землю. Джули – вдова. Следующий – Моран (Мишель Лонсдейл), начинающий политик. Она следует за его женой и маленьким сыном домой, подружилась с мальчиком и убеждает жену уехать, отправив фальшивую телеграмму о болезни матери жены. Затем она играет с мальчиком в прятки, прячась в тесном шкафу под лестницей, прежде чем уложить его спать. Уходя из дома, она делает вид, что потеряла кольцо. Моран помогает ей искать, забираясь в шкаф, где она пряталась ранее. Она захлопывает дверь и запирает его внутри. Джули раскрывает свою истинную личность, и он умоляет о жизни, говоря, что произошедшее было несчастным случаем. Другое воспоминание: муж Джули был убит выстрелом из винтовки, сделанным Дельво (Даниелем Буланже), членом неформального охотничьего клуба, в который также входили Блис, Корал, Моран и Фергус. Пятеро мужчин беспечно обращались с заряженной винтовкой в комнате на верхнем этаже, напротив церкви. После этого инцидента они разошлись, намереваясь никогда не раскрывать свою причастность к смерти жениха. Безжалостно, Джули заклеивает дверь шкафа Морана скотчем, и он задыхается. Джули ждет на свалке Дельво, планируя убить его из пистолета, но его арестовывает полиция. Джули отправляется на поиски пятого члена охотничьей группы: Фергуса (Шарль Деннер), художника. Джули позирует для него в образе охотницы Дианы, в конце концов, стреляя ему в спину стрелой. Она вырезает своё лицо из его картины, чтобы уничтожить единственное доказательство своего присутствия. Обнаружив, что Фергус нарисовал на стене фреску с изображением её обнаженной, она берет краску, чтобы закрасить лицо на фреске, но слышит приближающиеся шаги и вынуждена уйти. Джули посещает похороны Фергуса и позволяет себя арестовать. Она признается в убийстве четверых мужчин, но отказывается раскрывать свои мотивы. В тюрьме тележка с едой совершает обход. Джули – заключенная в женском блоке, а Дельво – в мужском. Когда Джули работает на кухне, она прячет нож. Когда тележка с едой, в сопровождении Джули и других служащих, поворачивает за угол и скрывается из виду, раздается короткая пауза, а затем – мужской крик.

As the film opens, Julie Kohler (Jeanne Moreau) tries to throw herself out of an upstairs window, but is stopped by her mother (Luce Fabiole). Julie is dressed in black and is obviously grief stricken. In the next scene, she is more composed, telling her mother she is going on a long trip, and counting out five piles of money. She gets onto a train, but right afterwards steps down on the opposite side, hidden from onlookers. The next time Julie is seen, her hair is different, she is wearing white, and looking for a man called Bliss (Claude Rich). He is a ladies' man who is having a party on the eve of his wedding. When Julie arrives, aloof but attractive, he cannot resist approaching her. When they are alone on the balcony of Bliss's high rise apartment, she tells him her name and pushes him off the balcony. Her next victim is Coral (Michel Bouquet), a lonely bachelor. She lures him to a concert and they agree to meet the following night. Before their rendezvous, Julie buys a bottle of arak and injects a syringe of poison into it. When she meets Coral at his apartment, she serves him the drink. When he collapses in agony, she reveals her identity to him. He begs for his life, explaining that it was all an accident. In a flashback, there is a wedding procession on the steps of a church; a single shot rings out and the groom falls to the ground. Julie is the widowed bride. The next man is Morane (Michel Lonsdale) a would be politician. She follows his wife and young son home, befriends the boy, and gets the wife to leave by sending a fake telegram that the wife's mother is ill. Julie poses as the boy's teacher Miss Becker, and offers to cook dinner for Morane and his son. Afterwards she plays hide and seek with the boy, hiding in an enclosed small closet underneath the stairs, before putting the boy to bed. As she is leaving the house, she pretends that she has lost her ring. Morane helps her search, crawling into the closet where she had hidden earlier. She slams the door and locks him inside. Julie reveals her true identity, and he pleads for his life, saying what happened was an accident. Another flashback reveals that Julie's husband was killed by a rifle shot fired by Delvaux (Daniel Boulanger), member of an informal hunting club that also included Bliss, Coral, Morane and Fergus. The five men were carelessly horsing around with a loaded rifle in an upper room across the street from the church. After the incident, they went their separate ways, intending never to reveal their involvement in the groom's death. Remorseless, Julie uses duct tape to seal the door of Morane's closet, and he suffocates to death. Julie waits in Delvaux's junkyard, planning to kill him with a handgun, but he is arrested by the police. Julie moves on to find the fifth member of the hunting group: Fergus (Charles Denner), an artist. Julie models for him as the huntress Diana, eventually shooting him in the back with an arrow. She cuts her face out of his painting to remove the only evidence of her presence. When she discovers that Fergus had painted a mural on his wall depicting her reclining in the nude, she gets some paint to cover the mural's face, but hears someone coming and has to leave. Julie attends Fergus' funeral and allows herself to be arrested. She admits that she murdered the four men, but refuses to reveal her motives. Inside a prison, a meal cart is making its rounds. Julie is a prisoner in the women's wing, and Delvaux is on the men's side. When Julie works in the kitchen, she hides a knife. When the cart makes its rounds with Julie as one of the attendants, it turns a corner out of our sight. After a brief pause, a man's scream is heard.

Критическая реакция

Фильм вызвал резко негативную критику во Франции после выхода на экраны, и Труффо позже признался, что больше не любит этот фильм и что критики были правы. В конечном итоге фильм получил более положительные отзывы и в настоящее время имеет 83% одобрения критиков на Rotten Tomatoes. На Чикагском международном кинофестивале в 1983 году Труффо спросили, какой из своих фильмов он изменил бы, если бы мог. Он назвал этот фильм, объяснив, что это был первый раз, когда "мы" работали в цвете, и эмоциональный тон многих сцен получился неверным. При этом, два года ранее Труффо снял "451 градус по Фаренгейту" в Англии, также в цвете, с Николасом Роэгом в качестве оператора. Более подробная информация стала доступна в 2009 году, когда Роберт Осборн представил показ фильма "Невеста была в черном" на Turner Classic Movies. Оператор Рауль Кутар, работавший с Труффо над пятью предыдущими фильмами, уже снял несколько цветных фильмов с Жан-Люком Годаром и имел собственное видение съемки. Кутар и Труффо спорили несколько дней подряд, и во многих сценах режиссура актеров осуществлялась исполнительницей главной роли, Жанной Моро. На премьере фильма Труффо мучило несоответствие между теми эмоциональными оттенками, которые он хотел передать актерам, и конечным результатом, но в 1983 году он был слишком сдержан, чтобы признать глубину своего разочарования или даже косвенно обвинить Кутара. Джон Саймон назвал "Невесту в черном" "куском хлама". Рецензия Роджера Эберта в The Chicago Sun Times была более позитивной: он поставил фильму "Невеста была в черном" 3,5 звезды из четырех возможных, высоко оценив игру Моро и отметив, что, благодаря явным отсылкам к Альфреду Хичкоку, Труффо удалось создать "брак французской новой волны и голливудской традиции". Несмотря на неоднозначную реакцию критиков, фильм был номинирован на премию "Золотой глобус" как лучший фильм на иностранном языке. Фильм также имел коммерческий успех, собрав 1 274 411 и 867 293 зрителя во Франции и Испании соответственно, а также принеся 2 миллиона долларов в мировом прокате, из которых 1,75 миллиона долларов пришлось на территории за пределами Северной Америки.

The film received hostile criticism in France on its original release, and Truffaut later admitted that he no longer liked the film, and that the critics were right. Eventually, the movie received better reviews, and currently has an 83% approval rating on Rotten Tomatoes from critics. During the 1983 Chicago International Film Festival, Truffaut was asked which of his films he would change if he could. He named this film, saying that it was the first time "we" had worked in color and the emotional tone of many scenes came out wrong. In fact, two years earlier, Truffaut had made Fahrenheit 451 in England in color with Nicolas Roeg as his cinematographer. Clarification became available in 2009, when Robert Osborne introduced Turner Classic Movies' showing of The Bride Wore Black. Cinematographer Raoul Coutard, who had worked with Truffaut on five previous films, had already made several color films with Jean Luc Godard and had his own ideas on shooting. Coutard and Truffaut had multiple day long arguments, and in many scenes direction to the actors was provided by the film's star, Jeanne Moreau. At the film's premiere, Truffaut was tormented by the contrast between the emotional notes he had intended to give the actors and the finished film, but he was too discreet in 1983 to admit the depths of his disappointment or to blame Coutard even indirectly. John Simon described The Bride Wore Black as "a piece of junk". Roger Ebert's review in The Chicago Sun Times was more positive, giving The Bride Wore Black 3.5 stars out of a possible four. He praised Moreau's performance and wrote that, with the obvious tributes to Alfred Hitchcock throughout the film, Truffaut had succeeded in creating "a marriage of the French new wave and Hollywood tradition". Despite the mixed critical reaction, it was nominated for a Golden Globe Award for Best Foreign Language Film. The film was also a financial success, having 1,274,411 and 867,293 cinema admissions in France and Spain respectively. Additionally, the film grossed $2,000,000 in rentals worldwide, $1.75 million of which came from outside North America.

Награды и номинации

Церемония награждения года Категория Номинант Результат 2019 IFMCA Awards Лучший новый релиз или новая запись существующей партитуры Бернард Херрманн, Фернандо Веласкес, Хосе Мария Бенитес, Эдуард Дюбуа, Фрэнк К. ДеВальд, Начо Б. Говантес 1969 Золотой глобус Лучший фильм на иностранном языке Невеста была в черном Премия Эдгара Аллана По Лучший сценарий Жан Луи Ришар, Франсуа Трюффо NBR Awards Топ-10 фильмов на иностранном языке Невеста была в черном 1968 Cahiers du Cinéma Ежегодный Топ-10 Франсуа Трюффо 10-е место

Влияние

Фильм 1970 года "Она убила в экстазе" режиссера Хесуса Франко, в котором Соледад Миранда играет мстительную невесту, имеет ту же отправную точку, но рассказывает историю более последовательно. Он послужил источником вдохновения для турецкого фильма 1971 года "Мелек ми, Шейтан ми". Этот фильм вдохновил на создание индийского фильма "Нагин" 1976 года. Фильм также вдохновил Кейт Буш на написание песни "The Wedding List" для ее альбома "Never for Ever". Хотя в фильме Квентина Тарантино "Убить Билла" рассказывается история с некоторыми схожими элементами, например, блокноты, в которых невесты вычеркивают имена своих жертв после их убийства, Тарантино заявил, что никогда не видел фильм "Невеста носила черное".