Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Шесть принципов китайской живописи были установлены Ши Хэ в трактате «Шесть правил оценки живописи» (繪畫六法, Pinyin: Huìhuà Liùfǎ), являющемся предисловием к его книге «Записи о классификации древних живописцев» (古畫品錄; Pinyin: Gǔhuà Pǐnlù), написанной около 550 года и относящимся к «древним» практикам. Шесть элементов, определяющих картину, следующие:
The Six principles of Chinese painting were established by Xie He in "Six points to consider when judging a painting" (繪畫六法, Pinyin:Huìhuà Liùfǎ) from the preface to his book The Record of the Classification of Old Painters (古畫品錄; Pinyin: Gǔhuà Pǐnlù) written circa 550 and refers to "old" and "ancient" practices. The six elements that define a painting are:
«Духовный отклик» (qiyun 气韵) или жизненная сила (shengdong 生动), который можно интерпретировать как нервную энергию, передаваемую художником в произведение. Общая энергия художественного произведения. Ши Хэ утверждал, что без «Духовного отклика» дальнейший анализ излишен. «Метод кости» (gufa 骨法) или техника владения кистью (yongbi 用笔). Это относится не только к текстуре и мазкам, но и к тесной связи между почерком и личностью художника. В его эпоху искусство каллиграфии было неразрывно связано с живописью. «Соответствие предмету» (yingwu 应物) или изображение формы (xiangxing 象形), включающее в себя форму и линию. «Соответствие типу» (suilei 随类) или применение цвета (fucai 赋彩), включая слои, тональные значения и оттенок. «Композиция и планирование» (jingying 经营) или размещение и организация (weizhi 位置), соответствующие композиции, пространству и глубине. «Передача через копирование» (chuanyi 传移) или копирование образцов (moxie 模写), как с натуры, так и с древних произведений. На протяжении многих лет эти принципы переводились различными синологами с весьма отличающимися интерпретациями. «Проблема, конечно, заключается в краткости оригинального китайского текста, где каждый принцип выражен всего четырьмя иероглифами. Каждый период китайской живописи имеет свой собственный способ интерпретации этих шести принципов, их применение гибко и меняется в зависимости от эпохи и художника».
"Spirit Resonance" (qiyun 气韵) or vitality (shengdong 生动), and seems to translate to the nervous energy transmitted from the artist into the work. The overall energy of a work of art. Xie He said that without Spirit Resonance, there was no need to look further. "Bone Method" (gufa 骨法) or the way of using the brush (yongbi 用笔). This refers not only to texture and brush stroke, but to the close link between handwriting and personality. In his day, the art of calligraphy was inseparable from painting. "Correspondence to the Object" (yingwu 应物) or the depicting of form (xiangxing 象形), which would include shape and line. "Suitability to Type" (suilei 随类) or the application of color (fucai 赋彩), including layers, value and tone. "Division and Planning" (jingying 经营) or placing and arrangement (weizhi 位置), corresponding to composition, space and depth. "Transmission by Copying" (chuanyi 传移) or the copying of models (moxie 模写), not only from life but also the works of antiquity. These have been translated over the years by a succession of sinologists with very varying translations. "The problem lies, of course, in the terseness of the original Chinese, where each principle is stated in but four characters Each period of Chinese painting has its own special way of interpreting the six principles their application is fluid, varying according to period and artist".