Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Итальянский художник Уголино ди Нерио (ок. 1280 – 1349) – итальянский живописец, работавший в родном городе Сиене и во Флоренции в период с 1317 по 1327 год. Он был последователем Дуччо ди Буонинсенья, и некоторые его сцены явно созданы под его влиянием. Уголино был одним из ведущих мастеров, способствовавших распространению сиенской живописи во Флоренции, получив заказы на роспись двух главных базилик города – Санта-Мария-Новелла и Санта-Кроче.
Italian painter
Ugolino di Nerio (1280? – 1349) was an Italian painter active in his native city of Siena and in Florence between the years 1317 and 1327. He was a follower of Duccio di Buoninsegna, from whose Maestà some of his scenes are clearly derived. He was a leading master who contributed to the spread of Sienese painting in Florence by earning commissions to paint in the two main basilicas there, Santa Maria Novella and Santa Croce.
Биография и произведения
Нерио родился около 1280 года в Сиене в семье художников. Его отец, а также братья, Гидо и Муччо, были художниками. Единственная известная его работа с подписью – алтарь для главного алтаря церкви Святого Креста, датированный примерно 1325 годом. Подпись сейчас утеряна, но была зафиксирована Вазари. В 1566 году алтарь был перемещен с главного места, чтобы освободить пространство для кибория, спроектированного Вазари. Алтарь был разобран, а сохранившиеся части проданы английскому коллекционеру Уильяму Янг Оттли. Сегодня фрагменты алтаря находятся в различных музеях мира. Одиннадцать панелей хранятся в Национальной галерее в Лондоне. Изучение этой работы привело к попыткам реконструкции. Уголино ди Нерио заявил о себе как об независимом мастере около 1315 года. Его ранние картины, такие как «Мадонна Контини Бонакосси» во дворце Питти, выполнены в стиле, вдохновленном живописью Дуччо. Примерно с 1320 года формируется его собственный, зрелый стиль, духовный и изящный. На его выбор более ярких цветов, возможно, повлияла Симона Мартини. О пристрастии ди Нерио к изображению благочестивых сюжетов свидетельствуют его известные изображения Марии Магдалины и Людовика Тулузского, написанные в 1328 году. Обе картины отличаются богатой и яркой палитрой, характерной для его творчества, особенно преобладанием ярко-красного и золотого цветов. Алтарь для Санта-Кроче был самым значительным заказом в серии работ, доверенных ему францисканцами. Сохранились фрагменты как минимум восьми полиптихов. Другие важные полиптихи находятся в Кливлендском музее искусств и Институте искусств Кларка в Уильямстауне, штат Массачусетс. Его наиболее известная «Мадонна» находится в церкви Миссерикордия в Сан-Касчано-ин-Валь-ди-Пеза, другая – в Лувре. По словам Вазари, он умер в Сиене.
Nerio was born around 1280 in Siena to a family of painters. His father as well as his siblings, Guido and Muccio, were artists. His only known signed work is his altarpiece for the main altar of Saint Croce, dated around 1325. The signature is now lost but was recorded by Vasari. The work was moved from the main altar in 1566 to make way for a ciborium designed by Vasari. it was broken up and the surviving parts sold to William Young Ottley, an English collector. Today the panels are scattered in several museums around the world. The National Gallery in London has eleven. Studies of this work have resulted in putative reconstructions. Ugolino di Nerio emerged as an independent master around 1315. His early paintings like the Madonna Contini Bonaccossi in the Pitti Palace, are painted in a style drawn from that of Duccio. From about 1320 a distinct mature style emerges, spiritual and elegant. His choice of brighter colours was perhaps influenced by Simone Martini. Evidence of di Nerio’s fondness for painting pious subject matter can be seen in his iconic depictions of Mary Magdalene and Louis of Toulouse, which were both executed in 1328. Both of these paintings utilize the rich and vibrant colors that he was known for using, especially since the dominant colors in these two particular pieces are bright red and gold. The altarpiece for Santa Croce was the most important commission in a series of works that the Franciscans entrusted to him. At least eight polyptychs have survived in parts. Other important polyptychs are in the Cleveland Museum of Art and the Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts. His best known Madonna is in the Chiesa della Misericordia, San Casciano in Val di Pesa; there is another in the Louvre. According to Vasari he died in Siena.