Римская скульптура: история и особенности

Введение

Скульптура Древнего Рима

Изучение римской скульптуры осложняется её связью с греческой скульптурой. Многие образцы даже самых известных греческих скульптур, таких как Аполлон Бельведерский и Фавн Барберини, известны лишь по римским имперским или эллинистическим «копиям». Ранее это подражание рассматривалось искусствоведами как свидетельство ограниченности римского художественного воображения, но в конце XX века римское искусство начало переоцениваться само по себе: некоторые представления о характере греческой скульптуры могут быть основаны на римском мастерстве. Сильные стороны римской скульптуры заключаются в портретной живописи, где они меньше стремились к идеалу, чем греки или древние египтяне, и создавали очень выразительные работы, а также в повествовательных рельефах. Примеры римской скульптуры сохранились в большом количестве, в полной противоположности римской живописи, которая широко практиковалась, но почти полностью утрачена. Латинские и некоторые греческие авторы, в особенности Плиний Старший в 34-й книге своей «Естественной истории», описывают статуи, и некоторые из этих описаний соответствуют сохранившимся произведениям. Хотя значительная часть римской скульптуры, особенно каменной, сохранилась более или менее целой, она часто повреждена или фрагментарна; полноразмерные бронзовые статуи встречаются гораздо реже, поскольку большинство из них были переплавлены на металл. Большинство статуй при создании были гораздо более реалистичными и часто ярко раскрашенными; необработанные каменные поверхности, которые мы видим сегодня, объясняются потерей пигмента с течением времени.

Разработка

Раннее римское искусство испытывало влияние искусства Греции и соседних этрусков, сами сильно подвергшихся влиянию своих греческих торговых партнеров. Этрусской специализацией были саркофаги с терракотовыми изваяниями в почти натуральную величину, обычно изображающими погребенного, лежащего на крышке саркофага, опирающегося на локоть в позе пирующего того времени. По мере расширения Римской республики и завоевания греческих территорий, сначала в Южной Италии, а затем всего эллинистического мира, за исключением отдаленного парфянского Востока, официальная и патрицианская скульптура в значительной степени стала продолжением эллинистического стиля, из которого трудно выделить собственно римские элементы, особенно учитывая, что многие образцы греческой скульптуры дошли до нас лишь в римских копиях. К II веку до н.э. «большинство скульпторов, работавших в Риме», были греками, часто обращенными в рабство в результате завоеваний, таких как захват Коринфа (146 г. до н.э.), и скульпторы продолжали быть преимущественно греками, зачастую рабами, чьи имена редко упоминаются. Римляне не считали скульптуру профессией – скорее, она воспринималась как хобби. В Рим импортировались огромные количества греческих статуй, как добыча, так и результат вымогательства или торговли, а храмы часто украшались повторно использованными греческими произведениями. Самобытный итальянский стиль проявлялся в погребальных памятниках зажиточных римлян среднего класса, которые часто включали портретные бюсты, и портретное искусство, пожалуй, является главной сильной стороной римской скульптуры. Не сохранилось образцов традиции масок предков, которые носили во время похоронных процессий знатных семей и выставляли в домах, но многие сохранившиеся бюсты, вероятно, изображают предков, возможно, из больших семейных гробниц, таких как гробница Сципионов или более поздние мавзолеи за пределами города. Знаменитый «Капитолийский Брут», бронзовая голова, предположительно изображающая Луция Юния Брута, датируется по-разному, но рассматривается как редкий образец италийского стиля времен Республики, выполненный в предпочтительной технике бронзы. Подобные суровые и выразительные головы встречаются на монетах консулов, а в имперский период монеты и бюсты, рассылаемые по всей империи для установки в базиликах провинциальных городов, служили основным средством имперской пропаганды; даже в Лондинии была почти колоссальная статуя Нерона, хотя и значительно меньше, чем 30-метровый Колосс Нерона в Риме, который ныне утерян. На гробнице Эврисака Пекаря, успешного вольноотпущенника (ок. 50–20 гг. до н.э.), есть фриз, являющийся необычно крупным примером «плебейского» стиля. Римляне обычно не стремились конкурировать со свободными греческими произведениями, изображающими героические подвиги из истории или мифологии, но с самого начала создавали исторические рельефы, кульминацией которых стали величественные римские триумфальные колонны с непрерывными повествовательными рельефами, опоясывающими их, среди которых колонны, посвященные Траяну (113 г. н.э.) и Марку Аврелию (к 193 г. н.э.), сохранившиеся в Риме, где Ara Pacis («Алтарь Мира», 13 г. до н.э.) представляет собой официальный греко-римский стиль в его наиболее классической и изысканной форме. Среди других важных примеров – более ранние повторно использованные рельефы на Арке Константина и основание колонны Антонина Пия (161 г.), кампанские рельефы были более дешевыми керамическими версиями мраморных рельефов, а интерес к рельефам в имперский период распространился и на саркофаги. Все виды роскошной мелкой скульптуры продолжали пользоваться покровительством, и качество могло быть чрезвычайно высоким, как, например, в серебряной чаше Уоррена, стеклянной чаше Ликурга и больших камеях, таких как Gemma Augustea, Камео Гонзаги и «Великий Камео Франции». Для гораздо более широких слоев населения в больших количествах и часто с высоким качеством производились рельефные украшения керамических сосудов и небольшие фигурки. После прохождения через «барочный» этап в конце II века, в III веке римское искусство в значительной степени отказалось от или просто стало неспособным создавать скульптуру в классической традиции, причины этого изменения до сих пор широко обсуждаются. Даже самые важные имперские памятники теперь изображали коренавые, широкоглазые фигуры в суровом фронтальном стиле, в простых композициях, подчеркивающих власть в ущерб изяществу. Этот контраст наглядно иллюстрирует Арка Константина 315 года в Риме, сочетающая в себе элементы нового стиля с круглыми медальонами в более раннем, полном греко-римском стиле, взятыми из других мест, и скульптуры Четырех тетрархов (ок. 305 г.), созданные в новой столице Константинополя и ныне находящиеся в Венеции. Эрнст Кицинжер обнаружил в обоих памятниках одни и те же «коренастые пропорции, угловатые движения, упорядочение частей посредством симметрии и повторения и передачу черт лица и складок драпировки посредством надрезов, а не моделировки. Характерной чертой стиля, где бы он ни появлялся, является выраженная твердость, тяжесть и угловатость — словом, почти полное отрицание классической традиции». Эта революция в стиле непосредственно предшествовала периоду, когда христианство было принято римским государством и большинством населения, что привело к прекращению создания крупной религиозной скульптуры, а большие статуи использовались только для императоров, как, например, известные фрагменты колоссальной акролитической статуи Константина и Колосс Барлетты IV или V веков. Однако богатые христиане продолжали заказывать рельефы для саркофагов, как, например, саркофаг Юния Басса, а мелкая скульптура, особенно из слоновой кости, продолжалась христианами, опираясь на стиль консульских диптихов.

Early Roman art was influenced by the art of Greece and that of the neighbouring Etruscans, themselves greatly influenced by their Greek trading partners. An Etruscan speciality was near life size tomb effigies in terracotta, usually lying on top of a sarcophagus lid propped up on one elbow in the pose of a diner in that period. As the expanding Roman Republic began to conquer Greek territory, at first in Southern Italy and then the entire Hellenistic world except for the Parthian far east, official and patrician sculpture became largely an extension of the Hellenistic style, from which specifically Roman elements are hard to disentangle, especially as so much Greek sculpture survives only in copies of the Roman period. By the 2nd century BCE, "most of the sculptors working at Rome" were Greek, often enslaved in conquests such as that of Corinth (146 BCE), and sculptors continued to be mostly Greeks, often slaves, whose names are very rarely recorded. Sculpting was not considered a profession by Romans — at most, it was accepted as a hobby. Vast numbers of Greek statues were imported to Rome, whether as booty or the result of extortion or commerce, and temples were often decorated with re used Greek works. A native Italian style can be seen in the tomb monuments of prosperous middle class Romans, which very often featured portrait busts, and portraiture is arguably the main strength of Roman sculpture. There are no survivals from the tradition of masks of ancestors that were worn in processions at the funerals of the great families and otherwise displayed in the home, but many of the busts that survive must represent ancestral figures, perhaps from the large family tombs like the Tomb of the Scipios or the later mausolea outside the city. The famous "Capitoline Brutus", a bronze head supposedly of Lucius Junius Brutus is very variously dated, but taken as a very rare survival of Italic style under the Republic, in the preferred medium of bronze. Similarly stern and forceful heads are seen in the coins of the consuls, and in the Imperial period coins as well as busts sent around the Empire to be placed in the basilicas of provincial cities were the main visual form of imperial propaganda; even Londinium had a near colossal statue of Nero, though far smaller than the 30 metre high Colossus of Nero in Rome, now lost. The Tomb of Eurysaces the Baker, a successful freedman (c. 50–20 BC) has a frieze that is an unusually large example of the "plebeian" style. The Romans did not generally attempt to compete with free standing Greek works of heroic exploits from history or mythology, but from early on produced historical works in relief, culminating in the great Roman triumphal columns with continuous narrative reliefs winding around them, of which those commemorating Trajan (CE 113) and Marcus Aurelius (by 193) survive in Rome, where the Ara Pacis ("Altar of Peace", 13 BCE) represents the official Greco Roman style at its most classical and refined. Among other major examples are the earlier re used reliefs on the Arch of Constantine and the base of the Column of Antoninus Pius (161), Campana reliefs were cheaper pottery versions of marble reliefs and the taste for relief was from the imperial period expanded to the sarcophagus. All forms of luxury small sculpture continued to be patronized, and quality could be extremely high, as in the silver Warren Cup, glass Lycurgus Cup, and large cameos like the Gemma Augustea, Gonzaga Cameo and the "Great Cameo of France". For a much wider section of the population, moulded relief decoration of pottery vessels and small figurines were produced in great quantity and often considerable quality. After moving through a late 2nd century "baroque" phase, in the 3rd century, Roman art largely abandoned, or simply became unable to produce, sculpture in the classical tradition, a change whose causes remain much discussed. Even the most important imperial monuments now showed stumpy, large eyed figures in a harsh frontal style, in simple compositions emphasizing power at the expense of grace. The contrast is famously illustrated in the Arch of Constantine of 315 in Rome, which combines sections in the new style with roundels in the earlier full Greco Roman style taken from elsewhere, and the Four Tetrarchs (c. 305) from the new capital of Constantinople, now in Venice. Ernst Kitzinger found in both monuments the same "stubby proportions, angular movements, an ordering of parts through symmetry and repetition and a rendering of features and drapery folds through incisions rather than modelling The hallmark of the style wherever it appears consists of an emphatic hardness, heaviness and angularity — in short, an almost complete rejection of the classical tradition". This revolution in style shortly preceded the period in which Christianity was adopted by the Roman state and the great majority of the people, leading to the end of large religious sculpture, with large statues now only used for emperors, as in the famous fragments of a colossal acrolithic statue of Constantine, and the 4th or 5th century Colossus of Barletta. However rich Christians continued to commission reliefs for sarcophagi, as in the Sarcophagus of Junius Bassus, and very small sculpture, especially in ivory, was continued by Christians, building on the style of the consular diptych.

Портретная живопись

Портретное искусство – доминирующий жанр римской скульптуры, возникший, вероятно, из традиционного римского уважения к семье и предкам; в приёмной (атриуме) дома римской знати выставлялись бюсты с изображениями предков. В период Римской республики считалось проявлением характера не скрывать физические недостатки и изображать мужчин, в особенности, суровыми и не заботящимися о тщеславии: портрет был отражением жизненного опыта. В имперскую эпоху более идеализированные статуи римских императоров стали широко распространены, особенно в связи с государственной религией Рима. Даже на надгробиях представителей небогатого среднего класса иногда можно увидеть портреты умерших, чьи имена иначе были бы неизвестны. Среди многочисленных музеев, обладающих коллекциями римской портретной скульптуры, особенно выделяются собрания Метрополитен-музея в Нью-Йорке и Британского музея в Лондоне.

Технология

На рельефах, таких как рельефы колонны Траяна и изображения на саркофагах, запечатлены примеры римских технологий, которые давно утрачены, например, баллисты и пилы, приводимые в движение водяным колесом для резки камня. Последняя была недавно обнаружена в Иерополисе и посвящена мельнику, использовавшему эту машину. Другие рельефы изображают машины для уборки урожая, подобные тем, что описаны Плинием Старшим в его "Естественной истории".

Архитектура

По сравнению с греками, римляне реже использовали каменную скульптуру в архитектуре зданий, судя по всему, имея немного фризов с изображениями фигур. Важные фронтоны, такие как, например, Пантеон, изначально украшались скульптурой, но до наших дней сохранилось крайне мало образцов. В значительных количествах сохранились терракотовые рельефные панели, известные как рельефы Кампаны. Их использовали для декоративной отделки внутренних стен полосами. Архитектурный теоретик Витрувий удивительно немного говорит об использовании скульптуры в архитектуре, приводя лишь несколько примеров, хотя он отмечает, что архитектор должен уметь объяснять смысл архитектурного орнамента и приводит в качестве примера использование кариатид.