Лонни Холли: Жизнь и творчество американского художника-самоучки.

Введение

Американский экспериментальный художник Лонни Брэдли Холли (родился 10 февраля 1950 года), иногда известный как Песочный человек. Его альбомы: Just Before Music (2012), Keeping a Record of It (2013), MITH (2018), National Freedom (2020), Broken Mirror: A Selfie Reflection, совместная работа с Мэтью Э. Уайтом (2021) и Oh Me Oh My (2023).

Ранние годы

Лонни Холли родился 10 февраля 1950 года в Бирмингеме, штат Алабама, во времена действия законов Джима Кроу. До начала карьеры Холли работал, откапывая могилы и собирая хлопок. Он утверждает, что был признан клинически мертвым после того, как его сбила машина. Он стал отцом в 15 лет и сейчас у него 15 детей. Холли также работал поваром быстрого питания в Disney World. Он также отсидел в печально известном учреждении для несовершеннолетних правонарушителей – Алабамской промышленной школе для чернокожих детей в Маунт-Мейгс. Холли также стал популярным гостем на детских художественных мероприятиях, принося с собой блоки литейного камня, которые дети могли вырезать. Он получает особое удовольствие, делясь своим опытом обучения любви к себе через творческую деятельность. К середине 1980-х годов работа Холли расширилась и стала включать картины и скульптуры из переработанных найденных предметов. Его двор и прилегающие заброшенные участки возле его дома превратились в захватывающую художественную среду, которая пользовалась признанием посетителей из мира искусства, но подвергалась угрозе со стороны скупщиков металлолома и, в конечном итоге, расширения международного аэропорта Бирмингема. Холли был включен в групповую выставку 1996 года "Souls Grown Deep: African American Vernacular Art of the South" – выставку, на которой было представлено более 450 работ около 29 других современных художников, подчеркивающую значительную художественную традицию, возникшую в связи с Движением за гражданские права. Выставка была организована музеем, культурной олимпиадой Атлантского комитета по организации Олимпийских игр (ACOG) и Бюро по делам культуры города Атланты. Критик Newsweek Малкольм Джонс-младший в своей рецензии на выставку особо выделил работу Холли, написав: «Войдите через передний двор, воссозданный вплоть до земляного пола, но двор, преображенный, с разбитыми надгробиями, спринклерными головками, пружинами от кроватей, картинами, частями кукол – и все это переосмыслено художником Лонни Холли в фантасмагорическое видение, столь же скрытое, как сон. Остальная часть выставки не столь ошеломляет, но каждое произведение – чудо». В конце 1996 года Холли сообщили, что его земельный участок на холме возле аэропорта будет изъят под строительство. Его работы также были включены в выставку 2014 года в Музее студии в Гарлеме "When the Stars Begin to Fall: Imagination and the American South", на которой также были представлены работы Кевина Бизли, Беверли Бьюкенен, Генри Рэя Кларка, Торнтона Диала, Минни Эванс, Теастера Гейтса, Трентона Дойла Хэнкока, Бесси Харви, Дэвида Хэммонса, Ральфа Лемона, Керри Джеймса Маршалла, Родни Макмиллиана, Джона Аутербриджа, Ноя Пурифоя, Мари “Биг Мама” Роземан, Джакольби и Патрисии Саттервайт, Ксавьера Симмонс, Джорджии Спеллер, Генри Спеллера, Стейси Линн Уодделл, Кары Уокер, Кэрри Мэй Вемс, Гео Уайета и других. В том же году выставка отправилась в Музей искусств NSU в Форт-Лодердейле, а затем в Институт современного искусства в Бостоне в 2015 году. Холли установил скульптурные работы для выставки Groundstory: Tales From the Shade of the South в колледже Агнес Скотт в Декатуре, штат Джорджия, которая проходила в галерее Далтон (также в Декатуре) с 28 сентября по 17 ноября 2012 года. В 2022 году Холли был удостоен звания лауреата и получил безвозмездную денежную премию от United States Artists (USA) – организации, финансирующей искусство, базирующейся в Чикаго. В 2015 году Институт современного искусства Халси при Колледже Чарльстона представил первую сольную музейную выставку Холли с 1994 года, включающую резиденцию, видео, концерт и монографический каталог под названием "Something to Take My Place: The Art of Lonnie Holley". На выставке были представлены некоторые сборные работы Холли, созданные с начала 1990-х годов. В рамках резиденции он создавал работы на месте и посещал школьные группы и занятия в Колледже Чарльстона. Два года спустя работа Холли была представлена вместе с работами 61 другого художника на выставке "Revelations: Art from the African American South" в музее де Янга, ознаменовавшей дебют крупного приобретения музеев изобразительных искусств Сан-Франциско от фонда Souls Grown Deep в Атланте, состоящего из 62 работ. Среди других представленных художников были Диал, скульпторы Ральф Гриффин, Бесси Харви и Джо Минтер, художники Джо Лайт и Мэри Т. Смит, а также художники Рональд Локетт, Мозе Толливер и Пурвис Янг, а также мастера квилтинга Gee's Bend Джесси Т. Петтвей и Энни Мэй Янг. Один из авторов KQED описал выставку как «захватывающее дух представление гения, стойкости и остроумия». В 2018 году его работы были частью выставки "History Refused to Die" в Метрополитен-музее искусств, на которой было представлено 30 картин, скульптур, рисунков и лоскутных одеял, созданных самородными современными чернокожими художниками с американского Юга. Это ознаменовало передачу работ фондом Souls Grown Deep в дар музею в 2014 году. Рецензент The Wall Street Journal назвал ее «четко сфокусированной, элегантно организованной подборкой», а рецензент The Art Newspaper описал выставку как «бальзам для души, возможность увидеть выставку столь лаконичную, целенаправленную, продуманную и наполненную хорошим искусством». Другие групповые выставки, отмечающие соответствующие институциональные приобретения от фонда, базирующегося в Атланте, включают "Souls Grown Deep: Artists of the African American South" в Музее искусств Филадельфии в 2019 году, "What Carried Us Over: Gifts from the Gordon W. Bailey Collection" в Pérez Art Museum Miami, "Living Legacies: Art of the African American South" в Музее искусств Толедо в 2022 году и "Called to Create: Black Artists of the American South" в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.

Lonnie Holley was born on February 10, 1950, in Birmingham, Alabama during the Jim Crow era. Before beginning his career, Holley spent time digging graves and picking cotton. He claims to have been pronounced brain dead after being hit by a car. He became a father at 15 and now has 15 children. Holley also worked as a short order cook at Disney World. He also did time at a notorious juvenile facility, the Alabama Industrial School for Negro Children in Mount Meigs. Holley also became a popular guest at children's art events, bringing blocks of the foundry stone for children to carve. He gets special pleasure from sharing his experience of learning to love oneself through creative activity. By the mid 1980s Holley work had diversified to include paintings and recycled found object sculptures. His yard and adjacent abandoned lots near his home became an immersive art environment that was celebrated by visitors from the art world, but threatened by scrap metal scavengers and eventually, by the expansion of the Birmingham International Airport. Holley was included in the 1996 group exhibition "Souls Grown Deep: African American Vernacular Art of the South," an exhibition of over 450 artworks by some 29 other contemporary artists, highlighting a significant artistic tradition that has risen in concert with the Civil Rights Movement. Held at Michael C. Carlos Museum at City Hall East in Atlanta, it was organized by the museum, the Atlanta Committee for the Olympic Games (ACOG) Cultural Olympiad, and the City of Atlanta Bureau of Cultural Affairs. Newsweek critic Malcolm Jones, Jr. in his review of the show wrote singled out Holley's work writing, “Enter through a front yard re created right down to the dirt floor, but a yard transformed, with broken tombstones, sprinkler heads, bedsprings, paintings, baby doll parts—and all of it rejiggered by artist Lonnie Holley into a phantasmagorical vision as surreptitiously coherent as a dream. The rest of the show is not quite so overwhelming, but every piece is a wonder." In late 1996 Holley was notified that his hilltop property near the airport would be condemned. His work was also included in the 2014 exhibition at the Studio Museum in Harlem, "When the Stars Begin to Fall: Imagination and the American South" which also featured the work of Kevin Beasley, Beverly Buchanan, Henry Ray Clark, Thornton Dial, Minnie Evans, Theaster Gates, Trenton Doyle Hancock, Bessie Harvey, David Hammons, Ralph Lemon, Kerry James Marshall, Rodney McMillian, John Outterbridge, Noah Purifoy, Marie “Big Mama” Roseman, Jacolby and Patricia Satterwhite, Xaviera Simmons, Georgia Speller, Henry Speller, Stacy Lynn Waddell, Kara Walker, Carrie Mae Weems, Geo Wyeth, and others. The exhibition travelled to NSU Museum of Art Fort Lauderdale the same year then the Institute of Contemporary Art, Boston in 2015. Holley installed sculptural work for the exhibition Groundstory: Tales From the Shade of the South, at Agnes Scott College of Decatur, Georgia, which ran at the Dalton Gallery (also in Decatur) from September 28 to November 17, 2012. In 2022, Holley was named a Fellow and received an unrestricted cash award from United States Artists (USA), a Chicago based arts funding organization. In 2015, the Halsey Institute of Contemporary Art at the College of Charleston presented Holley's first solo museum exhibition since 1994 featuring a residency, video, concert, and monographic catalogue entitled "Something to Take My Place: The Art of Lonnie Holley." The exhibition showcased some of Holley’s assemblage works since the early 1990s. For the residency, he created works on site, and visited with school groups and College of Charleston classes. Two years later, Holley's work was featured with 61 others in "Revelations: Art from the African American South" at the de Young Museum to mark the debut of the Fine Arts Museums of San Francisco major acquisition from the Souls Grown Deep Foundation in Atlanta of 62 works. Other artists represented include Dial, sculptors Ralph Griffin, Bessie Harvey, and Joe Minter, painters Joe Light and Mary T. Smith, and artists Ronald Lockett, Mose Tolliver, and Purvis Young, and Gee's Bend quilt associates Jessie T. Pettway and Annie Mae Young. A writer for KQED described the show as a "breathtaking display of genius, grit and wit." In 2018 his work was part of the exhibition, "History Refused to Die," at the Metropolitan Museum of Art with 30 paintings, sculptures, drawings, and quilts by self taught contemporary Black artists from the American South. It marked the Souls Grown Deep Foundation's 2014 gift of works to the museum. The Wall Street Journal reviewer called it "a sharply focused, elegantly installed selection" and the reviewer from The Art Newspaper described the show as "a salve to see an exhibition as succinct, as purposeful, intelligently designed and filled with good art." Other group exhibitions marking respective institutional acquisitions from the Atlanta based foundation include "Souls Grown Deep: Artists of the African American South" at the Philadelphia Museum of Art in 2019, "What Carried Us Over: Gifts from the Gordon W. Bailey Collection" at the Pérez Art Museum Miami, "Living Legacies: Art of the African American South" at the Toledo Museum of Art in 2022, and "Called to Create: Black Artists of the American South" at the National Gallery of Art in Washington, D. C.

Музыкальная карьера

Профессиональная музыкальная карьера Холли началась в 2006 году, когда он сделал импровизированные вокальные записи по настоянию Мэтта Арнетта (сына Уильяма Арнетта) в церкви штата Алабама, используя лишь клавишные и микрофон. В 2012 году он выпустил свой дебютный альбом Just Before Music на лейбле Dust to Digital, а в следующем году – альбом Keeping a Record of It. В сентябре 2018 года он выпустил свой третий альбом MITH на Jagjaguwar. Pitchfork оценил его на 7,9 из 10. Альбому Холли National Freedom Pitchfork поставил 8,0 из 10. В апреле 2021 года Холли выпустил совместный альбом с Мэтью Э. Уайтом под названием Broken Mirror: A Selfie Reflection. Также в 2022 году он приступил к записи своего четвертого альбома Oh Me Oh My, который вышел 10 марта 2023 года и получил высокую оценку критиков: Pitchfork дал ему 8,5 из 10, Paste включил его в список десяти лучших альбомов 2023 года, а Washington Post опубликовала интервью с Холли об этом альбоме.