Введение

Французский фильм 1991 года Леоса Каракса «Любовники на мосту Новом» (Les Amants du Pont Neuf, lez‿amɑ̃ dy pɔ̃ nœf) – французский фильм 1991 года режиссера Леоса Каракса, в главных ролях Джульетта Бинош и Денис Лаван. Фильм повествует о любви двух молодых бродяг: Алекса, начинающего циркового артиста, страдающего алкогольной и наркотической зависимостью, и Мишель, художницы, у которой болезнь медленно лишает зрение. Улицы, небо и водные каналы Парижа служат фоном для этой истории, разворачивающейся в серии эпизодов во время празднования двухсотлетия Французской революции в 1989 году. Фильм стал известен своей сложной и затяжной производственной историей, а также значительными затратами. Неоднократно он назывался самым дорогим французским фильмом на момент выхода, хотя эта информация оспаривалась. Название отсылает к мосту Пон-Нёф в Париже. По ряду причин создатели фильма в итоге построили масштабную копию моста, что существенно увеличило бюджет. Хотя в других англоязычных странах фильм вышел под оригинальным названием, в Северной Америке он известен как «Влюбленные на мосту».

Сюжет

Действие фильма "Любовники Нового моста" разворачивается вокруг самого старого моста Парижа, Пон-Нёф, во время его закрытия на ремонт, и рассказывает историю любви двух молодых бродяг, Алекса (Денис Лаван) и Мишель (Жюльет Бинош). Алекс – уличный артист, страдающий алкогольной и наркотической зависимостью; он зарабатывает на жизнь, выдыхая огонь и выполняя акробатические трюки (иногда одновременно). Мишель – художница, оказавшаяся на улице из-за неудачных отношений и болезни, медленно лишающей её зрения. В новой среде, сопровождаемая лишь кошкой, она выросла в военной семье, но страстно увлечена искусством и мечтает увидеть автопортрет Рембрандта в Лувре, пока не потеряет зрение окончательно. Их пути впервые пересекаются, когда Алекс, пьяный, засыпает на бульваре Себастополь, и Мишель делает его зарисовку. Позже она очарована одной из его уличных представлений, и они становятся парой. Фильм показывает их тяжелое существование на мосту вместе с Хансом (Клаус Майкл Грюбер), пожилым бродягой. Ханс поначалу враждебен к Мишель, но у него есть скрытые причины для этого. Когда он начинает к ней проникаться симпатией, он использует свой прошлый опыт, чтобы помочь ей осуществить её мечту. На фоне этой истории разворачиваются торжества в столице, посвященные двухсотлетию Французской революции 1989 года: пока парижское небо озаряется роскошным фейерверком, Алекс крадет скоростной катер и катит Мишель на водных лыжах по Сене. Однако любовь Алекса к Мишель оказывается темной стороной. По мере ухудшения её зрения она становится все более зависимой от него. Когда появляется возможность лечения её состояния, семья Мишель использует уличные плакаты и радиообращения, чтобы найти её. Боясь, что она покинет его, если получит лечение, Алекс пытается не дать Мишель узнать о попытках её семьи её найти, сжигая плакаты; но он также поджигает фургон расклейщика, и тот погибает в огне. После того, как Алекса сажают в тюрьму за это, а Мишель переносит операцию, им приходится расстаться; затем, после его освобождения, они встречаются на мосту в последний раз. Любовь Алекса к ней остается неизменной, но у Мишель возникают сомнения, и, придя в ярость, Алекс бросает их обоих в Сену. Под водой они смотрят друг на друга новыми глазами, ощущая момент единения. Их подбирает идущий вверх по течению барж, унося их к Атлантике и новой жизни.

Производство

Когда он начал планировать фильм в 1987 году, Леос Каракс хотел снять простое кино, изначально планируя использовать черно-белую пленку и формат Super 8. Его первый полнометражный фильм «Мальчик встречает девушку» был скромным проектом (стоимостью 3 миллиона франков), в то время как «Плохая кровь» обошелся значительно дороже (17 миллионов).

С самого начала съемки фильма на общественном мосту в центре Парижа были сопряжены с трудностями. Съемочная группа хотела перекрыть мост на три месяца, но заявка была отклонена. К тому моменту бюджет оценивался в 32 миллиона франков. Мэр и полиция Парижа разрешили съемки на самом мосту Пон-Нёф в течение трех-четырех недель, заканчивающихся 15 августа 1988 года (ремонтные работы должны были начаться 16 августа, поэтому разрешение продлить было невозможно). К этому моменту было снято 14 минут материала. (В завершенном фильме «Кристиан Фехнер» – название речного катера, спасающего двух главных героев.) Было объявлено о возобновлении съемок 15 августа 1990 года. 130, 160 («Он изменил его для нее, чтобы сделать счастливее, но она все равно ушла» По словам Каракса, она «настаивала» на самостоятельном выполнении опасной сцены катания на водных лыжах (в один момент съемок она чуть не утонула); она также приостановила свою карьеру, чтобы быть доступной во время длительных задержек в производстве, отказавшись от предложений о работе от Роберта Де Ниро, Элии Казан и Кшиштофа Кисловского. Бинош была одной из актрис и членов съемочной группы, которые объединили средства, чтобы оплатить охранника на площадке в Лансарг во время остановки съемок.

Релиз

Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале в 1991 году, и 260 000 билетов были проданы именно в Париже.

Прием

Фильм вызвал неоднозначную реакцию критиков во Франции. «Ле Фигаро» высоко оценил игру Бинош и Лаванта, но не сам фильм. Среди киножурналов Марк Эспозито из Studio опубликовал резкую критику фильма и лично Каракса, однако реакция среди тех, кого Стюарт Клавэнс называет «авторскими критиками», была более теплой: один журнал даже посвятил фильму специальный выпуск. Во Франции это имело политический подтекст, поскольку часть бюджета была выделена из государственных средств, и во французской прессе разгорелись острые дебаты о действиях министра культуры Жака Ланга и принципах финансирования национального кинематографа. Впоследствии «Герминаль» и «Корабль на крыше» достигли, а то и превзошли его бюджет. The Independent и Empire, The Daily Telegraph («этот странный, прекрасный фильм показывает Каракса как одного из самых поэтичных и самобытных талантов европейского кино») и The Sunday Telegraph («великолепный памятник безумству мегаломанского кинопроизводства»). Однако, когда фильм был показан на Нью-Йоркском кинофестивале в 1992 году, влиятельный критик Винсент Канби написал рецензию для The New York Times. Он высоко оценил техническое мастерство работы художника-постановщика Вандестина, а также впечатляющие сцены с фейерверками и катерами, но в целом отнесся к фильму сдержанно:

одна из самых экстравагантных и безумных прихотей, совершенных во Франции со времен того, как Мария Антуанетта играла доярку в Малом Трианоне. Никогда еще столько денег не было потрачено столь безрассудно по прихоти столь немногих – [это] огромный картонный пирог, утомительный, нежели увлекательный. Клавэнс, входивший в состав отборочного комитета фестиваля, полагает, что рецензия Канби подорвала шансы фильма на дистрибуцию в США. Однако критики обнаружили отголоски отдельных сцен в успешных англоязычных фильмах, вышедших позднее: например, в «Английском пациенте» (1996) – сцена, где Бинош поднимают, чтобы она могла увидеть картину; Клавэнс заключает, что, несмотря на то, что увидеть фильм смогли немногие американцы, кинематографисты его изучали. Ричард Корлис в Time похвалил Бинош и визуальный стиль фильма, но отметил, что «сюжет страдает от безысходности и аномии»; Лиза Шварцбаум в Entertainment Weekly назвала фильм «неуклюжей смесью великолепия и бессвязности».