Звук и Видение: Исследование песни Дэвида Боуи

Введение

1977 песня Дэвида Боуи

Рок
Биографы Боуи считают "Sound and Vision" наиболее близкой к "традиционной поп-песне" на альбоме *Low*. Майкл Галлуччи из Ultimate Classic Rock описывает ее как "традиционную рок-песню" с "краут-роковыми и электронными текстурами". "Sound and Vision" классифицируется как "песенный фрагмент". Структурно, она начинается как инструментальная композиция, продолжающаяся 46 секунд, прежде чем бэк-вокал исполняет две нисходящие ноты. На 1:14 Ино и Хопкин поют свою вокальную партию, которая эхом повторяет основную гитарную линию, за которой следует более мрачное саксофонное соло в исполнении Боуи. Вокал Боуи появляется лишь через 1 минуту 30 секунд, что было сделано по настоянию Эно, чтобы "разрушить ожидания слушателя". Различные элементы постепенно добавляются на протяжении всей песни: в начале присутствует только ритм-секция, затем имитация струнной секции, созданная с помощью синтезатора ARP Solina, бэк-вокал, духовые и, наконец, вокал Боуи. Описанная Боуи как его "окончательная песня-укрытие", текст "Sound and Vision" предлагает самоанализ, отражая его душевное состояние после длительного периода наркотической зависимости. Рассказчик песни сидит в пустой комнате и зашторивает окна. Закрыв мир вокруг себя, он ждет "дара звука и видения". Боуи также прокомментировал: "Это была просто идея покинуть Америку, этот угнетающий период, который я переживал. Это было желание оказаться в маленькой холодной комнате с всепоглощающим синим цветом на стенах и шторами на окнах". Уилкен называет "Sound and Vision" центральным элементом первой стороны альбома. Она продолжает лирические темы "Breaking Glass" и "What in the World", в том смысле, что "после неудачных попыток установить связь с женщинами", рассказчик сосредотачивается на себе и, "уходя в одиночество", создает основу для безмолвного самоанализа второй стороны. Биограф Николас Пегг и автор Питер Доггетт проводят параллели с песней Боуи 1971 года "Quicksand". Доггет пишет: "Как и "Quicksand", "Sound and Vision" было признанием Боуи в том, что его творческое вдохновение иссякло: хитроумно он использовал признание в творческом банкротстве, чтобы вновь пробудить свою музу". По словам Висконти, изначально было больше куплетов, но они были удалены на этапе сведения. Текст песни резко контрастирует с самой музыкой, которая более жизнерадостна. Автор Томас Джером Сибрук пишет, что "низкий, задумчивый вокал Боуи противоречит оптимистичной, почти пародийной чувствительности музыки, его окружающей". Песня написана в тональности G-мажор. Джеймс Перон описывает ее аккордовую прогрессию как "I (G-мажор), ii (A-минор), V (D-мажор), I (G-мажор)". Он отмечает, что эта прогрессия напоминает классическую музыку с ее гармоническим качеством. Почти каждый инструмент, звучащий в песне, подвергается обработке. О'Лири сравнивает звук барабанов со включением радиатора; Сибрук находит сходство со звуком хлыста. Бас искажен, в то время как фортепиано и имитация струнной секции утопают в студийных эффектах; Сибрук также полагает, что саксофон был обработан гармонайзером Висконти. На протяжении всей песни тарелка sizzle появляется на третьей доле почти каждого такта, а две гитары панорамированы на разные каналы: основная гитарная линия звучит слева, а "имитация регги-ритма" – справа. Биографы Боуи считают "Sound and Vision" наиболее близкой к "традиционной поп-песне" на *Low*. Уилкен пишет, что инструментарий трека и бэк-вокал объединяются, чтобы создать "звуковой эффект", равный "поп-песне в кавычках, не совсем уверенной, является ли она частью жанра или ссылается на него". Перон считает песню "гибридом соула и попа", продолжающим музыкальные и лирические темы альбома Боуи 1975 года *Young Americans*. Майкл Галлуччи из Ultimate Classic Rock отмечает ощущение "поп-минимализма" в "Sound and Vision" и "Be My Wife", что, по его мнению, ознаменовало новый этап в карьере Боуи. Он также считает эту песню лучшим примером того, как альбом *Low* сочетает в себе старое и новое, называя ее "традиционной рок-песней в своей основе, обернутой в краут-рок и электронные текстуры". В журнале ZigZag Крис Нидс описал ритм песни как "прыгучий, футуристический диско". Доггет называет ее "безупречной поп-записью, столь же тщательно спродюсированной, как любой диско-хит той эпохи".

Rock
popefn|Bowie's biographers consider "Sound and Vision" the closest to a "conventional pop song" on Low. Michael Gallucci of Ultimate Classic Rock describes it as a "traditional rock song" with "krautrock and electronic textures". "Sound and Vision" is classified as a "song fragment". Structurally, it starts as an instrumental, running for 46 seconds before backing vocals croon two descending notes. At 1:14, Eno and Hopkin sing their vocal line, which echoes the main guitar line, followed by a darker saxophone part played by Bowie. Bowie's vocals take a full 1 minute and 30 seconds to appear, which was done at Eno's insistence to "confound listener expectations". Different elements build throughout the song's runtime: the beginning only contains the rhythm section, which is followed by a mock string section created using an ARP Solina synthesiser, then backing vocals, brass and finally Bowie's vocal. Described by Bowie as his "ultimate retreat song", the lyrics for "Sound and Vision" offer introspection, reflecting his mental state following a long period of drug addiction. The song's narrator sits in an empty room and draws the blinds. As he has the world shut away, he waits "for the gift of sound and vision". Bowie further commented: "It was just the idea of getting out of America, that depressing era I was going through It was wanting to be put in a little cold room with omnipotent blue on the walls and blinds on the windows." Wilcken calls "Sound and Vision" the centrepiece of side one. It continues the lyrical themes of "Breaking Glass" and "What in the World", in that "after failing to connect with female others", the narrator focuses on the self and by "drifting into my solitude", sets the stage for the wordless introspection of side two. Biographer Nicholas Pegg and author Peter Doggett make comparisons to Bowie's 1971 song "Quicksand". Doggett writes: "Like 'Quicksand', 'Sound and Vision' was Bowie's admission that his creative inspiration had disappeared: cunningly, he used a confession of artistic bankruptcy to spark his muse back to life." According to Visconti, there were originally more verses, but these were removed during the mixing stage. The lyrics provide a stark contrast to the music itself, which is more joyous. Author Thomas Jerome Seabrook writes that Bowie's "low, reflective [vocal is] at odds with the upbeat, almost parodic sensibilities of the music that surrounds it". The song is in the key of G major. James Perone describes its chord progression as "I (G major), ii (A minor), V (D major), I (G major)". He notes that this progression evokes classical music with a harmonic quality. Almost every instrument playing on the song sounds processed. O'Leary compares the drums to the sound of a radiator turning on; Seabrook finds it similar to a whip. The bass is distorted while the piano and mock string section are engulfed with studio effects; Seabrook further believes the saxophone sounds as if it was treated by Visconti's Harmonizer. Throughout the song, a sizzle cymbal appears on the third beat of almost every bar and two guitars are panned to different channels, the main guitar line appearing in the left, and a "mock reggae rhythm" appearing in the right. Bowie's biographers consider "Sound and Vision" the closest to a "conventional pop song" on Low. Wilcken writes that the track's instrumentation and backing vocals combine to create a "sonic effect" that equals that of a "pop song with quotation marks, not quite sure whether it's a part of the genre or referencing it". Perone finds the song a "hybrid of soul and pop", continuing musical and lyrical themes of Bowie's 1975 album Young Americans. Michael Gallucci of Ultimate Classic Rock describes a sense of "pop minimalism" on "Sound and Vision" and "Be My Wife" that showed Bowie entering a new phase of his career. He further considered the song the best example of its parent album's embracement of the old and new, calling it "a traditional rock song at its core wrapped in krautrock and electronic textures". In ZigZag magazine, Kris Needs described the song's beat as "bouncy, futuristic disco". Doggett calls it a "consummate pop record, as tightly produced as any disco classic of the era".

Релиз

Когда Боуи представил свой 11-й студийный альбом Low лейблу RCA Records, руководство лейбла было шокировано. Изначально альбом планировалось выпустить в ноябре 1976 года, но RCA отложила релиз до января 1977 года, опасаясь коммерческого провала. Несмотря на отсутствие какой-либо поддержки со стороны Боуи и его лейбла, Low имел коммерческий успех, достигнув 2-й позиции в британском чарте альбомов и 11-й в американском Billboard Top LPs & Tape. "Sound and Vision" была включена в качестве четвертого трека на первой стороне, между "What in the World" и "Always Crashing in the Same Car". RCA выбрала "Sound and Vision" в качестве первого сингла с альбома, выпустив его 11 февраля 1977 года под каталожным номером PB 0905, с инструментальной композицией "A New Career in a New Town" на обратной стороне. В том же году в США был выпущен 12-дюймовый промо-сингл, содержащий семиминутный ремикс "Sound and Vision", переходящий в "Sister Midnight" Игги Попа. BBC использовала этот сингл для телевизионных трейлеров, что обеспечило широкую известность и помогло песне подняться на третье место в британском чарте синглов. Доггет называет "Sound and Vision" "возможно, одной из самых важных песен, которые когда-либо написал Боуи", поскольку она позволила ему вновь обрести себя после длительного периода наркотической зависимости. Пегг считает её "одной из самых ярких и гениальных его записей". NME поместила её на 29-е место в списке лучших песен года в 1977 году. "Sound and Vision" неоднократно включалась в списки лучших песен Боуи различными изданиями. После смерти Боуи в 2016 году авторы Rolling Stone назвали "Sound and Vision" одной из 30 важнейших песен в его дискографии, отметив, что, хотя Low получил неоднозначные отзывы при выпуске, выбор "Sound and Vision" в качестве лид-сингла был "гениальным" благодаря "умной уловке и переключению внимания" в песне. В том же году в рейтинге всех синглов Боуи от худшего к лучшему Ultimate Classic Rock поместил "Sound and Vision" на девятое место. В списках лучших песен Боуи, составленных Consequence of Sound, Smooth Radio и Uncut, песня заняла 22-е, 10-е и 15-е места соответственно. В 2018 году читатели NME проголосовали за "Sound and Vision" как за 19-ю лучшую песню Боуи, а штатный автор Эмили Баркер назвала её второй лучшей песней Боуи, уступив лишь "Heroes". Журнал Mojo поместил её на четвертое место в 2015 году, после "Life on Mars?", "Heroes" и "Starman". В 2020 году Алексис Петридис из The Guardian назвал "Sound and Vision" величайшей песней Боуи, назвав её "фантастической поп-песней и актом художественной смелости" и треком, который "превосходит время"; он заключил, что она "полностью оригинальна, ничто в её звучании не привязывает её к середине 70-х. Её магия, кажется, заключает в себе суть Боуи". Год спустя авторы The Telegraph назвали её 12-й величайшей песней Боуи, написав: "Мощный старт альбома Low, песня продемонстрировала переход Боуи к новому, отстраненному стилю, который разделил его аудиторию, но, благодаря щедрому использованию синтезаторов, также закрепил его статус пионера электроники". Far Out поместила её на девятое место в своем списке 2022 года.

When Bowie presented his 11th studio album Low to RCA Records, the label were shocked. The album was originally slated for release in November 1976, but RCA delayed it until January 1977, fearing poor commercial performance. Despite receiving no promotion from Bowie or his label, Low was a commercial success, peaking at number 2 on the UK Albums Chart and number 11 on the US Billboard Top LPs & Tape chart. "Sound and Vision" was sequenced as the fourth track on side one, between "What in the World" and "Always Crashing in the Same Car". RCA selected "Sound and Vision" as the first single from the album, releasing it on 11 February 1977, with the catalogue number PB 0905 and the instrumental "A New Career in a New Town" as the B side. A 12" promotional single was also released in the US the same year, featuring a seven minute remix of "Sound and Vision" segueing into Iggy Pop's "Sister Midnight". The single was used by the BBC for television trailers at the time. This provided considerable exposure, and helped the song peak at number three on the UK Singles Chart, Doggett calls "Sound and Vision" "arguably one of the most important songs [Bowie] had ever written," because the song allowed Bowie to reconnect with himself after a long period of drug addiction. Pegg regards it as "one of his most distinctive and brilliant recordings". NME ranked it the 29th best song of the year in 1977. "Sound and Vision" has been ranked one of Bowie's best songs by several publications. Following Bowie's death in 2016, the writers at Rolling Stone ranked "Sound and Vision" one of Bowie's 30 essential songs, noting that although Low garnered mixed reception on release, releasing "Sound and Vision" as the lead single was "genius" owing to the song's "clever bait and switch". The same year, in a list ranking every Bowie single from worst to best, Ultimate Classic Rock placed "Sound and Vision" at number nine. In lists of Bowie's best songs by Consequence of Sound, Smooth Radio and Uncut, the song was voted numbers 22, 10 and 15, respectively. In 2018, readers of NME voted "Sound and Vision" Bowie's 19th best song, while staff writer Emily Barker voted it Bowie's second best song, behind "Heroes". Mojo magazine ranked it number four in 2015, behind "Life on Mars? ", "Heroes" and "Starman". In 2020, Alexis Petridis of The Guardian called "Sound and Vision" Bowie's greatest song, finding it "both a fantastic pop song and an act of artistic daring" and a track that "transcends time"; he concluded that it was: "Completely original, nothing about its sound tethers it to the mid 70s. Its magic seems to sum Bowie up." A year later, writers of The Telegraph voted it Bowie's 12th greatest song, writing: "A punch of a song at the start of Low, it showed Bowie entering a new, dispassionate style which would divide his listeners but, with its liberal use of synthesisers, also cement his status as a trailblazer of the electronica." Far Out placed it at number nine in a 2022 list.