Введение
Итальянский дирижёр и композитор
Виктор Альберто де Сабата (10 апреля 1892 – 11 декабря 1967) – итальянский дирижёр и композитор. Он широко признан одним из самых выдающихся оперных дирижёров двадцатого века, особенно за его интерпретации произведений Верди, Пуччини и Вагнера. Де Сабата снискал славу благодаря своим интерпретациям оркестровой музыки. Подобно своему современнику Вильгельму Фуртвенглеру, де Сабата считал композицию более важной, чем дирижирование, однако наибольшее признание получил именно как дирижёр, а не как композитор. Различные авторы и критики называли де Сабата соперником Тосканини в борьбе за звание величайшего итальянского дирижёра двадцатого века и даже утверждали, что он "возможно, величайший дирижёр в мире". В 1918 году, в возрасте 26 лет, де Сабата был назначен дирижёром оперы Монте-Карло, где исполнял широкий репертуар произведений конца XIX века и современной музыки, получив высокую оценку от Мориса Равеля. Де Сабата стал музыкальным директором миланского театра Ла Скала, занимая эту должность более 20 лет. Его энергичный стиль дирижирования заставил одного из наблюдателей описать его облик во время выступления как "смесь Юлия Цезаря и Сатаны". Де Сабата начал играть на фортепиано в четыре года и сочинил гавотту для этого инструмента в шесть лет. Свою первую оркестровую композицию он написал в двенадцать лет. Систематическое музыкальное образование он начал после переезда семьи в Милан около 1900 года. В Милане де Сабата учился в консерватории имени Джузеппе Верди, преуспев в игре на фортепиано, скрипке, теории, композиции и дирижировании, и окончил консерваторию с отличием по композиции, фортепиано и скрипке. Он оставался виртуозным пианистом и скрипачом до конца жизни. В 1911 году он выступал в оркестре под руководством Артуро Тосканини, который вдохновил его стать дирижёром.
19181929 года
В 1918 году де Сабата был назначен дирижером оперы Монте-Карло, где он исполнял широкий репертуар произведений конца XIX века и современной музыки. В 1925 году он дирижировал мировой премьерой оперы Равеля «Ребенок и волшебство». Равель сказал, что де Сабата – дирижер, "какого я прежде не встречал", и на следующий день написал ему записку со словами: "Вы доставили мне одну из самых полных радостей в моей карьере". Равель также утверждал, что дирижер выучил партитуру «Ребенка и волшебства» наизусть в течение двенадцати часов после ее получения. В 1921 году, продолжая дирижировать оперой в Монте-Карло, де Сабата начал карьеру симфонического дирижера с оркестром Академии Святой Цецилии в Риме. В 1927 году он дебютировал в США с Симфоническим оркестром Цинциннати, заменив Фрица Райнера на первых восьми концертах сезона. Он повторил это в 1928 году.
19291945 год
Де Сабата дирижировал оркестром Ла Скала в концертах, начиная с сезона 1921–22 годов, и оперой там с 1929 года. В 1930 году он стал главным дирижером, сменив Тосканини. Вскоре после назначения он подал в отставку из-за разногласий с оркестром, вызванных прохладным приемом его композиции «Тысяча и одна ночь». В 1930-х годах де Сабата активно дирижировал в Италии и Центральной Европе. В 1933 году он сделал свои первые коммерческие записи с оркестром Итальянского радиовещания в Турине, включая собственную композицию «Ювентус». По словам сына Бенито Муссолини, Романо, де Сабата был «личным другом» итальянского диктатора и дал «несколько концертов» в его резиденции – Вилле Торлония. Согласно биографии Тосканини, написанной Джорджем Ричардом Мареком, дружба де Сабатты с Муссолини стала еще одним фактором, отдалившим его от бывшего наставника Тосканини. В 1936 году он выступил с Венской государственной оперой. Среди публики в Байройте был молодой Серджиу Челибидаке, который всю ночь прятался в туалете, чтобы тайно посещать репетиции. В последние годы войны де Сабата помог Караяну перевезти его семью в Италию. В 1940 году он познакомился с семнадцатилетней Валентиной Кортезе в Стрезе, с которой завязал роман; они расстались в 1948 году.
19451953 год
После Второй мировой войны карьера де Сабаты расширилась на международном уровне. Он часто выступал в качестве гостевого дирижера в Лондоне, Нью-Йорке и других городах Америки. В 1946 году он сделал записи с Лондонским филармоническим оркестром для компании Decca. В 1947 году он перешел на лейбл HMV, записываясь с оркестром Санта-Чечилия в Риме. Эти сессии включали первую запись оперы «Jeux» Дебюсси. В 1948 году он продолжил записываться с тем же оркестром. В 1950 году де Сабата был временно задержан на острове Эллис вместе с несколькими другими европейцами в соответствии с недавно принятым законом МакКаррана (причиной послужила его работа в Италии во время фашистского режима Бенито Муссолини). В марте 1950 и марте 1951 года де Сабата дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром в серии концертов в Карнеги-холле, многие из которых были сохранены в виде радиотранскрипций и стали одними из самых ценных записей в его наследии. Основным местом работы де Сабаты оставалась миланская «Ла Скала», и ему посчастливилось сотрудничать с двумя восходящими звездами сопрано: Ренатой Тебальди и Марией Каллас. В августе 1953 года он сотрудничал с Каллас в своей единственной коммерческой записи оперы: «Тоска» Пуччини для HMV (в которой также участвовали Джузеппе Ди Стефано и Тито Гобби вместе с оркестром и хором «Ла Скала»). Эта постановка общепризнанно считается одной из величайших оперных записей всех времен. Один критик написал, что успех де Сабаты в «Тоске» «был настолько определяющим, что даже если бы он больше никогда ничего не записал, его слава была бы обеспечена».
Сердечный приступ и пенсия
Запись "Тоска" планировалась как первая из серии записей, в рамках которой HMV должна была запечатлеть значительную часть оперного репертуара де Сабата. Однако вскоре после сессий он перенес настолько тяжелый сердечный приступ, что это побудило его прекратить регулярные публичные выступления. Его решение оставить дирижирование также связывают с "разочарованием". Он подал в отставку с поста дирижера в театре Ла Скала, и его сменил ассистент Карло Мария Джулини. С 1953 по 1957 год он занимал административную должность "художественного руководителя" в Ла Скала. Этот период ознаменовался примирением с Тосканини (с которым у него на протяжении двадцати лет были прохладные отношения) во время постановки оперы Спонтини "Ла Вестале" в Ла Скала в 1954 году. Де Сабата дирижировал лишь дважды: один раз – во время студийной записи "Реквиема" Верди в июне 1954 года для HMV, а во второй и последний раз – на поминальной службе Артуро Тосканини (где он дирижировал похоронным маршем из симфонии Бетховена "Героическая" в оперном театре Ла Скала, после чего прозвучал "Реквием" Верди в Миланском соборе) в 1957 году. Последнее десятилетие жизни он посвятил композиции, но без значительных результатов. Хотя Уолтер Легге (муж Элизабет Шварцкопф) предложил де Сабате возможность дирижировать Филармоническим оркестром в 1964 году, а позже – написать завершение оперы Пуччини "Турандот", ни одна из этих возможностей не была реализована. На пенсии он любил решать математические задачи.
Смерть
Виктор де Сабата умер от сердечного заболевания в Санта-Маргарита-Лигуре, Лигурия, Италия, в 1967 году, в возрасте 75 лет. На его памятной службе оркестр Ла Скала выступил без дирижера в знак глубокого уважения. Де Сабата похоронен на кладбище недалеко от Бергамо. Премия "Виктор де Сабата" названа в его честь. Конкурс для молодых музыкантов, финансируемый провинцией Генуя и регионом Лигурия, проводится в Санта-Маргарита.
Стиль дирижирования
Дирижерский стиль Де Сабатты сочетал в себе пылкий темперамент, железную дисциплину и техническую точность Тосканини с большей спонтанностью и вниманием к оркестровому звучанию. Он был исключительно требователен к музыкантам: по словам одного из них, "Его глаза и уши ничего не упускали – музыканты работали усерднее, чем когда-либо, и понимали, что их оценивали индивидуально, даже не прося солировать". На дирижерском пульте он "казалось, исполнял в танце все, от тарантеллы до кавказского пляса". Он хромал из-за полиомиелита, которым переболел в детстве. Норман Лебрехт описывает его как "музыканта, чьи мягкие манеры сменялись яростной яростью, стоило ему взять в руки дирижерскую палочку". Один критик использовал фразу "убаюкивать и поражать", чтобы охарактеризовать его манеру. Скрипач Лондонского филармонического оркестра сравнивал Де Сабатту с сэром Томасом Бичемом, говоря, что если Бичем "разогревал" оркестр докрасна, то Де Сабатта добела. Один из коллег описывает Де Сабатту как "несомненно, величайшего дирижера, которого я когда-либо встречал". Музыкант, игравший под руководством и Тосканини, и Де Сабатты в "Ла Скала", сравнивал их: [Тосканини] не был похож на "Деде" – Де Сабатту: он тоже был великим дирижером, но непостоянным. В один день он чувствовал себя хорошо и дирижировал определенным образом, на следующий – страдал от болей и дирижировал иначе. Он всегда был не вполне здоров. Но и он преображался, как только брал в руки дирижерскую палочку, и я должен признать, что "Тристан и Изольда" под управлением Де Сабатты производили даже большее впечатление, чем под управлением Тосканини. Тосканини был совершенством: строгим и ровным. Де Сабатта же то подталкивал, то сдерживал музыку. После ухода Тосканини только Де Сабатта мог занять его место. Несмотря на недостатки, он тоже был великим дирижером и музыкантом высочайшего уровня. Однажды, во время постановки "Турандот", он услышал ошибку третьего тромбона, которая оказалась опечаткой в нотах, незамеченной даже Тосканини. Дирижер Риккардо Чайли рассказывает, что Де Сабатта заставлял струнные инструменты подпевать глиссандо тромбона в кульминации "Болеро" Равеля, и что теперь он сам просит оркестры делать то же самое.
Критика
Тосканини не одобрял стиль дирижирования де Сабатты и многие его интерпретации: он находил жесты молодого дирижера слишком показными. Пуччини писал в письме от 1920 года, что "хотя [Де Сабатта] – прекрасный музыкант другого направления, то есть современной школы, – он не способен и не умеет дирижировать моей музыкой".
Анекдоты о музыкальных способностях
После того, как де Сабата впервые увидел партитуру «Энигматических вариаций» Элгара, на следующий день он продирижировал репетицией произведения по памяти и указал на несколько ошибок в оркестровых партиях, которые никто, включая самого Элгара, не заметил ранее. Во время репетиции «Сосен Рима» Респиги в Лондоне де Сабата "продемонстрировал аппликатуру и смычки для высокой партии виолончели в первой части, исполняя её, даже не взглянув в ноты. Пианист попросил совета относительно сольной каденции, которую де Сабата также сыграл наизусть. В перерыве репетиции он попросил фликорнистов исполнить свои фанфары для финальной части. Они это сделали. – Что вы играете? – спросил он. – На октаву выше. – Невозможно, маэстро. Маэстро взял у одного из них инструмент и сыграл правильные ноты в нужной октаве". "Во время репетиции «Тристана» в Ла Скала один из приглашенных попросил Виктора де Сабату взять дирижерскую палочку, пока он проверяет звук из центра зала. Само собой разумеется, звук, который он услышал, совершенно отличался от того, который он издавал. Де Сабата, не произнеся ни слова, просто своим присутствием утвердил своё превосходство над оркестром". Когда Герберт фон Караян записывал свою версию «Тоски» в 1962 году, он часто просил своего продюсера Джона Калшоу включить ему фрагменты записи де Сабата и Каллас. Калшоу сообщает: "Особенно сложным моментом для дирижера является появление Тоски в третьем акте, где указания Пуччини относительно темпа можно охарактеризовать как весьма гибкие. Караян несколько раз прослушал де Сабату в этом эпизоде, а затем сказал: «Нет, он прав, но я так не могу. Это его секрет»".
Композиции
Композиции Де Сабатты написаны в позднем романтическом стиле, сродни музыке Респиги и, особенно, Рихарда Штрауса (один из первых рецензентов даже назвал Де Сабатту «приемным сыном» старшего композитора). Широкую известность Де Сабатта впервые получил как композитор: в сезоне 1917 года в театре Ла Скала была поставлена его опера «Мачиньо», а затем в начале 1920-х годов под управлением таких дирижеров, как Уолтер Дамрош, Пьер Монте и Артуро Тосканини, прозвучали его оркестровая симфоническая сюита (1912) и симфоническая поэма «Ювентус» (1919). Сегодня его произведения малоизвестны, хотя Лорин Маазель включал их в свой репертуар. Критик журнала International Record Review, писавший в начале 2000-х годов, отметил, что в этом же произведении содержатся «одни из самых прекрасных оркестровых звучаний, которые я слышал за многие годы».
Записи композиций де Сабата
Juventus, студийная запись с Туринским оркестром Итальянского радиовещательного управления под управлением композитора, Naxos, 1933) замужем за дирижером Алдо Чекато, который также был учеником де Сабата. Его внучка, Изабелла де Сабата, была замужем за дирижером Джоном Элиотом Гардинером. Его внук, Кристиано Чекато, сын Элианы, – бывший студент пионера CAD Джона Фрейзера и работал на архитекторов Фрэнка Гери и Заху Хадид. Его второй внук, Франческо Чекато, является генеральным директором Barclays Europe.
Цитаты
У меня в голове миллион мыслей, и каждая, которая не совершенна, приводит меня в бешенство.
Имя
Встречаются написания Виктор де Сабата и Виктор де Сабата (с заглавной и строчной буквы "d"), а имя дирижера часто указывается в итальянской форме Витторио, особенно в Италии. Однако, примеры автографов дирижера однозначно демонстрируют, что он писал своё имя как Victor de Sabata со строчной буквы "d", а афиши того времени свидетельствуют о том, что он использовал имя Виктор даже во время выступлений в Италии.