Введение

Песня Эрнесто Лекуоны "Malagueña" (malaˈɣeɲa, от Малаги) — песня кубинского композитора Эрнесто Лекуоны. Изначально это была шестая часть сюиты "Suite Andalucía" (1933) Лекуоны, к которой он добавил текст на испанском языке. С тех пор песня стала популярным стандартом в джазе, исполняется марширующими оркестрами и группами барабанщиков и труб, и для неё написаны тексты на нескольких языках. В широком смысле, малагенья — это стили фламенко, родом из Малаги, расположенной на юго-востоке Испании.

Происхождение

Мелодия, которая является основой "Malagueña", не принадлежит авторству Лекуоны. Она звучит в сольной фортепианной композиции американского композитора XIX века Луи Моро Готтшалка "Souvenirs d'Andalousie" (англ. Memories of Andalusia). Учитывая международную известность Готтшалка, вполне вероятно, что Лекуона слышал это произведение и использовал его, сознательно или неосознанно, при создании своего самого знаменитого произведения. Требуются дальнейшие исследования, чтобы установить, основана ли композиция Готтшалка и мелодия, получившая известность как "Malagueña", на какой-либо испанской народной мелодии.

Заметные вокальные выступления

Немецкоязычная версия в исполнении Катерины Валенте с оркестром Вернера Мюллера пользовалась большой популярностью в Соединенных Штатах в феврале 1955 года (не попав в чарт Billboard, но достигнув 42-й позиции в чарте Cashbox). Валенте также исполняла "Malagueña" на испанском языке. Английский текст написал Мариан Бэнкс, а в 1960 году Конни Фрэнсис записала более позднюю версию, которая достигла 42-й позиции в чарте Billboard как сторона "Б" её первого поп-хита "My Heart Has a Mind of Its Own". В 1962 году Виолетта Виллас записала "Malagueña" на немецком и польском языках. Певицы Виген Дердериан и Гугуш адаптировали эту песню для иранской поп-музыки.

Заметные инструментальные выступления

"Malagueña" Лекуоны была записана композитором в качестве соло для фортепиано на альбоме Lecuona Plays Lecuona 1955 года. Запись доступна на CD-компиляциях и переизданиях RCA/BMG. Как пианист, Стэн Кенттон впервые сделал аранжировку этой пьесы для альбома Sketches on Standards в 1956 году, который тогда в основном остался незамеченным. После версии Конни Фрэнсис 1960 года, аранжировка Билла Холмана 1961 года для оркестра Стэна Кенттона вновь представила эту песню как яркое произведение для большого оркестра, с еще более масштабным составом. Исполнения этой аранжировки вошли в альбом Кентона 1962 года, удостоенный премии «Грэмми», Adventures In Jazz, и в американское телешоу Jazz Scene USA 1962 года. Сольное исполнение "Malagueña" в исполнении Марко Ризо можно найти в сборнике Lecuona, a Musical Legacy. Ризо, ставший в 1938 году официальным пианистом Гаванской филармонии, выступал под руководством маэстро Эрнесто Лекуоны и давал концерты в дуэте с Лекуоной в 1939 году. Сабикас адаптировал пьесу для гитары в стиле фламенко, и она была включена в его альбом 1957 года Sabicas Vol. 2 на лейбле Elektra Records. Эта запись оказала влияние на то, что композиция стала гитарным стандартом, хотя изначально она была написана для фортепиано. Акустическая инструментальная демо-запись "Malagueña" была исполнена Ричи Валенсом и записана в начале 1959 года в домашней студии его менеджера Боба Кина. Планировалось, что она будет доработана и завершена позднее в том же году, но Валенс погиб в авиакатастрофе 3 февраля, прежде чем это удалось сделать. Примерно через два года Кин выбрал демо-запись Валенса в качестве одного из нескольких незавершенных треков, вошедших в альбом Ritchie Valens in Concert at Pacoima Jr. High. Другие, столь же разнообразные исполнители, как Чет Аткинс, Каунт Бэйси, Рой Кларк, Рэй Коннифф, Ксавье Кугат, Эскивел, Конни Фрэнсис, Тед Хит (руководитель оркестра) и Чико О’Фаррилл, также исполняли эту пьесу.

Другие популярные версии

Другая версия в поп-музыке – это версия пуэрториканского гитариста Хосе Фелисиано, вошедшая в его золотой альбом Alive Alive O! 1969 года. Он неоднократно исполнял свою уникальную аранжировку вживую на протяжении десятилетий. Американский гитарист Рой Кларк записал инструментальную версию "Malagueña" и также исполнил эту песню в одном из эпизодов американского телешоу The Odd Couple. В дальнейшем Кларк на протяжении многих лет завершал свои выступления этой песней, играя на 12-струнной акустической гитаре. В 1964 году группа из Миннеаполиса The Trashmen выпустила версию песни в стиле серф-рок на своем альбоме Surfin' Bird. В 1973 году Ханс Вермеулен, лидер голландской поп-группы Sandy Coast, спродюсировал версию в исполнении Los Angeles, которая вошла в тройку лидеров голландских чартов. Эта композиция стала популярной в фигурном катании, в частности, её использовали американские парные фигуристы Джиллиан Ваксман и Тодд Ваггонер в своей программе сезона 1988 года. Их новаторская хореография принесла им 5-е место на зимних Олимпийских играх 1988 года в Калгари и 4-е место на чемпионате мира 1988 года. Кристи Ямагути также использовала эту композицию в своей программе, принесшей ей золотую медаль на зимних Олимпийских играх 1992 года и чемпионате мира, а в последнее время – чемпион мира Хавьер Фернандес, который использовал её в своей короткой программе в сезонах 2015–16 и 2016–17 годов. Музыкальное сопровождение программы состояло из инструментального соло на гитаре в исполнении Пако де Лусии и вокальной партии Пласидо Доминго. Хореографом программы был Антонио Нахарро, художественный руководитель Национального балета Испании. Пара фигуристов Александра Бойкова и Дмитрий Козловский также использовали эту композицию в качестве музыки для своей произвольной программы в олимпийский сезон 2021–2022 годов. В сезоне 2023–24 Илья Малинин исполнил короткую программу под эту музыку.

Барабанный корпус, оркестр

"Malagueña" часто исполняется оркестрами духовых и ударных инструментов и на соревнованиях по маршировке. Песня неоднократно исполнялась и записывалась как оркестром Minuteman Marching Band Университета Массачусетса, так и оркестром Marching Band Университета Миннесоты, и благодаря этому стала одной из песен, наиболее ассоциирующихся с обеими группами. Одним из самых запоминающихся выступлений оркестра духовых и ударных инструментов стало выступление Madison Scouts Drum and Bugle Corps в 1988 году, которое принесло им титул чемпиона Drum Corps International (DCI) (оркестр исполнял эту песню и в другие годы, как до, так и после 1988 года). Не джазовая аранжировка была исполнена другим ведущим оркестром духовых и ударных инструментов в 1988 году, Velvet Knights из Анахайма, Калифорния, и до сих пор остается любимой у поклонников.