Введение

"Boys Keep Swinging" — песня английского музыканта Дэвида Боуи, выпущенная 27 апреля 1979 года на лейбле RCA Records в Великобритании в качестве ведущего сингла с его альбома Lodger 1979 года. Песня была написана Боуи и Брайаном Ино и записана в Монтрё и Нью-Йорке в сентябре 1978 и марте 1979 года. При записи использовались приемы, основанные на картах Oblique Strategies Ино, что привело к тому, что музыканты менялись инструментами. Адриан Белев записал гитарное соло, получив минимальные указания, которое было смонтировано из нескольких дублей. Песня также построена на той же последовательности аккордов, что и композиция "Fantastic Voyage" с альбома. Музыкально "Boys Keep Swinging" сочетает в себе элементы глэм-рока, фанка и новой волны, а в текстах затрагивается тема гендерной идентичности, с использованием различных гендерно-изменчивых образов. Сам Боуи отмечал, что песня наполнена иронией. Боуи снял промо-видео для "Boys Keep Swinging", а также выступил в шоу Кенни Эверетта. Оба видео были сняты Дэвидом Маллетом, что положило начало серии совместных работ с Боуи. В видео Боуи предстает в роли самого себя, а в качестве бэк-вокалистов выступают три танцора в образах драг-квин. Видео помогло синглу достичь седьмой строчки в UK Singles Chart, что стало его самым высоким результатом в чартах за два года. Боуи исполнил песню на Saturday Night Live в декабре 1979 года, получив высокую оценку, а затем вернулся к ней во время тура Outside Tour в 1995 году. Несмотря на смешанные отзывы при выпуске, некоторые критики отмечали отсутствие завершенности, со временем "Boys Keep Swinging" стала восприниматься более позитивно, и некоторые называют ее одной из лучших песен Боуи. Песня вошла в состав нескольких сборников и была перепета группой Associates в конце 1979 года, что принесло им первый контракт со звукозаписывающей компанией.

Запись

"Boys Keep Swinging" была написана Дэвидом Боуи и Брайаном Ино во время записи альбома Lodger (1979). Сопродюсерами выступили Боуи и Тони Висконти. Бэк-треки были записаны в сентябре 1978 года в студии Mountain Studios в Монтрё, Швейцария, а вокал и дополнительные дорожки – в марте 1979 года в Record Plant в Нью-Йорке. Во время записи Боуи и Ино использовали техники, основанные на картах Oblique Strategies, разработанных Ино. По словам биографа Криса О’Лири, эти карты были «смесью предсказаний из печенья с удачей и карточек "Шанс" из "Монополии"», призванных стимулировать творческие идеи. Ино и Боуи использовали их ранее для создания инструментальных партий к альбому "Heroes" (1977). После нескольких дублей Боуи остался недоволен прогрессом группы, посчитав, что "звучит как работа профессионалов!". Чтобы добиться звучания "молодых ребят в подвале, только открывающих для себя инструменты", Боуи предложил музыкантам поменяться инструментами – прием, который ранее использовался при записи альбома "Lust for Life" Игги Попа в 1977 году. Так, гитарист Карлос Аломар перешел на ударные, барабанщик Дэннис Дэвис – на бас-гитару, а басист Джордж Мюррей – на клавишные. Однако вклад Мюррея был исключен из финального микса, в титрах указаны только Боуи и Ино, а партия Дэвиса была признана неудовлетворительной и перезаписана Висконти, который исполнил "чрезмерно" энергичную партию в стиле альбома "The Man Who Sold the World" (1970). Некоторым слушателям эта партия напомнила песню "You're So Good to Me" (1965) группы The Beach Boys. "Boys Keep Swinging" использует ту же последовательность аккордов, что и другая песня с альбома Lodger – "Fantastic Voyage", хотя биографы отмечают, что "Boys" более "напряженная" и "бодрая". Автор Питер Доггет утверждает, что структура песни напоминает "аттракцион бамперных машин". Музыкальный журнал The Quietus описал "Boys" как "веселый, легкомысленный глэм-гаражный ритм", в то время как Дэйв Томпсон считает, что песня испытала влияние зарождающейся новой волны. Лирика "Boys Keep Swinging" затрагивает тему гендерной идентичности, содержа многочисленные строки, играющие с гендерными ролями, например, "когда ты парень, другие парни смотрят на тебя". Доггет утверждает, что песня подчеркивает "мужской групповой менталитет", с которым Боуи был знаком в 1960-х годах. Различные комментаторы предлагают свои интерпретации песни. О’Лири считает, что песня отражает "представление мальчика о мужественности как о чем-то вроде руководства скаутским отрядом", что подтверждается строками "Uncage the colours! Unfurl the flag!". После выхода песни Джон Сэвидж из Melody Maker проанализировал ее как "слегка гомоэротический, взгляд Леди-Птицы на мужское подростковое созревание". Автор Джеймс Перон утверждает, что в контексте альбома Lodger "Boys" представляет различные стереотипы, ожидаемые от мужчин, например, идею о том, что им нужно просто продолжать пытаться "найти выход" и что проявление милитаристских наклонностей – это мужественно. Однако сама песня не дает ответов на вопросы, которые противоречат этим стереотипам; он отмечает, что следующий трек альбома, "Repetition", предлагает пример того, как справляться с разочарованием. Боуи позже заявил, что песня полна иронии. Промо-видео и выступление на шоу Эверетта были сняты одновременно, хотя в первом видео участвовали дополнительные танцоры, оказавшиеся Боуи в женском обличии. Для первой девушки Боуи хотел "девушку из Мидлендса в стиле 50-х, жующую жвачку, простую рабочую девушку"; вторая была одета как актриса Лорен Бэколл; третья – как комбинация актрис Марлен Дитрих и Греты Гарбо. В конце промо-видео двое танцоров поворачиваются к камере, снимают парики и размазывают макияж, имитируя жест, который Боуи позаимствовал у голландской танцовщицы Роми Хааг, увидев ее в берлинском ночном клубе. Последний танцор просто посылает воздушный поцелуй в камеру. Говоря о размазывании макияжа, Боуи заявил: "Это был хорошо известный финальный жест драг-акта, который я перенял. Мне очень понравилась идея испортить макияж после всей кропотливой работы, которая была проделана. Это был приятный деструктивный поступок – довольно анархистский". Этот жест позже был использован в видеоклипах "China Girl" (1983) и "Jump They Say" (1993). По словам Бакли, когда видео было показано на Top of the Pops на канале BBC, канал получил множество жалоб от шокированных зрителей. Видео и выступление на шоу Эверетта, а также участие Боуи в качестве гостя на Radio 1's Star Special помогли "Boys Keep Swinging" достичь седьмой строчки в UK Singles Chart после падения, став самым успешным синглом Боуи с "Sound and Vision" два года назад. Песня также достигла 19-го места в ирландском чарте синглов. Два года спустя официальный сайт Боуи назвал выступление "фрагментом телевизионной истории", который "остается одним из самых сюрреалистичных телевизионных выступлений, когда-либо транслировавшихся". Боуи позже вернулся к "Boys Keep Swinging" во время тура Outside в 1995 году. Сэвидж, напротив, считал, что песня лучше звучит на альбоме, чем как отдельный сингл. В более негативной рецензии Грейл Маркус из Rolling Stone обнаружил, что "Boys" "настолько полна иронии, что теряет всякий смысл. Песня даже не достигает значения чистой поп-бессмысленности, потому что она так явно хочет что-то значить". Пол Ямада из New York Rocker посчитал, что песня является самой "авантюрной" на альбоме, но ей не хватает удовлетворения: "Почему нельзя было превратить это во что-то действительно стоящее?". Линн Ван Матре из Chicago Tribune выразила разочарование альбомом Lodger, но отметила, что такие треки, как "Boys", будут интересны давним поклонникам Боуи. В последующие десятилетия "Boys Keep Swinging" получила более положительные отзывы. В Rolling Stone Album Guide 2004 года Роб Шеффилд отметил "острые музыкальные углы" и "новые слои остроумия и щедрости в текстах" на альбоме Lodger, выделив "Boys Keep Swinging", "D. J." и "Fantastic Voyage". В AllMusic Дэйв Томпсон назвал "Boys" "одной из самых простых и эффективных композиций Боуи", добавив, что песня "взрывается почти любительским энтузиазмом, с грохотом и стуком, приводящими в восторг". Стивен Томас Эрлевин из того же издания в своей рецензии на Lodger отметил, что "Boys", "D. J." и "Look Back in Anger" – это песни с "сильными мелодическими хуками, которые искажаются и усиливаются благодаря многослойным, диссонирующим аранжировкам". Брайан Вавзенек из Ultimate Classic Rock считал "Boys" и "Fantastic Voyage" двумя лучшими песнями на альбоме. В 2016 году Ultimate Classic Rock поместила сингл на 42-е место в списке, ранжирующем все синглы Боуи от худшего к лучшему. Четыре года спустя Алексис Петридис из The Guardian назвал "Boys Keep Swinging" 12-й лучшей песней Боуи, утверждая, что она "сгустила звуковой перегруз, найденный на "Heroes", в искрящуюся трехминутную поп-песню, с текстами, иронично и эксцентрично прославляющими мачизм".

Наследие

"Boys Keep Swinging" вошла в состав нескольких сборников, включая The Best of Bowie (1980), The Singles Collection (1993), The Best of David Bowie 1974/1979 (1998), Best of Bowie (2002), The Platinum Collection (2006), Nothing Has Changed (2014) и Legacy (The Very Best of David Bowie) (2016). Песня, вместе со всем альбомом, к которому она принадлежит, была ремастерирована в 2017 году для бокс-сета A New Career in a New Town (1977–1982), выпущенного Parlophone. Многие исполнители также делали кавер-версии на "Boys Keep Swinging". В октябре 1979 года шотландская new wave группа The Associates выпустила свою версию песни, чтобы умышленно нарушить авторские права и привлечь к себе внимание. Их кавер, достигший 15-го места в шотландском чарте Record Mirrors и получивший ротацию на шоу Radio One Джона Пила, принес группе их первый контракт со звукозаписывающей компанией. Участник группы Билли Маккензи позже рассказывал, что они записали эту песню "чтобы доказать свою правоту. Это был странный способ, но он сработал. Люди говорили: «Это ужасно! Как они посмели!»". Английская бритпоп-группа Blur использовала ту же последовательность аккордов, что и в "Boys Keep Swinging", для своего сингла 1997 года "M. O. R.". Хор этой песни также позаимствовал мелодию и вокальную структуру «вопрос-ответ» из "Boys". Боуи и Ино были указаны в авторских правах на "M. O. R." после юридического разбирательства. Другие кавер-версии были выпущены группами Shearwater, Sarah Harding, Susanna Hoffs и Duran Duran. Оригинальная запись Боуи прозвучала в саундтреке к фильму 32A (2007), а версия Хардинг – в саундтреке к фильму St Trinian's 2: The Legend of Fritton's Gold (2009).