Введение

Итальянский художник (ок. 1480–1485 – 1548)

Джованни Гироламо Саволдо, также известный как Гироламо да Брешиа (ок. 1480–1485 – после 1548), – итальянский художник Высокого Возрождения, работавший преимущественно в Венеции, хотя он также трудился и в других городах Северной Италии. Он известен своим тонким использованием цвета и светотени (кьяроскуро), а также сдержанным реализмом своих работ, в основном религиозного характера, с небольшим количеством портретов. Его портреты интересны благодаря аксессуарам или обстановке; "некоторые из них кажутся выхваченными фрагментами из более масштабных повествований". Всего известно около 40 картин Савольдо, шесть из которых – портреты; дошло лишь немногочисленное количество его рисунков. При жизни он пользовался большим уважением: у него заказывали повторения работ, а другие художники создавали копии его произведений. Однако он был забыт, и многие его работы приписывались более знаменитым мастерам, особенно Джорджоне, торговцами произведениями искусства. Интерес к его творчеству возродился в XIX веке, хотя датировка многих картин до сих пор вызывает споры среди специалистов.

Биография

Савольдо родился в Брешии, но о его ранних годах известно немного. Некоторые источники утверждают, что он был известен как Жироламо Брешано. К 1506 году он находился в Парме, а к 1508 году вступил в гильдию флорентийских художников. В этот период он завершил «Отдых во время бегства в Египет» (Аугсбург), «Илия, питаемый вороном» (Национальная галерея искусств, Вашингтон) и «Снятие с креста». В 1515 году он написал «Портрет воина в доспехах», традиционно отождествляемый с Гастоном де Фуа. Также к этому периоду относится его «Искушение святого Антония». В этой работе, хранящейся в Музее искусств Тимкена, Савольдо изображает святого со сложенными в молитве руками, бегущим от адского видения в залитый солнечным светом пасторальный пейзаж. Как и другие северные итальянские художники того времени, Савольдо интересовался фламандской живописью, особенно кошмарными монстрами фламандского художника Иеронима Босха, которые повлияли на его изображение мучителей в этой работе. Когда святой бежит, его руки указывают на монастырь, напоминая о том, что он был отцом христианского монашества. Эти работы были оценены заказчиками из Венеции, куда Савольдо переехал до 1521 года. 15 июня 1524 года Савольдо подписал контракт на алтарь для церкви Сан-Доменико в Пезаро (ныне в Пинакотеке ди Брера, Милан). В 1527 году он завершил изображение святого Иеронима для брешской семьи Аверолди, вероятно, ту же версию, что хранится в Национальной галерее в Лондоне. К 1530-м годам относится «Рождество Христово» из Национальной галереи искусств в Вашингтоне, на которое, по-видимому, повлияла светящаяся живопись той же темы его современника Корреджо. В 1533 году Савольдо написал «Мадонну с четырьмя святыми» для церкви Санта-Мария-ин-Органо (в Вероне), а в 1537–1538 годах создал алтарь для главного алтаря церкви Санта-Кроче в Брешии (разрушенный во время Второй мировой войны). К 1540 году относятся две картины «Рождество Христово» для церкви Сан-Джобе в Венеции и церкви Сан-Барнаба в Брешии, а также знаменитая «Магдалина». Среди учеников Савольдо в Венеции был Паоло Пино. Возможно, Савольдо провел несколько лет своей жизни в Милане и известно, что он писал картины для Франческо II Сфорца, герцога Миланского, в 1534 году. Его собрание работ невелико и насчитывает около 40 картин и десять рисунков. Его «Святой Матфей и ангел» (1534; Метрополитен-музей), который Андреа Байер назвала «одной из самых впечатляющих ночных сцен в итальянской живописи», предвосхищает знаменитую картину Караваджо в часовне Контарелли в Риме, с люминесцентным одеянием, контрастирующим с темным фоном. Его «Мария Магдалина» (ок. 1535–1540; Лондон, Национальная галерея), одна из нескольких версий этой темы, написанных Савольдо, является шедевром световых эффектов. Магдалина окутана белым атласным покрывалом, закрывающим голову и оставляющим лицо в тени, а серебристая поверхность драпировки лишь слегка освещена проблеском красного рукава.