Танцуем: История хита Дэвида Боуи

Введение

1983 сингл Дэвида Боуи

"Let's Dance" – песня английского певца и композитора Дэвида Боуи, первоначально вошедшая в качестве заглавного трека его одноименного альбома 1983 года. Сопродюсером выступил Найл Роджерс из Chic, запись проходила в конце 1982 года на студии Power Station в Нью-Йорке. С помощью звукорежиссера Боба Клармаунтена Роджерс трансформировал песню из фолк-рока в танцевальный трек, используя студийные эффекты и новых для Боуи музыкантов. Боуи пригласил тогда еще неизвестного техасского гитариста Стиви Рэя Вогана, который придал песне блюзовое звучание. Объединяя в себе элементы рока, фанка, танцевальной музыки, новой волны и пост-диско, семиминутный трек содержит множество соло, включая соло на трубе, саксофоне, гитаре и ударных. Некоторые музыкальные элементы, такие как басовая линия и брейкдаун, были основаны на работах Роджерса с Chic, а восходящие вокальные вступления заимствованы из версии The Beatles песни "Twist and Shout". Текст песни описывает танцующую под лунным светом пару и передает ощущение опасности и зловещего предчувствия. Выпущенный в качестве ведущего сингла альбома в полной и отредактированной версиях, "Let's Dance" стал самым продаваемым синглом в карьере Боуи, возглавив чарты во многих странах, включая Великобританию и США. Музыкальное видео, снятое в Австралии, комментирует обращение с коренными австралийцами, используя красные туфли в кадре как символ их угнетения. Боуи исполнял эту песню на протяжении 1980-х и начала 2000-х годов во время своих концертных туров. Считающаяся одной из самых популярных песен Боуи, она получила признание за свою запоминаемость, доступность, коммерческий успех и качество записи, и неоднократно включалась в списки лучших песен Боуи. "Let's Dance" была перепета, использована в сэмплах, ремикширована и исполнена другими артистами, а также звучала в фильмах, видеоиграх и телевизионной рекламе.

Предыстория и развитие

В 1982 году Дэвид Боуи покинул свой давний лейбл RCA Records, все больше разочаровываясь в сотрудничестве с ним, и подписал новый контракт с EMI за 17 миллионов долларов. С новым лейблом и идеей коммерческого звучания он хотел начать все заново с новым продюсером. Осенью Боуи встретил Нила Роджерса из американской группы Chic в нью-йоркском ночном клубе Continental, где они нашли общий язык благодаря общим знакомым и музыкальным интересам; в итоге он попросил его спродюсировать его следующий альбом. Роджерс поначалу полагал, что Боуи хочет продолжить создавать арт-рок-альбомы – продолжение "Scary Monsters" 1980 года, – пока артист не заявил ему: "Я хочу, чтобы ты делал хиты". В конце 1982 года дуэт встретился в доме Боуи в Монтрё, Швейцария. Боуи, используя 12-струнную акустическую гитару, на которой было всего шесть струн, сыграл ему фолк-композицию, которая, по его мнению, могла стать хитом при правильной аранжировке, предварительно назвав ее "Let's Dance". Отвергая композицию, звучавшую "как Донован, встретивший Энтони Ньюли", Роджерс вспоминал: "Я подумал: 'Этого не случится, приятель'. Это меня совершенно обескуражило. Под эту песню невозможно было танцевать". Тем не менее, Роджерс изменил аранжировку, подняв ее тональность, переведя в тональность B, инвертировав аккорды и добавив восходящие удары.

Демонстрация

Боуи и Роджерс записали демоверсию "Let's Dance" в Горной студии в Монтрё с группой музыкантов, среди которых был турецкий музыкант Эрдал Кизилчай, игравший на бас-гитаре. Изначально игра Кизилчая была выдержана в стиле Jaco Pastorius, но в итоге он и Роджерс пришли к более простой басовой линии для песни. Биограф Крис О'Лири описывает звучание демо как "по сути, Боуи, поющий под демо-запись Chic". В 2018 году Роджерс заявил: "Эта [демо] запись стала первым сигналом о том, чего мы могли достичь вместе, когда я взял его 'народную песню' и превратил её в то, под что вскоре затанцевал весь мир и, кажется, не прекращает танцевать уже 35 лет! Она стала основой не только для песни "Let's Dance", но и для всего альбома". В том же году отредактированная версия демо, смиксованная Роджерсом, была выпущена в цифровом формате 8 января, а полноформатная 7-минутная 34-секундная демоверсия – в виде 12-дюймового винилового сингла 21 апреля в День независимых музыкальных магазинов (Record Store Day).

Запись

"Let's Dance" была первой песней, записанной для альбома. Сессии, спродюсированные Боуи и Роджерсом, проходили на Power Station в Нью-Йорке в течение первых трех недель декабря 1982 года. Звукорежиссер Боб Клармаунтайн завершил песню всего за один или два дубля, задав тон всему проекту. Остальная часть альбома была записана быстро, всего за 17 дней. Вместе с новым продюсером Боуи нанял совершенно новых музыкантов для записи, поскольку он "хотел поработать с людьми, с которыми раньше не сотрудничал, чтобы не предвидеть их игру". Роджерс заменил постоянного гитариста Боуи Карлоса Аломара на ритм-гитаре и пригласил своих коллег из Chic: клавишника Роберта Сабино, перкуссиониста Сэмми Фигероа и бэк-вокалистов Фрэнка и Джорджа Симмса. Также были приглашены барабанщик Омар Хаким, басист Кармин Рохас, трубач Мак Голлехон, вокалист Дэвид Спинер и саксофонисты Стен Харрисон, Роберт Аарон и Стив Элсон. Сам Боуи не играл ни на одном инструменте, заявив тогда: "Я вообще ни на чем не играю. Это был альбом певца!" К концу сессий Боуи привлек Стиви Рэя Вогана, тогда еще неизвестного 28-летнего гитариста из Техаса, для записи дополнительных гитарных партий. Боуи нанял его после того, как увидел его выступление на джазовом фестивале в Монтрё в 1982 году. Боуи высоко оценил его игру на гитаре, сказав: "У него совершенно другое видение". Он использовал Fender Stratocaster, подключенный к старому усилителю Fender; автор Пол Тринка отметил, что "весь звук исходил от исполнителя". "Let's Dance" была первой песней, которую Боуи и Роджерс сыграли для гитариста. Последний вспоминал: "[Вон] почувствовал, что эта группа неизвестных музыкантов собирается войти в историю".

Состав

О'Лири утверждает, что "Let's Dance" состоит из серии отдельных музыкальных эпизодов, включающих индивидуальные соло трубы, гитары, перкуссии и саксофона. Куплеты и припевы трека объединены, а бридж выполняет функцию еще одного припева. Название песни происходит от одноименной композиции Криса Монтеса 1962 года, которую Боуи исполнял со своей первой группой The Kon-Rads.

Музыка

Выступая в 2014 году, Роджерс объяснил: «[Боуи] хотел, чтобы я сделал запись, которая звучала как будущее, но при этом сохраняла суть рок-н-ролла и R&B, оставаясь при этом вне времени». Боуи, назвавший песню «постмодернистской одой «Twist and Shout» братьев Айсли», указал на Роджерса как на причину её «невероятной коммерческой привлекательности». Отражая популярную танцевальную музыку того времени, автор Джеймс Э. Перон утверждает, что песня была ориентирована на аудиторию, игнорировавшую предыдущие музыкальные и лирические эксперименты Боуи. О’Лири описывает песню как «сборник американской музыки» и «каталог в виде монтажных кадров», демонстрирующий такие стили, как электроблюз, фанк, голливудский джаз, R&B, рок-н-ролл [и] латиноамериканская музыка. Другие комментаторы классифицировали песню как фанк, новую волну, танцевальный рок, пост-диско, данс-поп и фанк-рок. Песня начинается с восходящего вокального вступления, которое Боуи попросил Роджерса добавить, чтобы сразу же привлечь внимание слушателей. Взятые из версии The Beatles «Twist and Shout» (1963), барабаны, бас, труба, саксофон и вокал сходятся и взрываются в каденцию. Подобные стилизованные крещендо возникают в конце припевов, где Боуи поднимается по гамме – «if you should fall into my arms» – прежде чем достичь кульминации на «trem ble like a flowwwww er!» По словам О’Лири, бридж является «мелодической кражей» из «She Loves You» The Beatles (1963). Брейкдаун песни имитирует стиль Chic, где инструменты поочередно убираются, оставляя только бас и барабаны, прежде чем снова набирают силу. Позже Роджерс объяснил биографу Боуи Дэвиду Бакли: «В песне, такой как «Good Times» Chic [1979], самой важной частью был брейкдаун. Каждый раз, когда группа переходила к брейкдауну, публика взрывалась криками». О’Лири сравнивает саксофонное соло с World Saxophone Quartet, а не с современной секцией духовых инструментов R&B. Инструментально, финальная басовая линия, которую биограф Николас Пегг считает «чистым Chic», содержит два переплетающихся мотива: «четырехнотный пошаговый спуск и пятинотную модель, которая опускается на тон или удерживает ту же ноту». В барабанной партии используется сложный ритм бас-барабана, повторяющийся каждые восемь тактов, а духовые риффы – звучащие сразу после «dance the blues» – были позаимствованы из саундтрека Генри Манчини к фильму «Peter Gunn» (1959). Роджерс сказал: «Этот рифф казался мне совершенно не грувовым, но приклеить его к чему-то с таким мощным грувом было волшебством!» О’Лири сравнивает деревянные блоки Фигероа со звуком «механических гремучих змей» и отмечает, что изолированные вокальные дорожки звучат так, будто они были «записаны в каньоне». Воган, вдохновляясь Альбертом Кингом, добавляет блюзовую окраску к общему танцевальному ритму.

Speaking in 2014, Rodgers explained: "[Bowie] wanted me to make a record that sounded like the future, but still sounded like the essence of rock 'n' roll and R&B, but would be timeless." Bowie, who labelled the song "a postmodern homage to the Isley Brothers' 'Twist and Shout, cited Rodgers as the reason for its "incredible commercial appeal". Mirroring the popular dance music of the day, author James E. Perone says the song was aimed at the audience that ignored Bowie's prior musical and lyrical experiments. O'Leary describes the song as "a sampler of American music" and "a catalog in jump cuts", displaying the likes of electric blues, funk, Hollywood jazz, R&B, rock 'n' roll [and] Latin". Other commentators have categorised the song as funk, new wave, dance rock, post disco, dance pop and funk rock. The song begins with a rising vocal intro, which Bowie had Rodgers add as a way to hook audiences in immediately. Taken from the Beatles' version of "Twist and Shout" (1963), drums, bass, trumpet, saxophone and vocals converge and explode into a cadence. Similarly styled crescendos occur towards the end of the refrains, where Bowie moves up the scale – "if you should fall into my arms" – before peaking on "trem ble like a flowwwww er!" According to O'Leary, the bridge is a "melodic steal" from the Beatles' "She Loves You" (1963). The song's breakdown mimics Chic, where the instruments strip one by one to bass and drums before building back up again. Rodgers later explained to Bowie's biographer David Buckley: "On a song like Chic's 'Good Times' [1979], the most important part was the breakdown. Whenever the band would go to the breakdown the audience would scream." O'Leary compares the dueling saxophone break to the World Saxophone Quartet rather than a contemporary R&B horn section. Instrumentally, the final bassline, which biographer Nicholas Pegg considers "pure Chic", boasts two interspersing hooks of "a four note stepwise descent and a five note pattern that falls a step or holds the same note". The drum track utilises an elaborate kick drum pattern that repeats every eight bars, while the brass riffs–heard directly after "dance the blues"–were lifted from Henry Mancini's Peter Gunn soundtrack (1959). Rodgers said "that [riff] seemed to me so anti groove, but sticking it on something that was so hard groove[ ] it was magic!" O'Leary compares Figueroa's woodblocks to sounding like "mechanical rattlesnakes" and notes the isolated vocal tracks sound like they were "recorded in a canyon". Vaughan, using Albert King as inspiration, adds a blues inflected edge to the overall dance groove.

Релиз

EMI America выпустила "Let's Dance" в качестве ведущего сингла с альбома 14 марта 1983 года,efn|Ранее считалось, что это было 17. Сингл вышел на 7" и 12" виниле под каталожными номерами EA 152 и 12EA 152 соответственно. На 7" виниле была представлена сокращенная версия длительностью 4:07, а на 12" – полная альбомная версия 7:38. Кассетный релиз состоялся две недели спустя. Песня возглавила чарты Billboard (США) Hot 100 и Hot Dance/Disco, а также заняла первое место в Канаде, Ирландии, Швеции, Швейцарии, Нидерландах, Новой Зеландии и Норвегии, и второе – в Австралии, Австрии и Германии. В США Кен Такер из Rolling Stone назвал песню "энергичным, заводным синглом, столь же важным, как всё, что можно услышать на радио". Дебра Рей Коэн из The New York Times также отметила использование в песне различных ритмов R&B для создания "грандиозной танцевальной музыки, почти вневременной в своей привлекательности, напоминающей энциклопедию источников, но при этом никогда – по крайней мере, на мгновение – не полностью знакомой". Журналист Billboard написал: "Предсказуемая аранжировка Найла Роджерса задает правила [жанра данс-фанк], в то время как мелодическая структура и исполнение Боуи методично их нарушают". NME поместила "Let's Dance" на 21-е место в своем списке лучших треков 1983 года.

Музыкальное видео

Музыкальное видео на песню "Let's Dance" было снято в феврале 1983 года в Австралии одновременно с видео "China Girl", после того как Боуи официально подписал контракт с EMI. Видео было снято Дэвидом Боуи и его давним соавтором Дэвидом Маллетом при участии Терри Робертса и Джоэлин Кинг, двух студентов из Сиднейского театра танца коренных народов. Съёмки проходили в Сиднее, Национальном парке Варрумбунгл, на овцеводческой ферме в Каринде и в баре отеля в Каринде. «Это гораздо более прямолинейная работа, чем всё, что я делал за последнее время. Она не так сильно опирается на сопоставление сюрреалистических образов. Это очень чёткое высказывание об интеграции одной культуры в другую». В интервью Шах отметил, что "[‘Let's Dance’] заставило коренных австралийцев гордиться своей культурой. Они – не дикари с копьями, живущие посреди пустыни. Они живут как все остальные. Но это был первый случай, когда коренные австралийцы были показаны на мировом телевидении подобным образом».

Живые выступления

"Let's Dance" регулярно исполнялась во время турне Serious Moonlight Tour 1983 года. Еще один концертный дуэт 1985 года вошел в альбом Turner's Live in Europe, выпущенный в 1988 году, а другая запись, сделанная два дня спустя, была выпущена на BBC Radio Theatre в Лондоне 27 июня 2000 года в качестве бонусного диска, сопровождавшего первое издание сборника Bowie at the Beeb в 2000 году. "Let's Dance" также звучала во время туров Heathen 2002 года и A Reality 2003–2004 годов.

Наследие

Сингл "Let's Dance" был включен во множество сборников, таких как Changesbowie (1990), The Singles Collection (1993), Best of Bowie (2002), The Platinum Collection (2006), Nothing Has Changed (2014) и Legacy (The Very Best of David Bowie) (2016). Как сингл, так и альбомные версии были ремастерированы и выпущены в бокс-сете Loving the Alien (1983–1988) в 2018 году.

Оценка с опозданием

Песня продолжает получать положительные отзывы, отмечаемая за запоминаемость, доступность, коммерческий потенциал и качество записи. Обсуждая её доступность, Стивен Томас Эрлвайн из AllMusic отметил, что вместе с синглами "Modern Love" и "China Girl" песня обладает "достаточной долей инородности, чтобы сделать её узнаваемой". Некоторые даже называют "Let's Dance" самой популярной песней Боуи. Алексис Петридис из The Guardian заявил, что она "сигнализировала о его временном уходе от авангарда", но при этом остаётся "превосходной песней, более нервной и необычной, чем может показаться, учитывая её всемирную популярность". В книге "Bowie: A Biography" Марк Спиц считает "Let's Dance" "безусловно самым неортодоксальным хитом номер один современной эпохи" и высоко оценивает вокал Боуи, называя его "самым романтичным и убедительным" со времён "Heroes" (1977). В книге "The Complete David Bowie" Пегг называет песню одной из лучших записей Боуи 1980-х годов и "несомненно" одним из величайших поп-синглов всех времён. После смерти Боуи в январе 2016 года авторы Rolling Stone включили "Let's Dance" в список 30 самых важных песен его каталога. Песня также вошла в другие рейтинги лучших песен Боуи, составленные Smooth Radio (3), Far Out (4), NME (6), The Guardian (18). В 2018 году читатели NME проголосовали за неё как за 20-ю лучшую композицию Боуи. В списке всех синглов Боуи, ранжированных от худшего к лучшему, Ultimate Classic Rock поместил её на седьмое место. Песня неоднократно звучала в программе BBC Radio 4 "Desert Island Discs", в частности, была выбрана Лулу в 1987 году, Питом Уотерманом в 1995 году, Джоном Бишопом в 2012 году и Ноэлем Галлахером в 2015 году.

Обложки и приветствия

Роджерс регулярно исполнял "Let's Dance" вживую, часто с приглашенными гостями, среди которых: Принс на фестивале Essence в 2014 году; Джимми Фэллон в эпизоде Saturday Night Live 2017 года; и Джош Хомм, Крис Чейни и оригинальный барабанщик Омар Хаким на концерте памяти Тейлора Хокинса 3 сентября 2022 года. Билли Корган из Smashing Pumpkins также вплетал строки из "Let's Dance" в живые выступления Joy Division "Transmission" (1979). Оригинальная песня была семплирована в хите Puff Daddy & the Family 1997 года "Been Around the World" и в сингле Крейга Дэвида 2007 года "Hot Stuff". Боуи также выразил восторг по поводу маш-апа "Let's Dance" и "Just Dance" Леди Гаги, созданного Джессикой Ли Морган. В 2003 году оригинальный трек был радикально переработан EMI с одобрения Боуи в рамках ремикс-проекта для выпуска в странах Юго-Восточной Азии. Ремикс, получивший название "Let's Dance (Club Bolly Mix)", был объединен с "клубным миксом" "China Girl" и включал в себя ситары, табла и бэк-вокал на хинди. К нему был снят новый музыкальный клип, спродюсированный MTV Asia, представляющий оригинал в стиле болливудской мелодрамы. Боуи тогда прокомментировал: "Азиатская культура занимала значительное место в моем творчестве с начала 1970-х годов. Не было сложно дать добро на эти ремиксы. Я считаю, они довольно крутые". Различные версии ремиксов появились на промо-CD в Сингапуре и Гонконге в августе 2003 года, а сами ремиксы были выпущены позже в том же году на ремикс-альбоме Club Bowie и на ограниченном американском переиздании Best of Bowie. Пегг отмечает, что, хотя эти ремиксы не всем по вкусу, они "безусловно одни из самых проработанных и интересных ремиксов Боуи, когда-либо выпущенных". Среди исполнителей, записавших кавер-версии "Let's Dance" для конкретных проектов, – Futureheads для CD под названием The Eighties, прилагавшегося к журналу Q в 2006 году, и M. Ward для сборника Starbucks Sounds Eclectic: The Covers Project в 2007 году. Обсуждая свой кавер со Спитцем в 2009 году, M. Ward заявил: "Я всегда хотел сделать минималистичную версию танцевальной песни. Самое прекрасное в "Let's Dance", как я обнаружил, – это текст. Продюсирование отличное, но оно скрывает тот факт, что текст песни очень хорош". Спитц описал его версию как переосмысленную песню в стиле Нины Симон. Также в 2007 году голландская группа hi tack добилась успеха в клубных чартах с несколькими ремиксами оригинальной песни Боуи, а кавер в стиле сальсы от Stellarsound с участием Полы Флинн был выпущен как сингл после использования в ирландской рекламе минеральной воды Ballygowan. В 2014 году will.i.am и его протеже исполнили эту песню в полуфинале шоу The Voice на BBC; Пегг говорит, что артист "безжалостно уничтожил" ее.

Rodgers has regularly played "Let's Dance" live, often joined by guests, including: Prince at the 2014 Essence Festival; Jimmy Fallon during a 2017 episode of Saturday Night Live; and Josh Homme, Chris Chaney and original drummer Omar Hakim at the Taylor Hawkins tribute concert on 3 September 2022. Billy Corgan of the Smashing Pumpkins also interpolated lines from "Let's Dance" into live performances of Joy Division's "Transmission" (1979). The original song was sampled in Puff Daddy & the Family's 1997 hit "Been Around the World" and Craig David's 2007 single "Hot Stuff". Bowie also expressed enthusiasm for a 2009 mashup of "Let's Dance" and Lady Gaga's "Just Dance" by Jessica Lee Morgan. In 2003, the original track was radically reworked by EMI with Bowie's approval, as part of a remix project for release in Southeast Asian territories. Titled "Let's Dance (Club Bolly Mix)" and packaged with a "club mix" of "China Girl", the remix added sitars, tabla drums and Hindi backing vocals and was accompanied by a new music video produced by MTV Asia, which recast the original as a Bollywood style romance. Bowie commented at the time: "Asian culture has had a fairly high profile within my work from the early 1970s. It was not a difficult decision to give a green light to these remixes. I think they're pretty cool." While different versions of the remixes appeared on promo CDs in Singapore and Hong Kong in August 2003, the actual remixes were released later the same year on the remix album Club Bowie and the limited edition US reissue of Best of Bowie. Pegg says that while these remixes are not for everyone, they are "certainly among the most elaborate and interesting Bowie remixes ever released". Artists who have covered "Let's Dance" for specific projects include the Futureheads for a CD called The Eighties, packaged with copies of Q magazine in 2006, and M. Ward for the Starbucks compilation Sounds Eclectic: The Covers Project in 2007. Discussing his cover with Spitz in 2009, M. Ward stated: "I always wanted to do a stripped down version of a dance song. The beautiful thing about 'Let's Dance', I found, are the lyrics. The production is great but it tends to hide the fact that the lyrics are so good." Spitz described his take on the song as a reimagined Nina Simone torch song. Also in 2007, Dutch outfit hi tack enjoyed club chart success with several remixes of Bowie's original and a salsa style cover by Stellarsound featuring Paula Flynn was released as a single after being featured in an Irish commercial for Ballygowan mineral water. In 2014, will. i. am and his protégés played the song during the semi final of the BBC's The Voice; Pegg says the artist "brutally assaulted" it.

Появление в СМИ

"Let's Dance" прозвучала в саундтреках к фильмам "Частные части" (1997), "Зооландер" (2001), "Мы владеем ночью" (2007) и "Радиопираты" (2009). В "Зооландере" короткий отрывок песни играет во время эпизодического появления Боуи, сопровождаемый стоп-кадром. Пегг описывает своё появление как "добровольную пародию на образ, созданный СМИ, о нём как об эталоне крутости". Песня также использована в видеоиграх Elite Beat Agents (2006) и Sackboy: A Big Adventure (2020). Помимо этого, "Let's Dance" была использована в качестве музыкального сопровождения для рекламного ролика женской одежды Marks & Spencer 2008 года.